姚 穎

（ 濱州學院，山東 濱州 256600）

高師音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)，在中共中央全面加強和改進新時代學校美育工作的進程中，承擔著中小學音樂師資培養(yǎng)的重要任務?！拔鞣揭魳肥放c作品欣賞”是高師音樂學專業(yè)的核心課程，內(nèi)容以西方藝術(shù)音樂的創(chuàng)作和發(fā)展歷程為線索并輔以相關(guān)作品鑒賞，其也是中小學音樂教育的重要內(nèi)容。歌劇（opera）作為用音樂展開戲劇的綜合舞臺藝術(shù)，是西方音樂史中復調(diào)音樂體系向主調(diào)音樂體系過渡的里程碑，是貴族文化走向大眾文化的藝術(shù)體裁。它的發(fā)展凝結(jié)著西方音樂戲劇藝術(shù)審美上的變化，它承載的復雜思想感情反映出重大的社會性、哲理性問題，是人們的思想情操、道德面貌在社會生活中的體現(xiàn)。因此，歌劇對音樂學專業(yè)學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)、道德情操的塑造以及在未來進入中小學承擔起美育工作，都起著十分重要的作用。但目前學生對歌劇的認知尚處于了解歌劇故事、看過幾部經(jīng)典作品、會唱幾首詠嘆調(diào)淺嘗輒止的狀態(tài)。因此，本文從音樂學專業(yè)素養(yǎng)、能力與中小學藝術(shù)教育需求對接的角度入手，以歌劇《茶花女》為例，談談對學生歌劇鑒賞思維能力培養(yǎng)的幾點思考。

一、梳理歌劇相關(guān)背景材料

在鑒賞歌劇之前，梳理歌劇創(chuàng)作的相關(guān)背景資料、歌劇故事梗概，從人文的視角走進歌劇，是鑒賞前必要的基礎工作。

歌劇《茶花女》（La traviata）由朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）作曲，弗朗奇斯科·瑪利亞·皮亞韋（Francesco Maria Piave）編劇，1853年3月于意大利威尼斯芬尼斯歌劇院首演的一部現(xiàn)實主義題材歌劇。它是世界歌劇史上上座率最高的經(jīng)典作品之一，也是我國上演的第一部西洋歌劇。

該作品取材于亞歷山大·小仲馬（法語：Alexandre Dumas fils）在1848年出版的同名長篇小說及1849年改編的話劇，故事講述了巴黎上流社會交際花瑪格麗特·戈蒂埃（Marguerite Gautier）與青年阿爾芒·杜瓦爾（Armand Duval）之間曲折凄婉的愛情故事。據(jù)說故事的原型是小仲馬與大約在1844年結(jié)識的瑪麗·迪普萊西（真名阿爾豐西娜·普萊西）的一段真實愛情經(jīng)歷。威爾第深受小說和話劇感染，決定將其改編成歌劇，這是歌劇史上第一次以風塵女子為主角的大膽嘗試。歌劇的腳本在小說和話劇基礎上將原有五幕縮減為三幕，主人公的名字也由瑪格麗特改為薇奧莉塔·瓦蕾莉（Violetta Valery），阿爾芒改為阿爾弗萊德·亞芒（Alfredo Germont）。簡潔的故事情節(jié)聚焦在女主角薇奧莉塔身上，突出了情節(jié)發(fā)展與沖突中薇奧莉塔的心理狀態(tài)。

二、歌劇《茶花女》音樂戲劇性分析

美國音樂學家科爾曼（Joseph Kerman）認為歌劇首先、而且主要是“戲”——通過動作和事件展現(xiàn)人的沖突、感情和思想。在這一過程中，音樂承擔著最重要的表現(xiàn)職責。并強調(diào)歌劇腳本應是被音樂所重新詮釋后的結(jié)果。美國音樂批評家愛德華·T.科恩（Edward T.Corn）也強調(diào)：“每一個重要的戲劇動作都必須在某處被轉(zhuǎn)譯成音樂的表述?！仨氉鳛橐魳繁宦牭?。”[1]因此，歌劇中音樂承載著戲劇。從音樂和戲劇的視角走進歌劇是培養(yǎng)學生歌劇思維的重要途徑。

（一）音樂主題的戲劇性暗示

歌劇《茶花女》使用音樂主題增強全劇的戲劇性。

1.前奏曲

歌劇的序曲或前奏曲經(jīng)歷了從其最初提示歌劇即將開始，到逐漸承擔戲劇功能（如莫扎特《唐璜》序曲采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)很好地詮釋了唐璜的性格；歌劇《命運之力》的序曲是全劇情節(jié)的概況）的發(fā)展過程?！恫杌ㄅ返那白嗲缤粋€未卜先知的水晶球，在大幕拉開之前就揭示了故事的結(jié)局。

前奏曲由兩個主題組成。第一主題“悲劇主題”（譜例1）。以半音、半音下行旋律為主，調(diào)性從b小調(diào)轉(zhuǎn)到e小調(diào)又轉(zhuǎn)到C大調(diào)、B大調(diào)，調(diào)性不穩(wěn)定。這個主題在第三幕的前奏曲再現(xiàn)并充分發(fā)展，小提琴嘆息般纖弱的音色描繪出已身患疾病的薇奧莉塔孱弱、悲戚的形象，預示了主人公悲劇命運的結(jié)局。

譜例 1

第二主題（譜例2）是該劇的核心主題。E大調(diào)，下行旋律，結(jié)構(gòu)方整，具有歌唱性。抒情優(yōu)美、略帶傷感色彩。由于該主題旋律與第二幕薇奧莉塔與阿爾弗雷德分手時的旋律（譜例3）基本相同，故將該主題稱為“告別主題”。

譜例 2

譜例 3

這個主題變化衍生出第一幕中阿爾弗雷德向薇奧莉塔示愛的“愛情主題” （詠嘆調(diào)《幸福的一天》Un di felice eterea）。（譜例4）

譜例 4

“告別”主題衍生出的“愛情主題”已經(jīng)暗示了薇奧列與阿爾弗雷德的情感走向。

前奏曲兩個主題預示了該劇女主人公失去愛情香消玉殞的人生悲劇。

2.詠嘆調(diào)

詠嘆調(diào)中也使用了音樂主題來加強故事的戲劇性。

第一幕阿爾弗萊德與薇奧莉塔的二重唱《幸福的一天》中，阿爾弗萊德向薇奧莉塔表白：“大約在一年前，你在我面前走過，自此那天起，我愛上了你，這愛情無處不在，簡直跟宇宙同呼吸……”[2]這是“愛情主題”（譜例4）第一次正式出現(xiàn)。之后，這個主題在詠嘆調(diào)《啊！夢中的人兒》（Ah，fors’è lui che l’anima）中再現(xiàn)，由薇奧莉塔唱出，她重復了阿爾弗萊德的話“這愛情無處不在，簡直跟宇宙同呼吸……”，表現(xiàn)出薇奧莉塔對愛的心動、憧憬與渴望。緊接著，“愛情主題”又在薇奧莉塔的一段卡巴萊塔《及時行樂》（Sempre libera degg’io）中以阿爾弗萊德愛情誓言的情景閃回形式穿插在薇奧莉塔激烈而興奮的情感矛盾中，并反復再現(xiàn)，以此來強化愛情誓言。此時的“愛情主題”已經(jīng)像一顆愛情種子種在了薇奧莉塔心里，每當她產(chǎn)生對愛的游移、不確定，“愛情主題”便會在她的腦海中浮現(xiàn)，她甚至想用歇斯底里的聲音掩蓋住對阿爾弗萊德愛的向往，但已經(jīng)無法控制，直到在糾結(jié)中筋疲力盡。

“愛情主題”的三次出現(xiàn)，從愛的表白—心動渴望—掙扎中接受，描繪出薇奧莉塔面對愛情復雜、糾結(jié)的心路歷程。

由此可見，音樂主題猶如隱藏的戲劇標簽，在塑造人物的同時暗示了歌劇的戲劇走向。

（二）歌劇片段戲劇性分析

戲劇，是動作的藝術(shù)。動作包括內(nèi)部動作和外部動作。內(nèi)部動作是引發(fā)外部動作的內(nèi)在動因，內(nèi)部動作的變化往往是外部事件影響內(nèi)心誘發(fā)矛盾所引起的，這也是引發(fā)戲劇動作發(fā)展的根本動因。[3]對話，作為戲劇動作的一種方式，體現(xiàn)出人物潛在的意愿，并且對談話的另一方具有一定的沖擊力或影響力，使雙方的關(guān)系有所變化、發(fā)展，是劇情發(fā)展的組成部分。[4]歌劇《茶花女》采用了傳統(tǒng)分段式音樂戲劇結(jié)構(gòu)，戲劇動作（對話）則是通過音樂來表達的。

如圖表1、2、3所示，是該劇第二幕第一場阿爾弗萊德的父親喬治·亞芒（Giorgio Germont）拜訪薇奧莉塔并勸其與阿爾弗萊德分手的戲劇場景。兩人三個回合的角力由喬治引發(fā)以戲劇性對話展開，黑色代表喬治，紫色代表薇奧莉塔，橙色代表內(nèi)部動作對外部動作的影響，紅色代表兩人的矛盾沖突。音樂上由宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)組成。

圖 1

圖 2

圖 3

由圖1至圖3可知，在喬治與薇奧莉塔第一回合博弈中，不論是先從氣勢上壓倒對方還是斥責她貪圖享受侵占他兒子的遺產(chǎn)，都沒有成功拆散兩人。但喬治卻在這個過程中發(fā)現(xiàn)了薇奧莉塔的弱點：善良的本心和對阿爾弗萊德勝過生命的愛。于是在接下來的第二回合從善良出發(fā)對薇奧莉塔進行道德綁架，遭拒絕；第三回合則從愛出發(fā)，分析阿爾弗萊德對她的愛并不可靠，直擊薇奧莉塔內(nèi)心最不能承受的痛處，致使薇奧莉塔徹底崩潰，放棄這段被視為人生唯一希望的愛情。從戲劇節(jié)奏上看，每一個回合都有兩人激烈的爭執(zhí)、對抗，但激烈程度各有不同。第一回合來勢兇猛，但殺傷力最?。坏诙睾献罴ち?，兩人對抗性最強，不分勝負；第三回合喬治抓住機會猛擊薇奧莉塔的痛處，這一回合最為痛心。另外，三個回合中非常巧妙地安排了兩次節(jié)奏的停頓。第一次是第一回合結(jié)束后，喬治不甘失敗思考著接下來與薇奧莉塔博弈的策略，這次停頓看上去是喬治夸贊薇奧莉塔以緩和兩人的關(guān)系，實則是在思考下一步博弈的關(guān)鍵點。第二次是第二回合兩人僵持不下，喬治放緩的戲劇節(jié)奏，語重心長地幫薇奧莉塔分析現(xiàn)狀。這三個回合塑造出薇奧莉塔善良和為愛癡狂的形象，同時也刻畫出喬治既有作為父親慈善的一面，又有為了維護家族榮譽不惜傷害薇奧莉塔的精明與偽善的形象。由此可見作曲家威爾第在創(chuàng)作上對人物心理層次細膩的把握。

三、歌劇《茶花女》版本分析

我國著名音樂學家陶辛教授曾這樣說道：“歌劇在當下，既是一種以音樂為主體的供人‘聽賞’的古老經(jīng)典藝術(shù)形式，又是一種有著較為復雜的意義生成機能的現(xiàn)代性乃至先鋒性的當代藝術(shù)形式。”2010年我國國家大劇院邀請海寧·布洛克豪斯（Henning Brockhaus）導演對這部作品進行了現(xiàn)實與抽象相結(jié)合新嘗試，為觀眾呈現(xiàn)出一部充滿魔幻的、亦幻亦真的佳作。

（一）多種敘事方法的使用

序曲音樂奏響，舞臺上巨幅鏡面緩緩打開，如同呈現(xiàn)在觀眾眼前的一封巨大“信”被打開，隨著序曲的第二部分奏出，阿爾弗萊德手拿他與薇奧萊塔的信若有所思地踱步而上，此時鏡面被燈光折射，透視出薇奧莉塔去世后的遺物拍賣現(xiàn)場……故事采用倒敘的方式，以阿爾弗萊德的回憶展開，引領(lǐng)觀眾走進一個塵封已久的故事。由于鏡面打開與舞臺成45度角，舞臺邊緣的部分并未投影在鏡面中，阿爾弗萊德在鏡面的反射區(qū)與未反射區(qū)的移動，如同自己在現(xiàn)實與過去的回憶中穿梭，承擔著故事的講述人和劇中人物的雙重角色。

這一版本中還使用了電影蒙太奇閃回的敘事手法。第二幕喬治撫慰兒子唱起了《從普羅文察的海上》（Di Provenza il mar），此時地面上出現(xiàn)了一個“照片墻”，阿爾弗萊德在父親的吟唱中躺在“照片墻”上并由鏡面反射出來，那一幅幅照片就像往日的回憶在阿爾弗萊德的腦海中閃回。

（二）舞美的獨特設計

在這一版本中，舞美設計是一大亮點。

首先，歌劇開始前幕布上一朵白色的茶花靜靜地從花心開始慢慢地暈染成紅色，這一妙筆不僅是在強調(diào)故事將圍繞女主人公茶花女薇奧莉塔展開，更重要的是茶花女一個月30中有25天戴白色茶花，5天戴紅色茶花，戴紅色茶花時她并不接客。薇奧莉塔與阿爾弗萊德相遇時正好戴了紅色茶花，這也表明兩人的關(guān)系，阿爾弗萊德并不是薇奧莉塔的恩客。

其次，不得不提的就是那副長22米、寬12米的巨幅鏡面。它將西方歌劇的寫實與中國審美的寫意相結(jié)合，為觀眾營造出一種虛實結(jié)合的夢幻情境；舞臺與傾斜45度的鏡面給觀眾呈現(xiàn)出舞臺鏡面反射區(qū)、無反射區(qū)、舞臺本身的三重戲劇空間，如同觀看一部由阿爾弗萊德講述的劇中劇，它打破已有版本“四堵墻”戲劇敘事模式。特別是歌劇第三幕結(jié)束時，鏡面打開成90度，觀眾也被反射進鏡面成了劇中的角色，一時間不知是觀眾入了戲，還是夢境照進了現(xiàn)實。

最后，平鋪在舞臺地面的畫幕。共六幅，是巨幅鏡面反射的重要內(nèi)容，營造出故事發(fā)生的物質(zhì)空間和心理空間。如第一幕那如油畫般精致絢麗的畫幕迅速將觀眾代入到19世紀茶花女生活的奢靡舞會中，而第二幕的小雛菊則營造出角色的心理空間。每一次場景的轉(zhuǎn)換都會將地幕撕開，仿佛看到了阿爾弗萊德在回憶與薇奧莉塔美好過往時內(nèi)心撕裂的疼痛。

歌劇《茶花女》自1852年創(chuàng)作以來的一個半世紀里，音樂家和導演用不同的方式、視角詮釋著這部作品。雖然故事本身、角色、音樂都遵循著威爾第原有的創(chuàng)作藍本，但每一次復排都在為這個作品制造新的意義使其更具時代感，更符合當下的審美。

綜上所述，通過對歌劇《茶花女》背景資料的梳理、音樂戲劇性分析以及版本分析可知，在高師西方音樂史歌劇教學中除了了解歌劇故事及相關(guān)背景資料外，更重要的是從戲劇動作入手對歌劇的戲劇結(jié)構(gòu)、音樂的戲劇性、舞美的戲劇性表達等方面引導、培養(yǎng)學生從多維視角融合的角度鑒賞歌劇的美，已達到以美育人、以美化人、以美培元的美育目標。