陳 倩

引 言

在“西樂東漸”的近現代音樂歷史中，我們領略了各個國家先進的文化和音樂，回首再看中華，何嘗不是有著獨特而豐富的文化果實呢？石屏人有種說法：“不學浮萍漂無依、要學海菜根又深”，生生不息、代代相繼的傳統文化是我國屹立于世界民族之林的根基，是中華民族異于其他民族的原因。對于傳統文化萬千之一的彝族唱腔——海菜腔，許多優(yōu)秀的音樂學家、作曲家、歌者對其進行了歷史梳理、文化構建、再度創(chuàng)造和全新演繹，也正是由于它有獨特的歷史價值、文化價值和審美價值，才讓現代的人們在古老的音樂藝術中忘情地尋求慰藉和啟示。

一、歷史溯源

（一）名稱

海菜腔誕生于云南紅河州石屏縣異龍湖地區(qū)，當地人們在湖上劃船勞作時會對歌，海菜腔經不斷的發(fā)展又形成了許多完整的套曲結構式的大型作品，所以也名“石屏腔”、“倒板槳”、“曲子”等。海菜腔的得名源于異龍湖中的“海菜”這一草本水生植物，海菜細長、柔軟卻深深地植根于湖底，恰如海菜腔綿長自由的曲調，石屏人喜食海菜，也鐘情于演唱海菜腔。關于海菜腔的文字記載可以追溯到《石屏縣志》一書，中有清代石屏文人所作的一首詩“香稻花輕玉露稠，月明漁話滿船頭。小蠻打槳溟蒙里，海菜腔尖醒睡鷗?！?/p>

（二）習俗活動

在云南石屏生活的彝家人有“吃火草煙”的習俗，火草煙是用火草這種當地的野生植物曬干后揉成絲制作而成的卷煙。后來彝族的青年男子們常常在周邊各村寨的人們相邀火塘邊時，請求女子來對唱、賽歌，如果女子輸了就要為他裝煙點火。久之，“吃火草煙”有了更特殊的意義，那就是青年男女的交往、婚戀活動。海菜腔也在這載歌載舞的火塘邊誕生，大家通過唱海菜腔來互述家門、表達情感、贊美精神。

（三）歷史傳說

異龍湖畔還流傳著一個關于海菜腔的傳說。在元朝時期，在此地曾展開過一場歷時七天的戰(zhàn)爭，戰(zhàn)勝方在湖邊點燃篝火、擺上宴席，興致高漲時人們將彝語中的白話方言構思成規(guī)律的唱詞，唱了出來，而后便一直在村落里流傳，成為海菜腔的前身。在后來完整的一首海菜腔作品中，第三個部分就是帶有說唱風格的白話。

（四）彝漢文化交流

最初海菜腔是用彝語演唱，明代之后由于大批漢族人遷居到石屏縣，彝漢文化得以交流、融匯。海菜腔也逐漸開始使用漢語演唱，其流傳范圍、影響力也得到了擴張。當地的彝人、漢人都在傳唱，使海菜腔盛行于紅河一帶。彝族人在稱謂這種唱腔時，發(fā)音聽起來像漢語的“海菜”，故而也有海菜腔因此得名的說法。

二、海菜腔——原始

（一）生活形態(tài)

云南石屏縣地處云南南部，西漢時曾稱此地為“舊欣”（彝語，意為“居住在山林水邊的民族”）。由于地形地貌復雜多樣，險峰峽谷、江河湖泊造就了人們的居住地多為山地、壩地，海菜腔的曲調也因此高亢和輕柔兼具。在建國前，石屏縣人們的生產生活方式都保持著原始的狀態(tài)，以打魚、種地、飼養(yǎng)為主。在勞作中，人們自編自唱海菜腔，在船頭打魚拉一曲，在山間拾柴喝一聲，唱得魚兒冒出水，唱得鳥兒飛出窩。云南彝族的節(jié)日眾多，有火把節(jié)、二月初十賽歌舞節(jié)、祭龍節(jié)等，節(jié)日上有人們慶祝、團聚、祭祀等重要儀式也有必不可少的歌舞、對歌等娛樂活動，當地歌手也只有在節(jié)日上拔得頭籌才能得到眾人的認可。海菜腔是幾乎每個當地青年都要學唱的，因為在彝族里評價人不止是看外表、家境，還要根據人的才華而定，會唱海菜腔就能體現一個人能歌善舞、應答如流、機智風趣。

（二）情感形態(tài)

對于彝家兒女而言，音樂是記錄生活、傳遞情感的重要載體。海菜腔是對彝族精神的傳承，從原初到發(fā)展都是世代相傳的人性、靈性、理性、感性的情感體驗和心靈表達。盡管物質上并不富有，但對音樂、詩詞美的追求，使他們的精神得以滿足。即興的長篇的海菜腔表達著人們對身為彝族人的驕傲、對自然饋贈的感謝、對美好愛情的渴望和對幸福生活的向往，這些都在多樣的唱詞中展現。

（三）音樂形態(tài)

1、曲式結構

一首完整的海菜腔類屬于大型的聲樂套曲，由“拘腔”、“正曲子”、“白話”三大部分組成。每一部分又可以有若干段，每一段有的僅兩樂句，有的可形成二段體或三段體。開啟演唱的是“拘腔”，“拘”在當地方言中是“謙虛、禮讓”的意思，在對唱中以“拘腔”表示對對方的尊重并展示自己的才能，使雙方互相了解而更默契地完成之后的演唱，以其中幾句無詞的“啊”、“咦”拖腔最為出彩?！罢印笔侵黧w部分，通常是將一首28字的七言絕句安排在七個小腔之中，演唱者也可以根據屆時的情景自行創(chuàng)編、擴充，歌者不同，歌曲思想也就不同。唱完七個小腔就轉而進入“白話”，“白話”是帶有說唱風格的，用來對答，它沒有固定的唱詞，即興性很強。

2、唱詞類型

海菜腔的唱詞有十一種之多，即“試曲、勾曲、掃曲、抽曲、熱曲、離曲、掛曲、怨曲、閑曲、怪曲、合曲”，大多都是演唱者根據生產生活即興創(chuàng)作的?！霸嚽庇靡栽谀信畬Ω钑r委婉地試探對方心意，“勾曲”可以表達對對方的愛慕，唱“掃曲”代表拒絕，“抽曲”表示夸贊，“熱曲”是熱戀中的人所唱，“離曲”表示告別和不舍，“掛曲”以訴牽掛，“怨曲”是用來表達有情人終不能相守的哀怨，“閑曲”在農閑無聊時唱，“怪曲”可以用來責怪、暗諷別人，眾人聚集、相遇時唱“合曲”。唱詞還極具文學性，會運用比興、擬人、夸張等多種修辭手法，使得海菜腔婉約風趣，生動形象，例如“好孤情來好孤情，彈曲四弦散散心。四弦無弦彈不響，自憐自嘆自傷心。”“凡音之起，由人心生也?！辈煌某~都是根據人們不同的訴求而唱，海菜腔以此成為石屏人的情感寄托。

3、風格特征

海菜腔類屬于民歌中自由體的山歌、情歌，節(jié)奏不規(guī)則、曲調起伏較大、音域寬廣，以五聲音階為主。大小嗓頻繁、靈活地交替和悠長自由的拖腔是海菜腔最令人交口稱贊的特點。它的曲調時而高入云霄、時而低至湖底，可以婉轉清麗、也可粗放豪氣，歌唱時可謂“氣若浮云，志若秋霜。觀者嘆之，諸工莫當?！焙２饲挥幸皇酌督瘌B銀鳥飛起來》，演唱海菜腔時的歌聲就好比自由飛旋的鳥兒，忽高忽低、忽遠忽近，再配合對唱歌者的煙盒舞舞姿，讓觀賞者仿若看到富貴的金鳥、吉祥的銀鳥。

4、演唱形式

海菜腔有獨唱、對唱、齊唱、臨時加入等多種演唱形式，以一領眾和、男女對唱最為多見。伴奏樂器以全手工制作的四弦為主，也可以不用伴奏，張口便唱。能演唱成套海菜腔的歌者被稱為“曲子師傅”或“曲子老板”。

三、海菜腔——再生

（一）青歌賽上的驚鴻一現

早期當地演唱海菜腔的著名歌手有后寶云、施萬恒、阿家文等，他們的音樂活動主要還是在云南一帶。但在第十二屆青歌賽上李懷秀、李懷福姐弟以一曲將“拘腔”和“花腰調子”結合的《金鳥銀鳥飛起來》摘得金獎，稱得上是海菜腔發(fā)展史上的里程碑，使這種神秘優(yōu)美的云南唱腔進入大眾的視野。可謂是“你自山河林間來，驚鴻一現百花開?！贝撕?，海菜腔登上了法國、越南、新加坡、瑞士等國際舞臺，讓世界聽見了中國云南的聲音。田青曾評價海菜腔“我在你們的歌聲里聽到了，第一次聽到了來自自然的聲音，聽到了傳承祖先的聲音。”藝術源于自然，藝術家是大自然的工具和媒介，現代的人們多數聽慣了城市的喧囂，偶然聽到這種古老原始的曲調，仿佛在精神上超脫了現實生活的利害關系，性靈得以伸展，和遠方的自然、遠去的祖先得以對話，這也是人們會贊嘆、享受這種歌聲的原因。

（二）多元化的改編、創(chuàng)作

時代不同，審美需求也發(fā)生了變化，傳統是“根”不可拋，創(chuàng)新是“活水”也不可無。當今的作曲家、歌手在創(chuàng)作和演繹海菜腔時都有自己的眼光和見地，所謂“十分學七要拋三，各有靈苗各自探?！毙碌淖髌吩谌谌牒２饲坏耐瑫r，在唱法、伴奏、表演形式等方面都更加的多樣化，使更多人能夠尊重傳統音樂、相信傳統音樂。以歌曲《海菜腔》、《人間煙火》、《相依》為例。

1、《海菜腔》

《花腰新娘》是少數民族敘事電影“紅河三部曲”之一，其中的插曲《海菜腔》是由李懷秀演唱錄制的，收錄在《記憶的符號——中國電影百年尋音集》中。與李懷秀以往的演唱不同，這一版沒有完整的一套海菜腔作品，僅有《金鳥銀鳥飛起來》的選段，伴奏樂器沒有四弦，而是使用了弦樂、吉他、長笛、豎琴等西洋配器，這也是得益于我國在西樂民族化、民樂交響化道路上不斷探索的碩果。在這首作品里，中國少數民族的唱腔與西方樂器之間沒有刻意的融合，只是各自展現、互相成就，就像拘腔里的對唱一樣謙和、自然。將電影里花腰彝族的愛恨情仇、頑強不息娓娓道來，成為電影的神來之筆。

2、《人間煙火》

《人間煙火》的現場首唱是在貴州衛(wèi)視《讓世界聽見》這一欄目，歌手張瑋和音樂制作人撈仔來到彝族村寨采風，合作完成了這一流行樂、交響樂、原生態(tài)音樂相結合的新作品。張瑋是青年流行歌手，在向當地歌者學習海菜腔歌曲《思念調》之后，將其融入到流行唱法中，將原生態(tài)唱腔和搖滾音樂進行了結合試驗，使搖滾音樂的硬核不羈與彝族人的倔強驕傲打了一次照面。撈仔受何訓田的影響較大，是一個對原生態(tài)的聲音充滿敬畏和向往的制作人，又懂得年輕音樂人的個性。在配器的選擇上大膽、不受限，貝斯、架子鼓、弦樂、鋼琴等都為他所用。編配時加入了當地歌手來演唱的海菜腔選段，讓流行唱法歌手和原生態(tài)歌手來了一次“較量”，讓觀眾看到了傳承，也看到了創(chuàng)新。在歌詞創(chuàng)作上以“局外人”的身份，講述了彝族人的辛勤篤定的一天天又一年年，“誰家升起的炊煙，飄向了天邊，阿媽倚靠在門前，盼著晚歸人，日出又一天，日落又一年。高高舉起了火把，照亮了黑夜，阿媽看著一家人，熱鬧在身邊，夕陽西下又一天，花落結果又一年。”詞里曲間流動著彝族人家日常里平凡又幸福的煙火氣息。

3、《相依》

同是在《讓世界聽見》節(jié)目中由撈仔創(chuàng)作的《相依》，以海菜腔歌曲《金鳥銀鳥飛起來》為基礎作詞作曲，鋪敘出“金鳥”、“銀鳥”的忠貞愛情。最初版本由藏族歌手阿蘭演唱，在安徽衛(wèi)視《耳畔中國》又為壯族歌手李清影重新編曲。在這一版本中，李清影融合了民族唱法、原生態(tài)唱法、流行唱法來演繹出阿哥阿妹相依相伴、同喜同悲的動人愛情故事。弦樂、吉他、貝斯、架子鼓等樂器將深山里的愛情講述得蕩氣回腸、如泣如訴。歌曲的引子是由李懷秀、李懷福演唱的海菜腔，又以海菜腔結尾，但由李清影演唱，一呼一應，盡顯傳承的力量。

以上只是以海菜腔為音樂母體創(chuàng)作出的較為有代表性的小部分歌曲作品，另外還有像三寶、楊麗萍打造的《云南印象》這樣的大型原生態(tài)歌舞作品等等。富有創(chuàng)作激情的、熱愛傳統音樂的制作人和歌者對原生態(tài)音樂的獨到理解和表現，形成各式的音樂，也利于促成“百花齊放”的局面。

結 語

形式總歸為內容所用，形式上千人千語，但只要內容是表達情感、傳承精神，那么作品就有存在的意義?！胺辈豢芍兀懿豢芍?，要伸手放腳，寬閑自在。”雖說要傳統音樂現代化、民族音樂世界化，但不要忘記原生態(tài)音樂是最貼近自然的聲音，如果新作品里遺忘了這一點，反倒繁瑣冗雜，那就等于丟掉了最根源的東西。所以說再創(chuàng)造也并不等于是將傳統音樂和現代音樂進行堆砌、雜糅。并且對傳統音樂文化的傳承與創(chuàng)新是一把雙刃劍，對海菜腔進行改編或者運用的作品，都會脫離其原生性語境，并且不符合其表演審美特性，但正如美國民族音樂學家杰夫·泰頓所認為的“非遺”的真實性在于它過去的輝煌，但它的可持續(xù)性取決于對未來的適應能力。海菜腔作為我國第一批非遺目錄的其中之一，在回望過去的同時，也必須立足當下，展望未來。所以在海菜腔中置入當代人的審美需求，在不失其文化內核的前提下運用現代音樂技術進行創(chuàng)新，是對其傳承、發(fā)展的有效途徑，甚至是必由之路?！?/p>