徐嗣宇

音樂主要是抒發(fā)創(chuàng)作者的思想情感，其可引發(fā)聽眾的觸動與思想共鳴，這也是音樂所具有的獨特屬性。從某種義上而言，音樂表達更具回味價值且值得推敲。對于音樂藝術，人們可將其理解為用特定規(guī)律組合形成的獨特樂曲，人們也可用藝術形式整齊地排列聲音。東西方所具有的審美差異也會對音樂藝術產生深遠影響，更會影響音樂藝術的發(fā)展方向。基于此，圍繞東西方審美差異以及其對音樂藝術的影響進行深入探究具有重要意義。

一、東西方審美差異產生的原因

（一）價值觀念

東西方存在的價值觀差異主要集中于價值取向、社會本位、交往觀念等方面，更體現(xiàn)于家庭、社會方面。儒家的價值觀念在長期封建專制影響下逐步發(fā)展為根深蒂固信念，而西方文化蘊含多元的人生價值。西方更突出個人本位，而東方更突出家族本位。中國將家族視為本位，東方音樂在編曲方面更偏向于運用群音，音樂藝術更大氣磅礴且透露出無與倫比的凝聚力在東方，家庭中有長幼、夫妻等關系，提倡各盡義務，講究幼服長、妻服夫，極為提倡孝道。但是，對于家族意識的過分強調，也使得社會對個人自由發(fā)展有所忽視，更強調個人向群體靠攏。這使得東方更喜愛相對傳統(tǒng)、內斂、保守的音樂類型，而西方更青睞于多元、奔放的音樂類型。上述價值觀差異使得東西方音樂藝術審美產生顯著差異，這種差異性也會引發(fā)兩方音樂藝術發(fā)展方向的不同。

（二）思維方式

東西方具有迥然不同的思維方式，這種不同源于漫長的文化發(fā)展，而這種不同也促使社會發(fā)展方向、文化發(fā)展方向、審美發(fā)展模式的不同。以歐美為代表的西方人與以中國為代表的東方人在思維方式上具有本質的不同。東方人具有傳統(tǒng)思維方式，主要路徑是由宏觀到微觀。西方人的思維由微觀到宏觀。兩種不同思維方式引發(fā)了不同的文化體系、社會形態(tài)、審美模式。簡而言之，思維方式的差異使得東方人更愿意賞析宏大、壯闊的樂器，古中國的鼓、編鐘均能展現(xiàn)出這種思維方式。相應地，西方更聚焦微觀的思維模式偏愛于單樂器演奏，甚至是獨奏。

（三）文化特征

東西方的文化差異的基礎是價值觀念。從某種意義上講，社會文化、價值觀念為人們的審美、思想行為創(chuàng)建了完善的準則，更提供廣泛認可的“何為正確”“何為可取”的審美標準、行為方式。當前，現(xiàn)代科學體系、資本主義制度均發(fā)源于西方文化。但是，西方文化、思維方式的特點也為種種社會制度帶來顯著局限，如盲目性、無序性、過度強調個性自由等。上述文化特點也使得西方在審美方面更追求自由、個性、無序。相反，東方文化具有較強的整體意識較強，更強調和諧、秩序，這也使得東方文化更傾向于傳統(tǒng)的中國美。

二、東西方審美差異對音樂藝術的影響

自古以來，中國更提倡琴、棋、書、畫，其中，琴主要是指樂器。早在千年前，國內音樂已處于世界領先水準。舉世聞名的廣陵散即被業(yè)界認為是器樂的絕唱。同時，音樂發(fā)展也會受到文化的顯著影響。在春秋戰(zhàn)國階段，國內音樂即受到儒家文化的深遠影響。儒家文化對于善行、孝道較為重視?？鬃犹岢?，禮樂以治天下，其主要是指運用音樂、禮儀提高人民品德。而這也是將道德教育與音樂藝術相融合的初期設想。我國古代音樂蘊含諸多贊揚孝道、善行的樂曲，更有諸多贊美感情與忠君愛國的音樂。比如，春秋戰(zhàn)國時期的《詩經》《離騷》、漢朝的《相和歌》、宋代的《水調歌頭》《醉花陰》《雨鈴霖》、元代的《西廂記》《牡丹亭》、清朝的京劇、明代的散曲。我國歷史文化的發(fā)展也正推動音樂的進步，逐漸完善音樂文化體系，這也推動了器樂文化變得愈發(fā)多元。西方音樂文化主要立足于古典音樂進行發(fā)展、改良。盡管其在內容領域具有天壤差別，但是在歌曲表達方式、音樂藝術形式方面卻不存在較大差距?，F(xiàn)階段，西方音樂仍然主要表達情感，其逐漸完全突破古典音樂在結構領域的限制。這也使得西方音樂表達具有更強的自由性、延伸性。我們所熟知的西方音樂大多為單樂器演奏，其包括久負盛名的前奏曲、幻想曲、夜曲等。在各類樂器獨奏中，西方音樂更頻繁地運用鋼琴。時代的發(fā)展使得伴奏與和聲逐漸興起。在創(chuàng)作樂曲時，創(chuàng)作者經常會添加轉調、半蔭法、七和弦、九和弦；既持續(xù)強化音樂表達技巧，也在加大和聲比重，使得音樂表達形式也越發(fā)多元。

我國器樂文化具有諸多獨特之處，其中的長簫、笛子與西方器樂存在顯著區(qū)別。但是，東西方在音樂領域也具有一定的相似性。中國的民族音樂大多源于勞動人民，主要為勞動人民表達內心感受的直觀方式，這也與美國鄉(xiāng)村音樂具有諸多契合之處。通過分析東西方音樂發(fā)展可以發(fā)現(xiàn)，西方音樂大多是自近代開始流入中國，其在當時也引發(fā)騷動?？茖W家對音樂藝術做出深入研究，音樂還可助力嬰幼兒智力發(fā)展。胎教音樂的流行音樂，正是立足于上述原因。但是，西方審美卻不認為音樂可促進治理發(fā)展。如上文所述，東西方的文化、思維方式、價值理念的差異使得兩者審美出現(xiàn)顯著差異，進而影響了音樂藝術的發(fā)展方向。我國傳統(tǒng)音樂與西方音樂具有較大差別。在歌曲格式領域，兩者具有千差萬別，但由于音樂文化自身的通感與生命力，國人也可感悟西方樂曲所要表達的情感。中國的文化底蘊極為深厚，也能夠與西方音樂特色相互交融，汲取音樂的獨特格式并融入自身，強化藝術審美的厚度與寬度。東西方具有差異文化，也具有差異較大的藝術區(qū)別與結構區(qū)別。在價值觀、世界觀、生活習慣、飲食等多方面，東西方均不盡相同。上述諸多因素也對音樂創(chuàng)作者產生了間接或直接的影響。

從某種意義上而言，音樂是心靈的訴說，其能夠淋漓盡致地展現(xiàn)出文化內涵；這不但體現(xiàn)于結構上，更體現(xiàn)于內容上。但是，東西方的音樂在音樂節(jié)奏、樂器演奏、發(fā)聲等方面均存在較大的差別。由于東西方審美文化具有一定的差異性，其在音樂曲調、音樂技術元素方面的差別較為明顯。針對同一個曲調，東西方會采取不同方式調整，而這也是指人們常說的調性。在音樂領域，調性主要是指普通音與橫向音之間的關系。調的不同也會引發(fā)音在曲子中的高低變化。在歌曲中，通過轉折升降音調并添加合音，則可構建完整音樂。無論是西方音樂，還是中國音樂，我們都應深入研究音樂結構。通過熟知音樂組成架構，方格深入了解東西方的音樂差異。在音樂結構領域，東方音樂更注重律，其對整體結構并不具有較大的要求，也未能嚴格規(guī)定音序排列方式。從古至今，東方音樂大多是群音集合。古代的音調主要包括宮商角徵羽，其對應的簡譜發(fā)音為12356。國內的古代樂曲大多是立足于上述群音進行不同組合，偶爾會將其他調音用于點綴。相比之下，西方音樂更注重音樂結構。在創(chuàng)作音樂作品時，西方創(chuàng)作者更講究前后排列音律順序，西方音階為1234567，其擁有更為健全的基本音，而立足于基本音進行創(chuàng)造，即可得到完整的音調結構。簡而言之，在創(chuàng)作方面，西方音樂具有較大的限制性，而我國音樂更為靈活。在音樂領域中，除了音樂結構，另一重要因素在于音樂和聲。和聲有助于彌補原始音樂不足、空擋的問題。西方音樂文化主要將和聲作為音樂伴奏方式，盡管和聲只是同時發(fā)出幾個聲音，但其能夠增加音樂的完美度。東方音樂文化不太看重和聲所具有的音樂價值，將其判定為可有可無的因素，認為和聲僅可起到錦上添花之用。

三、我國音樂藝術發(fā)展的新思考

（一）立足國情進行藝術創(chuàng)作

中國人對音樂美術的審美源于傳統(tǒng)的思想習慣，更偏愛中國古典美。在新時代，立足于古典審美，人們也應積極汲取現(xiàn)代藝術。自近現(xiàn)代以來，西方音樂持續(xù)涌入中國。經歷漫長的時間，西方音樂藝術在國內文化領域的審美傳播也對傳統(tǒng)審美觀念造成了一定影響。但是，國內絕大多數(shù)群體依然將西方音樂藝術放置于漠然置之，未能深刻領悟西方音樂的獨特真諦內涵。在創(chuàng)作音樂作品時，創(chuàng)作者應深入了解大眾精神需求，立足于國情開展藝術創(chuàng)作。所創(chuàng)作的音樂作品應涵蓋創(chuàng)作技術、伴奏技術、演唱技術、東方文化，方可成功被聆聽者所接受，進而引發(fā)人們的情感共鳴。同時，音樂作品還應表達當下的國家思想情感，更應具有較高的社會追求、思想追求與社會意義，充分滿足大眾需求。在此基礎上，創(chuàng)作者還可借助音樂作品所隱藏的意境美帶領人們真正地追求真、善、美，向社會、國家輸出正能量。

在創(chuàng)作音樂歌詞時，創(chuàng)作者可做出獨特標注。歌詞是歌曲中的重要部分，在聆聽曲子時，人們也應注重了解歌詞描寫是否具有深度、是否思想健康、是否貼合國情。歌曲創(chuàng)作往往蘊含著艱辛過程，也是對內心精神的深度挖掘。人們不但要對歌曲擁有飽滿的創(chuàng)作熱情，還應掌握熟練的創(chuàng)作技術。而深厚、熟練的創(chuàng)作技術可保障歌曲的氛圍與美。同時，在演唱音樂作品時，演唱者也應將思想情感融入歌曲演唱活動，展現(xiàn)歌曲內涵。盡管音樂作品對伴奏樂器并不具有顯著要求。但在選擇伴奏樂器時，也應結合音樂藝術內涵，絕不能表現(xiàn)得淺顯空洞，而應展現(xiàn)出特有的意境，確保伴奏樂器可與樂曲旋律共同營造出獨特的氛圍。無論是歌詞還是歌曲，音樂藝術均要擁有豐富內涵。從某種意義上而言，音樂藝術不但是創(chuàng)作者的內心獨白，更能夠表達社會全體聲音，這也要求歌曲應蘊藏積極社會意義與社會責任感。在此基礎上，在藝術教學活動中，教育者也應有意識地用音樂藝術給予學生熏陶，立足于國家情感促進音樂藝術的傳播與普及，讓更廣泛的群眾可體會并認識音樂藝術的獨特魅力。當前，國內的中小學生、大學生更熱衷于流行音樂。那么，音樂領域的教育者應注重推動音樂藝術教育鑒賞的普及發(fā)展，持續(xù)強化普通學生群體對于音樂藝術的鑒賞水平，革新過于偏愛流行歌曲的傳統(tǒng)審美觀念。

（二）平等心態(tài)進行審美賞析

為緊跟藝術發(fā)展潮流與時代腳步，國內文化界也應真正了解并認識音樂藝術，用平等的心態(tài)欣賞音樂所蘊藏的藝術美，革新傳統(tǒng)審美觀點，建立更為多元的審美標準。由于人們對音樂的認知具有一定的傳統(tǒng)性、片面性。而傳統(tǒng)審美更注重用褒貶、優(yōu)劣等二元化方式給予音樂評價，甚至單純憑借演唱方法給予音樂平定，這也對音樂藝術內涵發(fā)展造成一定局限。音樂藝術可體現(xiàn)美的元素，更能夠激發(fā)人們在精神思想層面的共鳴。若個體處于藝術氛圍，則有助于緩解不良情緒，美化心靈，放松心情。鑒于此，人們不能單單用好壞、褒貶的二元模式評述音樂，不可單純地認為哪首歌更好，那首歌更壞，也不能因個人喜好、地域因素、演唱方法對音樂進行評定。

在對東西方音樂藝術進行鑒賞時，有的人常常喜歡說這首詞好聽、這首歌好聽、該種唱法高昂低沉。但是，音樂藝術在演唱方法領域并不有顯著區(qū)分，演唱方法也并不會決定音樂藝術難聽還是好聽。鑒于此，人們不能帶有偏見地看待問題，而應用平等心態(tài)觀察、體驗并感悟音樂的氛圍美，領會音樂的內涵。換言之，音樂作品的核心在于藝術以及營造出的氛圍美，而非演唱方法。同時，東方音樂藝術蘊含著諸多優(yōu)秀的傳統(tǒng)樂器，其不但具有深度，也動聽。但是，聽眾不能憑借伴奏樂器來判定音樂的。音樂藝術也并不會對伴奏樂器做出硬性要求，其往往是靈活的、有機的。在賞析西方音樂藝術與東方音樂藝術時，個體應用平等的心態(tài)看待兩種音樂類型，深入領悟樂曲是否隱藏藝術美，了解音樂真諦。簡而言之，蘊含思想且動人的音樂才是好的藝術表現(xiàn)形式。

結 語

綜上所述，東西方審美差異的主要形成原因在于價值觀念、思維方式、文化特征方面。而兩者的身份差異也給音樂藝術發(fā)展帶來深遠影響。通過立足于國情開展藝術創(chuàng)作，遵循平等心態(tài)開展審美賞析，有助于促進我國音樂藝術進步，為國內音樂藝術發(fā)展指明更為清晰、新穎的方向?！?/p>