尚春來

一、中國藝術歌曲發(fā)展概述

藝術歌曲在二十世紀初傳入我國，傳入我國之初便展現(xiàn)了強大的生命力，一大批優(yōu)秀的作曲家借鑒和學習西方作曲技法融合中國古典詩詞文化創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品。經過音樂家一個世紀的努力，不斷探索，努力追求，逐漸形成了以根植于民族文化和民族特色為主要特點，朝著世界藝術水準為發(fā)展趨勢的“中國藝術歌曲”新發(fā)展理念。這種新發(fā)展理念不斷朝著世界一流藝術水準邁進，不斷根植于中華民族自身文化和審美特性進行完善，不斷追隨時代步伐，不斷提升審美情趣。中國藝術歌曲在百年的發(fā)展歷程中，經歷了新文化運動的快速發(fā)展時期、建國后的低潮期，文革時的沒落期，和改革開放的發(fā)展高潮期后，在21世紀的今天，中國藝術歌曲正朝向世界邁開步伐迎接發(fā)展的新篇章。

二、藝術歌曲《錦瑟》作品分析

（一）創(chuàng)作背景

李商隱（約813-858），字義山，號玉溪，又號樊南生。他的祖籍是懷州河內（今河南焦作沁陽）。出生于鄭州滎陽。他是晚唐著名的詩人，和杜牧一起被稱為“小李杜”。他熱衷于詩歌創(chuàng)作，他的詩歌具有很高的文學價值。李商隱是晚唐乃至整個唐代為數(shù)不多的熱衷于追求詩歌美的詩人之一。他的詩歌新穎獨特，尤其是愛情詩和無題詩。感傷、美麗、動人，描繪了人們對生命和美好生活的無限向往，至今仍受到人們的高度贊賞和廣泛贊譽。然而，有些詩（以錦瑟為代表）太晦澀難懂。因此，古人云：“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”。

李商隱才華橫溢，思維敏捷。他在20出頭便在眾多學子中出類拔萃高中進士，但在鴻科大考中遭人排擠，不幸落榜，大志難伸。而后在牛僧孺、李宗閔等為首的“牛李黨爭”之中，李商隱陷入了兩難境地，屢遭排擠，從此，懷才不遇。他中年失去愛妻，又因寫詩表達悲痛而受到嘲諷。這首詩是作者晚年所作，關于《錦瑟》的創(chuàng)作意圖，眾說紛紜。有人說這是一首感慨自己人生多舛的悼亡詩，或是感嘆人生懷才不遇，壯志未酬的凄涼詩。但筆者認為這首詩跟他的命運和妻子的離去是一定相關的，這首詩也是在李商隱的妻子去世后創(chuàng)作，所以這五十弦有斷弦的傷感、悲涼的之意（古琴瑟的二十五根弦斷為兩半，即五十根弦）。但即便如此，詩中每一字和每一個句都足以表達詩人對美好時光的期待與向往。

（二）作曲家簡介

王龍，青年作曲，中國音樂學院聲歌系鋼琴藝術指導，師從于著名鋼琴藝術指導、青年鋼琴家鄧垚學習民族聲樂藝術指導及作曲。曾榮獲CCTV首屆合唱大賽優(yōu)秀伴奏獎、曼谷國際聲樂大賽優(yōu)秀鋼琴藝術指導獎、第九屆全國聲樂金鐘獎河北賽區(qū)最佳鋼琴伴奏獎、中國聲樂孔雀獎“優(yōu)秀藝術指導獎”、第九屆全國高等藝術院校歌劇聲樂比賽“優(yōu)秀藝術指導獎”等。創(chuàng)作作品有：《月下獨酌》《錦瑟》《心的向往》《與你相見若如初》，改編編曲作品有：《敕勒歌》《卷珠簾》《葫蘆娃》。

（三）作品分析

1、《錦瑟》歌詞分析

作曲家王龍所創(chuàng)作的藝術歌曲《錦瑟》作為中國優(yōu)秀古詩詞藝術歌曲之一，其歌詞選自于唐代詩人李商隱創(chuàng)作的同名詩《錦瑟》，詩詞如下：錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然。

詩歌《錦瑟》是一首律詩，共分為四聯(lián)，其寓意繁多，與作者李商隱的人生經歷密不可分。這首詩以比興的手法圍繞著“錦瑟”進行描寫，但卻是借瑟以隱題的一首作品，頗有借物抒情又含蓄深沉之意。

首聯(lián)為“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年?！逼渲校吧敝叶噙_五十根且生來既是如此。在此用比興的手法以瑟暗喻作者自身天賦之高且與他人的不同?！耙幌乙恢弊屪髡呦氲搅饲啻耗耆A之景，但好景不長，后便暗自神傷。

頷聯(lián)為“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑?！鄙暇湟谩肚f子》的一則寓言，刻畫出詩人的悲情與冤意；美好的情境如夢境一般，被杜鵑的聲音所打破，將詩人從夢境中喚醒，詩人寄情與杜鵑，以杜鵑啼哭抒發(fā)出自身的悲涼。

頸聯(lián)為“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”該聯(lián)承接前文抒情之感，用典故將悲涼情感化解，同時刻畫出的美麗景象預示著美好未來；“藍田日暖”傳達出一種溫暖朦朧的情感，與上句的景相融，將人世間的喜怒哀樂都融入進這一聯(lián)中，但這些情感卻不可言傳，只得寄情于景。

尾聯(lián)為“此情可待成追憶？只是當時已惘然?！蔽猜?lián)在此起到了總結全詩的作用，其中，“成追憶”與“思華年”相呼應；“此情”即頷聯(lián)中的悲涼之情。上句采用了反問與遞進式的語氣加強全文對感情色彩的鋪墊，最后化作惘然之意。全文使用了諸多典故并借用典故中形象的物，來塑造一種朦朧的意境美；從視覺、聽覺上的真情實感來抒發(fā)自身內心最深處的情感表達。

2、《錦瑟》伴奏織體分析

在藝術歌曲中，鋼琴伴奏與和聲編配的使用是不可缺少的部分。精致的鋼琴伴奏與抒情的人聲，二者相互影響、相互作用，共同完成對歌曲內在的情感表達與意境的渲染。作曲家王龍、鄧垚在為《錦瑟》譜寫伴奏時，為其編配了具有中國傳統(tǒng)音樂韻味的伴奏織體，并借助鋼琴的效果為此曲加以潤色，使其完美地呈現(xiàn)。

作品的1-4小節(jié)，鋼琴以分解和弦的織體形式做前奏，在第二小節(jié)的和聲上采用了d和弦，短暫的大小調交替使得前奏色彩豐富且具有動力性。并且旋律部分將主題動機重新排列，加強主題動機的聽覺效果，為主題動機的出現(xiàn)做準備。

作品中第9-10小節(jié)，伴奏織體以柱式和弦與人聲的相互呼應，在第10小節(jié)“蝴蝶”處所使用的VI級，此處大三和弦的歡愉感使得該部分的情緒更加飽滿充盈，生動形象地刻畫出“莊生曉夢”的情景如幻境一般美麗朦朧的景象。

作品中多處使用T-TSvi-DTiii-S的和聲編配，這種大小調交替的和聲色彩以分解和弦的織體形式出現(xiàn)，使得A段情緒變化稍顯哀傷、憂郁，奠定了全曲的情感基調。在21-28小節(jié)中，為了將旋律部分層層推進，其和聲較多使用阻礙進行以分解和弦的形式加強氣氛的緊張程度，為歌曲的旋律部分增添活力，同時為其后的高潮做鋪墊。

作品中第49-51小節(jié)使用了S-D-T的終止式，此類終止式從聽覺上更加具有結束感，同時和聲部分又突出“惘然”，抒發(fā)出詩人想要實現(xiàn)其自身偉大理想與抱負，但現(xiàn)實又無可奈何的一種心情。

作品中第52-54小節(jié)的補充部分使用了Sii-d-T做收束，一方面是用以區(qū)分于補充前的正格終止，另一方面補充部分的屬和弦所使用的小三和弦豐富了音樂的層次感。其次，作曲家拉長了尾音的旋律線條，在曲末所使用的小三和弦回應了歌曲基調，將哀傷與嘆息融入于此。

3、《錦瑟》曲式分析

作曲家王龍創(chuàng)作的藝術歌曲《錦瑟》是一首不帶再現(xiàn)的二段式，全曲共分為A、B兩個部分，在bD大調上平穩(wěn)進行，節(jié)拍為4/4拍。

前奏（1-4）在bD大調上開始，從材料上看第1-2小節(jié)的旋律部分是主題動機的變化發(fā)展，隨后高八度重復加強音響效果，為主題動機的引入作鋪墊。伴奏織體采用分解和弦，在第二小節(jié)使用的小三和弦為前奏部分增加了幾分憂郁的情緒色彩。最后，終止在bD大調的屬和弦上，為A段的進入做準備。

A段（5-12）共分為兩句，整體結構為4+4的方整型樂段。在A段中，a、a1的句法關系體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂中的“起承轉合”。a句（5-8）在bD大調主和弦上開始，第5-6小節(jié)為主題動機，即為“起”；隨后7-8小節(jié)承續(xù)主動機三度跳進的結構并將其展開發(fā)展，使歌曲富有推動力，同時該部分收束在bD大調的三級和弦上，為后句的旋律與情感做鋪墊，即為“承”。a1（9-12）承接前句的調式調性，首先，采用主動機的尾音高八度分裂發(fā)展，該處休止符的使用與歌詞的寓意遙相呼應；其次，將上行旋律線轉至蜿蜒下行且起伏不大，并未破壞原有的意境，最后，從和聲上看，該句收束在bD大調的六級和弦上，但卻以大三和弦來加強聽覺效果，即為“轉”；最后在11-12小節(jié)上又以主動機的形式發(fā)展，節(jié)奏上原樣再現(xiàn)主動機部分，該句從和聲上來看停留在了bD大調的屬和弦上，為A1段落的反復做鋪墊，即為“合”。

A1段（13-20）是A段的反復，共分為兩句，整體承續(xù)了A段的風格特點，秉持“起承轉合”關系。其中，在13小節(jié)最后一拍將原有的節(jié)奏型改為了前十六后八，同時在結束的織體上加入了音程的推進，豐富了主題動機聽覺效果的層次感。A1段中“合”句末尾將旋律高八度演繹，從和聲上看，以bD大調的屬和弦做半終止的同時配以推進式的織體形式，為B段的到來做鋪墊。該部分重音記號的出現(xiàn)預示著情緒將推進至頂峰，這種推進式的伴奏方式與旋律相互配合相互促進，使得演唱者在演唱此段時并不會顯得單調。

B段（21-28）共分為兩句，在bD大調上進行。b（21-24）句前半句與主動機相反，對比的寫法為旋律的發(fā)展提供了張力。其中，b句為下行的旋律線，通過旋律的對比隱喻出作者的才華無處施展。伴奏上大量使用了分解和弦的快速交替，伴奏的對比更是預示著作者心中的焦急，急切的心情。b1（25-28）在承接前句下行旋律線，并展開發(fā)展，將情緒不斷推進。最后在27小節(jié)，節(jié)奏的回歸與A段相呼應，更是體現(xiàn)出了作者的“惘然”之意。

A1、B1與A、B大體相同，值得注意的是B1段通過補充（49-54）的形式加強了樂曲整體的回歸感，使得全曲平穩(wěn)在主調上收束，并且補充段落中引用前奏的和聲部分，運用bD大調d和弦，小三和弦回到主音的音響效果與全曲的基調相呼應。

三、藝術歌曲《錦瑟》演唱分析

這首作品是詩與樂的完美統(tǒng)一，完全遵循了藝術歌曲的創(chuàng)作手法，用音樂完美展現(xiàn)了詩歌的情感內涵，然而在演唱藝術歌曲時，一定不能離開詩詞本身帶有的審美價值。那么，要保持中國詩歌美學的意義與價值，首先我們就必須找到詩歌和曲調之間的內在聯(lián)系，這種內在聯(lián)系我們通過吟誦詩歌和分析作曲家的寫作旋律就能得到答案。例如：在演唱“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”時，我們在多次吟誦后發(fā)現(xiàn)，錦瑟和無端分別可以當作一個詞組，五十弦是一個詞組，同樣的，一弦和一柱分別是一個詞組，思華年也是一個詞組，作曲家在寫作過程中，恰如其分的把這些詞組用音符組合起來，通過旋律與歌詞的融合完美呈現(xiàn)了中國語言文化的意境美，所以在演唱時我們要充分結合詩歌語言韻律和歌曲旋律抒發(fā)真摯的情感。其次，詩歌中華美的詞語言簡意賅，但其中表達的意義卻留給人們無限的遐想，這首作品之所以能流芳百世，就是因為詞中所表達的意境仍然能讓現(xiàn)代人感同身受，引起情感強烈共鳴。作者在詩中追憶了自己的青春年華，傷感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、憤懣的心情。所以，演唱者應了解作者當時所處的處境，盡可能去親身感悟作者當時的內心情感，了解作品的實際內涵，做到腦海中有作品、有情景，而心中有情感。再次，演唱本首作品時，應注意聲音形象的塑造，這也是演唱中最難的部分。演唱此首作品時，絕不能像演唱意大利詠嘆調式的明亮、雄壯的聲音，而是在控制好氣息和位置的前提下，用含蓄且沉穩(wěn)的聲音突出表現(xiàn)中國古詩詞的抑揚頓挫的旋律和語言韻律。例如第一句聲音形象應該是朦朧的、安靜的，以此來表達出作曲家的憂郁、哀傷的情感。到了歌曲的高昂之處“此情可待成追憶”，也要在前面樂句，逐漸鋪墊情緒，音調漸漸增強，在穩(wěn)定、平緩的聲音狀態(tài)下，讓歌唱情緒達到頂峰。

結 語

青年作曲家王龍創(chuàng)作的《錦瑟》展現(xiàn)了作曲家成熟和完善的作曲技巧，不僅受到了廣大人民群眾的歡迎，更表現(xiàn)出中華民族特有的審美追求和精神品質。本文通過分析歌詞、伴奏織體、曲式、演唱方式等對藝術歌曲《錦瑟》進行了淺析。同時，在中國藝術歌曲迎來百年發(fā)展之際，通過一代又一代音樂家的努力，中國藝術歌曲正在逐漸形成自己的演唱風格和藝術風格。在此，我們應該堅定民族自信，發(fā)揚和傳承中華民族的傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)中華詩詞本身所具有的文化魅力，形成完備的中國藝術歌曲發(fā)展體系，讓越來越多的人通過欣賞中國古詩詞，了解中華文化的魅力，不斷發(fā)展，走向世界，面向未來。■