華 夏
紅色歌曲的產(chǎn)生有著十分深刻的藝術(shù)與社會背景,從音樂藝術(shù)發(fā)展的角度看,進入20世紀以來,隨著西學東漸的不斷深入,在音樂領(lǐng)域中掀起了西為中用、以中為體的教育、創(chuàng)作和表演模式,并在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了“新音樂”體裁;從社會背景看,紅色音樂是在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導下,在中國革命和建設(shè)過程中產(chǎn)生的新音樂體裁,集中反映和概括了百年中國的發(fā)展歷程和中國人民為爭取民族獨立和民族復興所奮斗的事業(yè),體現(xiàn)出了整體中華民族英勇頑強的革命斗志和建設(shè)情懷,具有藝術(shù)性與群眾性、社會性與時代性相結(jié)合的特征。本文以《北京頌歌》(以下簡稱《北京》)為例,分別從藝術(shù)特征和演唱表現(xiàn)兩個方面談?wù)劰P者對此曲的認知。
《北京》的詞作者是洪源,作為當代著名軍旅詞作家,洪源長期扎根于部隊基層和人民生活中間,以手中之筆展現(xiàn)了富于蓬勃朝氣的軍旅作品和歌頌時代的抒情篇章。在北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團工作期間,與軍旅作曲家生茂、唐訶、田光、傅晶等人合作,創(chuàng)作出了諸如《學習雷鋒好榜樣》、《看見你們格外親》、《北京頌歌》等一批優(yōu)秀的紅歌作品,被譽為“新中國成立后軍旅歌詞創(chuàng)作的奠基人和開創(chuàng)者之一?!鼻髡邽楫敶娐米髑姨锕?、傅晶,田光早年參加革命,在部隊擔任過演奏員、創(chuàng)作員工作,解放后在部隊文藝團體中擔任編輯和領(lǐng)導工作,并堅持進行創(chuàng)作,其中歌曲《井岡山頌》、《祖國之歌》有著較大的影響;傅晶也是早年參加革命并在部隊文藝團體擔任創(chuàng)作工作的作曲家,曾先后在總政軍樂團、中國人民解放軍藝術(shù)學院工作,有其創(chuàng)作的歌曲《眼望紅旗情滿懷》、配樂《第六套廣播體操音樂》為代表作品。
愛國主義是紅色歌曲最為明顯的特征,也是其精神內(nèi)涵所在,《北京》的詞、曲作者均是參加新民主主義革命的軍旅文藝工作者,在黨的光輝思想影響下,通過長期的革命和創(chuàng)作實踐,在創(chuàng)作中始終堅守著愛國主義的精神,并將其融入到歌曲的創(chuàng)作中?!氨本弊鳛槲覈氖锥?,不僅是國家的象征,同時也是整體中華民族的象征,在此曲中,通過對“北京”的贊頌,將中華民族的愛國主義精神與歷史現(xiàn)實建構(gòu)起了必要的聯(lián)系,在其創(chuàng)作的意義上,一方面體現(xiàn)出了創(chuàng)作者主體意識的自覺,這源于他們對中國革命勝利來之不易的親身體會,是此曲創(chuàng)作的根本動力和直接源泉;二是體現(xiàn)出了精神傳承的意義。我國有著五千年的文明發(fā)展史,在歷史中孕育和培養(yǎng)起來中華民族優(yōu)秀精神,是先輩留給后人寶貴的思想財富,以歌曲創(chuàng)作和傳唱的形式弘揚愛國主義精神,則體現(xiàn)出中華民族優(yōu)秀精神的生生不息、代代傳承。
《北京》創(chuàng)作于上世紀七十年代初期,此時我國正處于十年特殊時期,就這一時期的歌曲創(chuàng)作情況看,基本上以“語錄歌”為主,而貼合實際、符合人民志愿的抒情頌歌則相對較少。歌曲的創(chuàng)作者從時代出發(fā)、從人民出發(fā)創(chuàng)作的這首歌曲則體現(xiàn)出了對紅色抒情頌歌的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新主要表現(xiàn)在以下兩個方面:一是在歌詞的創(chuàng)作上別出心裁,歌詞以“北京”作為表現(xiàn)對象,將黨的偉大形象、國家志愿、人民向往、個人之情進行了有機地統(tǒng)合,在修辭手法上實現(xiàn)了主觀與客觀、現(xiàn)實主義與浪漫主義的統(tǒng)一;二是音樂上,作曲家并沒有運用具體某一地域的民間音樂素材,而是在綜合各方面元素的基礎(chǔ)上以原創(chuàng)性思維進行創(chuàng)作,體現(xiàn)出了在音樂元素運用上的包容性和可塑性。因此,從歸因上,實際上表現(xiàn)出了創(chuàng)作者在紅色音樂創(chuàng)作方面的主體意識性。
對于歌曲藝術(shù)特征的分析,實際上就是對其進行創(chuàng)作上的分析,包括歌詞分析和音樂分析。一首歌曲在音樂創(chuàng)作上的成功取決于歌詞的質(zhì)量和作曲家的創(chuàng)作技術(shù),而音樂則集中地體現(xiàn)出了歌曲的風格特點,下面將從歌詞和音樂兩個方面對此曲的藝術(shù)特征進行論述。
從此曲的歌詞特征看,主要體現(xiàn)在韻律性、抒情性、形象性三個方面。首先,從韻律性上看,在漢語歌詞的創(chuàng)作上,一般要遵循漢語的語言音韻規(guī)律,即通過對轍韻的運用體現(xiàn)其律動性和節(jié)奏感,這是歌詞音樂性最為明顯地體現(xiàn)。此首歌詞采用了漢語十三轍韻中的“中東轍”,其每一句尾字的落音分別為京、明、證、星、動、騰、程,即韻母分別為[ing]、[eng]、[ong],均屬于“中東轍”,這種運用通篇押韻的手法使每一句歌詞尾字的落音建構(gòu)于統(tǒng)一轍韻中,在以白話文作為寫作手法的歌詞中并非常見,可見詞作者的語言運用功底。
其次,從抒情性上看,歌詞的標題為“北京頌歌”,從體裁上看,頌歌的本質(zhì)就是抒情性,從歌詞所抒情的內(nèi)容看,一種是通過比喻進行贊美,如“祖國的心臟、團結(jié)的象征、人民的驕傲、勝利的保證”;第二種則是從第一人稱的角度有感而發(fā),以磅礴豪邁的氣勢和開闊舒揚的境界表現(xiàn)出了“我們”內(nèi)心的摯情,如“我們的紅心和你一起跳動,我們的熱血和你一起沸騰?!痹谛形纳峡芍^直抒胸臆、毫無矯揉造作。
再次,從形象性上看,歌曲通過對“北京”的贊頌,從意識形態(tài)的高度上對其進行了概括,如“心臟、象征、保證”等句詞的運用充分地展現(xiàn)出了“北京”在國家位置上的重要性;在形象的生動性上,則是通過贊美的句詞加重了審美的色彩,充分地體現(xiàn)出了詞作者要表達的主題內(nèi)涵,如“向你起舞、為你歌唱”、“把你贊頌”等詞句的運用則是通過作者的訴說表達出億萬人民內(nèi)心的感受,對“北京”形象的塑造起到了烘托、渲染和升華的作用。
從此曲的音樂特征看,主要體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)、調(diào)式、旋律四個方面。首先,從結(jié)構(gòu)的角度看,此曲在創(chuàng)作上按照情緒發(fā)展的不同采用了并列性的三段體結(jié)構(gòu),其中第一樂段建立在慢板上,由兩個樂句構(gòu)成,表現(xiàn)了在朝霞、太陽的照耀下光輝、莊嚴的北京形象;第二樂段以激動的情緒表現(xiàn)出了對北京的歌頌,通過對旋律的層層疊加,逐漸地贊美的情感推向高潮;第三樂段采用了進行曲的速度,表現(xiàn)出了全國人民在黨的領(lǐng)導下滿懷激情的進行社會主義建設(shè)的雄心壯志。從此曲結(jié)構(gòu)在速度上的布局看,采用的是慢-慢-快的形式,前后關(guān)系連接緊密,在情緒上層層推動,與一般抒情歌曲的同一速度布局和層遞性的速度布局不同,這種以強烈的速度對比特征增強了歌曲的藝術(shù)效果。
其次,采用了復合性的調(diào)式。作曲家在譜曲時,深度地把握了歌詞的主題內(nèi)涵,采用了大調(diào)式與小調(diào)式相結(jié)合的色彩,在一剛一柔、一張一弛中凸顯出了音響色彩的多樣性,使音樂的進行、情感的抒發(fā)呈現(xiàn)出起伏性、層遞性的特征。如在第一樂段中,開始處以大調(diào)主三和弦的分解進入,色彩明亮,氣勢開闊,將“燦爛的朝霞”、“火紅的太陽”這兩個意象刻畫地淋漓盡致。緊接著在第二樂句上,音樂轉(zhuǎn)入到小調(diào)上發(fā)展,從小調(diào)主和弦分解開始經(jīng)過主音的上行八度跳進表現(xiàn)出一種莊嚴、肅穆的情懷,與歌詞“莊嚴的樂曲”、“偉大的首都”形成了高度的契合。
再次,在旋律的進行上主要體現(xiàn)出兩個特點,一是在音樂材料上,作曲家巧妙地引用了國歌的旋律素材,如第一樂段開始處的動機就來自與國歌中的“前奏”材料,并將其進行了擴充;在第二樂段開始的動機上,則是引用了國歌主題旋律中的動機,為調(diào)式屬音到主音的上四度進行,同時,在節(jié)奏的進行上也與國歌有著較大的相似之處,即每一個樂句均采用了弱起性的節(jié)奏,這對于增強音樂的動力起到了非常積極地作用。二是在旋法上采用了級進與跳進相結(jié)合的形式,從而增強了旋律進行的起伏感和線條感,尤其是在表達情緒轉(zhuǎn)化的地方,采用上行跳進與反向級進下行的手法,形成了拱形與谷形的融合線條,充分地體現(xiàn)出了旋律的抒情性效果。
在對歌曲進行演繹的過程中,應(yīng)當把握好兩個原則,一是達到真實性與獨創(chuàng)性的統(tǒng)一。即在真實性再現(xiàn)作品的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出演唱者獨特的處理方法;二是要達到演唱技巧與音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一。在演唱中要明確技巧運用的目的是為了音樂的表現(xiàn),下面將從演唱技術(shù)運用、音樂形象塑造、演唱情感表達三個方面對此曲的詮釋進行總結(jié)。
在對此曲演唱技術(shù)的運用上,可從氣息、語言兩個方面進行把握。首先,從氣息的運用看,一是要準確地把握好換氣的位置進行處理。由于此曲在旋律上的進行上主要是以弱起為主,因此可將弱起處作為換氣的位置,其難點在于在換氣時值上要有著充分地掌握,否則會造成節(jié)奏上的錯誤。如歌曲第一樂段的第一樂句“燦爛的朝霞升起在金色的北京”,按照旋律的要求,可以分為兩個分句,第一分句結(jié)束在兩拍半的時值上,緊接著以弱起的節(jié)奏進入到了第二分句上,在中間進行換氣時,可以利用第一分句結(jié)束出的半拍作為換氣點,采用急吸緩呼的方式進行換氣。二是要注意氣流力度的控制,尤其是在大跳的進行上應(yīng)需要通過腰腹肌與膈肌靈活的協(xié)作。如“你是我們心中一顆明亮的星”一句,從“我們”到“心”的進行上出現(xiàn)了中音區(qū)到高音區(qū)的小七度跳進,在演唱此處時,氣流的力度要瞬間增強,有助于音區(qū)的靈活轉(zhuǎn)換和對音高的準確把握。在長樂句的進行上,則是以緩呼的方式使旋律連貫地表現(xiàn)出來,如在演唱尾句“美好的前程”時,這一樂句要在漸慢的速度上一氣呵成,因此在呼氣的過程中通過腰腹肌漸進性的緊張將氣流“擠出來”,同時提升膈肌的位置,增強對氣流的控制力,才能夠達到連貫性的表現(xiàn)。
其次,從語言的運用看,就是要注意字音關(guān)系。所謂字音關(guān)系,指的是在咬字和吐字的處理上要與旋律形成高度的契合,就咬字而言,根據(jù)情緒的需要合理地選擇起音,如“升起在金色的北京”一句中的“升”,雖然在節(jié)奏上位于弱音的位置,但筆者認為此曲應(yīng)突出語氣,在起音上要稍微強一些,這樣才能夠準確地表現(xiàn)出一種由心而發(fā)的贊美的情感。在吐字的過程中,則要考慮每一個字的發(fā)音要準確,做到吐字清楚,歸韻完整。清代著名詞曲學家徐大椿在《樂府傳聲》中說過“一字一音,必有首、腹、尾”,說明在演唱中要把握好字頭、字腹、字尾的關(guān)系,才能夠達到“字正”,如“偉大的首都”中的“首”字,作曲家在對這字的安排上采用了多音轉(zhuǎn)接的處理,在演唱是,在咬準字頭的基礎(chǔ)上,要保持好雙元音[ou]的準確發(fā)音,在歸韻的過程中需要將[u]母音的口型保持準確,才能夠體現(xiàn)出“腔圓”的效果。
在現(xiàn)代音樂美學觀念中,音樂的內(nèi)容可以概括為形象和情緒兩個方面。在音樂表演中,則體現(xiàn)在音樂形象的塑造和演唱情感的表達。首先,從音樂形象的塑造看,所謂音樂形象,指的是音樂要表現(xiàn)的對象,是主觀與客觀的統(tǒng)一,其客觀性在于形象的現(xiàn)實存在性,“北京”作為國家的象征,她的“形象”代表了億萬中華民族,就主觀性而言,則是從演唱者的角度要將音樂形象進行塑造。筆者認為,在對此曲音樂形象的塑造上,不能對表現(xiàn)對象進行直接的模仿,而是要從演唱者的角度實現(xiàn)自我塑造,即從聲音上對“北京”的形象進行構(gòu)筑,如“偉大的首都屹立在世界的東方”,在演唱這一句時在語氣上要增強,要有一定的氣勢感,從聲音上表現(xiàn)出“北京”所含蘊的內(nèi)在意義;其次,從演唱情感的表達看,要將內(nèi)容的真實與情感的真實進行高度的結(jié)合。所謂內(nèi)容的真實,指的是在對作品進行分析的過程中要理解作品的創(chuàng)作背景,去感受和體驗時代的特征,而情感的真實則表現(xiàn)為在演唱的過程中要由衷的表現(xiàn)出個人對北京的贊美之情,在每一句歌詞的處理上要從音樂的角度出發(fā),將贊美的情感熔鑄于演唱的整個過程。
紅色歌曲時在特定的歷史發(fā)展和時代語境中產(chǎn)生的一種聲樂體裁,因其表現(xiàn)的對象和表達情感與百年中國的命運息息相關(guān),所以有著特殊的美學意蘊。從當前部分演唱者對紅色歌曲的詮釋看,主要存在兩個方面的問題,一是由于對歌曲創(chuàng)作背景理解的不深入,因此在演唱時情感的表達不是十分的貼切;二是在演唱技巧的運用上難于從音樂表現(xiàn)的角度出發(fā)去塑造音樂形象。所以在聲樂藝術(shù)的實踐中應(yīng)當重視對紅色歌曲的傳承,從實踐中發(fā)現(xiàn)問題、總結(jié)經(jīng)驗,其次,對于紅色歌曲的詮釋者而言,在平時的藝術(shù)實踐中需要不斷地增強自身的文化修養(yǎng),提高思想意識,才能夠在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上更上一層樓?!?/p>