陳慧嬌（山西應(yīng)用科技學(xué)院）

舞蹈和音樂,從產(chǎn)生之初便緊密地聯(lián)系在一起。在音樂表演中，肢體語言的元素不可或缺，肢體語言的外化表達(dá)，可以讓音樂的隱喻信息轉(zhuǎn)化為視覺形象,它們有著藝術(shù)的相通之處，但又有著不同的輸出媒介。現(xiàn)在大眾的審美水平日益提高，對(duì)音樂表演不僅有聽覺上的要求，更有視覺上的要求。因此，肢體語言的豐富性顯得尤為重要。本文對(duì)音樂表演中肢體語言的練習(xí)和運(yùn)用做了一些分析。

一、音樂表演演員的素養(yǎng)要求

隨著社會(huì)物質(zhì)水平的提高，大家對(duì)精神生活要求越來越高。隨之社會(huì)上不斷地有大大小小的演唱會(huì)，晚會(huì)，還有機(jī)關(guān)單位自己組織的合唱比賽，集團(tuán)內(nèi)部年慶等文藝演出等來滿足大家的精神需求。社會(huì)上很多文藝愛好者，去參加培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)，加之電視臺(tái)出臺(tái)了好多文藝選秀節(jié)目，自身藝術(shù)素養(yǎng)的提高加之耳濡目染，大家的藝術(shù)欣賞水平日益提高，一些常見的表演方法和模式，對(duì)觀眾來說就再難以產(chǎn)生新鮮感。這就要求專業(yè)演員探尋新的表演方式，不斷地增強(qiáng)自身的綜合藝術(shù)素養(yǎng)和文化積淀。

《毛詩序》中有一句話：詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。為了更好地提升音樂表演演員的肢體表演能力，更好的傳遞音樂的感染力，增強(qiáng)音樂表演演員的肢體表演能力勢(shì)在必行。

二、歌唱表演中肢體編排的方法

肢體表達(dá)相對(duì)于聲樂來說是藝術(shù)的另一種表達(dá)方式或傳遞媒介，是對(duì)歌詞意境的再現(xiàn)表演。這樣多方位的視覺加聽覺的感官刺激，會(huì)更易讓觀眾產(chǎn)生共鳴感，達(dá)到舞臺(tái)表演的最終目的。

（一）引導(dǎo)自身進(jìn)入音樂環(huán)境、表演氛圍，培養(yǎng)信念感——以蒙古族歌曲《春天來了》為例

蒙古族歌曲《春天來了》表達(dá)了蒙古族人積極向上，不畏艱難，對(duì)幸福生活不斷追求的生活態(tài)度。整首歌節(jié)奏歡快，運(yùn)用了具有蒙古族代表性的馬頭琴和呼麥來充盈伴奏音樂，很是具有民族風(fēng)味的一首歌曲。在練習(xí)這首歌曲時(shí)，一定要熟知生活在草原上的游牧民族的生活習(xí)性，包括他們的吃、穿、住、行，還可以對(duì)蒙古族舞蹈的后靠基本體態(tài)、馬步、柔臂等元素動(dòng)作來練習(xí)，來體驗(yàn)蒙古族人的性格特征。在練習(xí)后靠體態(tài)時(shí)，內(nèi)心的豪邁灑脫之情，眼前虛擬場(chǎng)景的現(xiàn)實(shí)感體現(xiàn)，眼神的遠(yuǎn)放，臉上自信、自豪的表情，都要呈現(xiàn)出來。在演唱過程中，為自己創(chuàng)設(shè)表演氛圍，設(shè)置人物性格和演唱環(huán)境（感受自己身處于風(fēng)吹草低見牛羊的內(nèi)蒙古大草原上，天很藍(lán)，空氣沁人心脾，視野開闊，身騎一匹駿馬奔馳其中，很是自由與暢快，男孩子勇猛豁達(dá)，女孩子俊俏爽朗）在表演的過程中，不斷感受自己身處這樣的環(huán)境和人設(shè)中，包括眼神的慢放遠(yuǎn)觀之運(yùn)用。有了這樣的表演氛圍，加上音樂的環(huán)境渲染，調(diào)動(dòng)起自身的表演欲望，一句一句的分析體驗(yàn)，感受從前奏到主歌，再到副歌部分情緒的不斷遞進(jìn)，通過對(duì)蒙古族舞蹈動(dòng)作元素的學(xué)習(xí)，掌握在演唱過程中，對(duì)這些肢體動(dòng)作的合理運(yùn)用。

（二）了解歌曲背景，分析歌詞編寫和曲調(diào)的變化——以通俗歌曲《北京歡迎你》為例

每一首歌曲都有它的創(chuàng)作背景，作為最終的呈現(xiàn)者表演者，一定要對(duì)其背景深入了解，感受歌曲層次的遞進(jìn)，掌握情緒的變換。通過分析歌曲的曲調(diào)變化，歌詞的編寫，情緒的處理來激發(fā)和編排肢體動(dòng)作。

《北京歡迎你》這首歌是在北京奧運(yùn)會(huì)倒計(jì)時(shí)100 天之際，由北京奧組委推出的一首由100 名歌星演唱的奧運(yùn)主題歌。整首歌曲是以“同一個(gè)世界，同一個(gè)夢(mèng)想”為主題，以北京普通人家的視角，采用民謠形式，不但用熱情的音符表達(dá)北京奧運(yùn)到來時(shí)，人們喜悅的心情和對(duì)北京奧運(yùn)客人的歡迎之意，還表現(xiàn)了華人音樂人熱情歡迎世界各地的友人到北京參與奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)的積極姿態(tài)和真摯感情。此外，在MV 里這首歌曲還融入了北京很多地標(biāo)景觀，具有濃厚的北京特色。選景不但體現(xiàn)了北京的面貌，還展示了北京乃至中國(guó)悠久的文化歷史。獨(dú)特的創(chuàng)意、優(yōu)美的旋律。中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席吳祖強(qiáng)表示，《北京歡迎你》采用了具有北京特點(diǎn)的傳統(tǒng)歌謠形式，配合民族傳統(tǒng)樂器單弦的演奏，將“我家種著萬年青，開放每段傳奇，為傳統(tǒng)的土壤播種，為你留下回憶”的心聲娓娓道來，表現(xiàn)了北京人用自信的姿態(tài)迎接奧運(yùn)會(huì)的到來，國(guó)人友好的態(tài)度歡迎五湖四海的賓朋來到北京，享受奧林匹克帶來的快樂與激情，感受古老而又現(xiàn)代的北京的城市氣息。歌曲以一個(gè)普通人的視角來表達(dá)作為東道主的自信和對(duì)來賓的歡迎之情，感情基調(diào)歡快熱情。把握了這樣的背景和基調(diào)后，歌曲的整體感情及臉上的表情就知道怎么把控了。緊接著聽前奏音樂，前奏音樂元素非常多，有京劇演員在吊嗓子、布谷鳥聲、自行車的鈴鐺聲、清晨環(huán)衛(wèi)工人的掃地聲、代表和平的白鴿飛過、跑步聲等。讓人的眼前呈現(xiàn)出一幅充滿朝氣的生機(jī)盎然的北京胡同生活場(chǎng)景。作為演員的我們，可以充分地利用這個(gè)前奏來一段情景表演，把觀眾迅速地代入歌曲氛圍當(dāng)中。一個(gè)環(huán)衛(wèi)工人在掃地貫穿始終。一名志愿者在為外國(guó)友人做介紹、指引方向，一名青年人在跑步健身、一個(gè)騎自行車的人在趕時(shí)間、一名京劇演員在練功，這些形象元素可穿插出現(xiàn)，可在舞臺(tái)不同的位置進(jìn)行表演，有固定位置的表演，也有串場(chǎng)的流動(dòng)表演，這樣的前奏編排就把一幅活生生的北京清晨圖搬到了大家眼前，把歌曲的氛圍感就營(yíng)造了出來。緊接著，第一句歌詞就出來了“迎接每一個(gè)晨曦帶來全新空氣”到副歌的“北京歡迎你”娓娓道來的敘述式表達(dá)，展開了歌曲的主題，感情層層遞進(jìn)。演員可根據(jù)歌詞的意境對(duì)肢體語言進(jìn)行編排，對(duì)情景進(jìn)行再現(xiàn)式表達(dá)。動(dòng)作的幅度和力度，包括舞臺(tái)的調(diào)度，根據(jù)曲調(diào)的變換來調(diào)整，達(dá)到層層遞進(jìn)之效果。

作為一名舞臺(tái)表演者，需要對(duì)舞臺(tái)的燈光等當(dāng)下現(xiàn)代化設(shè)備進(jìn)行了解和學(xué)習(xí)，把這些元素加入表演中以提升表演效果。例如，舞臺(tái)的冷光、暖光、追光、面光的合理運(yùn)用時(shí)間和切換效果等。不管是從自身，還是到舞臺(tái)元素的認(rèn)識(shí)與運(yùn)用，都要不斷的更迭提升，這樣表達(dá)出來的東西，一定是有溫度的。

（三）節(jié)奏的變換和配器的加入——以山西民歌又見平遙版《桃花紅杏花白》為例

又見平遙版《桃花紅杏花白》開場(chǎng)音樂有一分十秒鐘的時(shí)間，以鋼琴聲開始緊接著跟著伴奏的合唱人聲出現(xiàn)傳遞出一種回憶過往歲月的感情，此時(shí)的音樂讓人感覺這個(gè)劇中主人公很是淡然、理性。作為表演者的我們，只有全方位的品味、感受、理解，才能表達(dá)出此情。緊接著，長(zhǎng)笛聲出現(xiàn)，長(zhǎng)笛聲一出給人一種明亮的感覺，像是經(jīng)歷了寒冬后暖春時(shí)節(jié)清晨的一縷和煦的陽光照過來，給予心靈的慰藉。根據(jù)這樣的變換，演員可根據(jù)配樂的變換設(shè)計(jì)肢體表演（此時(shí)可有眼神方位的變換，舞臺(tái)步伐的更換來反應(yīng)意境的變換）。在長(zhǎng)笛聲出現(xiàn)前的肢體動(dòng)作的節(jié)奏可緩慢，到長(zhǎng)笛聲出現(xiàn)時(shí)，肢體動(dòng)作的節(jié)奏可加快，音樂給人呈現(xiàn)這樣的變換，在肢體動(dòng)作的編排上，就要有這兩種情緒的轉(zhuǎn)變，可在開始音樂一響起時(shí)，進(jìn)行情景式再現(xiàn)，也可在長(zhǎng)笛聲出現(xiàn)時(shí)，演員踏著音樂的節(jié)奏緩緩走上舞臺(tái)。注意此時(shí)臉上的表情與內(nèi)心狀態(tài)的統(tǒng)一，用一句話來說，就是理性的感性著。前奏音樂的風(fēng)鈴聲響起時(shí)，給人一種輕盈感，仿佛進(jìn)入到了另一個(gè)空間，這個(gè)時(shí)候又是一個(gè)層次，準(zhǔn)備正式開始唱詞的表演，此時(shí)可把話筒慢慢拿起來，進(jìn)入演唱表演。

在音樂表演中，肢體語言的編排與設(shè)計(jì)，從分析音樂的背景入手，再到分析歌詞編寫和節(jié)奏的變化，分析不同樂器給人的不同感受，緊扣一個(gè)主題，一句一句的逐字分析。逐句編排，肢體語言與音樂表達(dá)一致，與內(nèi)心狀態(tài)一致。

三、培養(yǎng)運(yùn)用肢體語言進(jìn)行表達(dá)的慣性化方式

（一）在肢體語言的練習(xí)當(dāng)中，基本柔韌的練習(xí)

在平日的練習(xí)當(dāng)中，一定多多練習(xí)基本功，以此來提升肢體動(dòng)作的質(zhì)感。這包括頭部柔韌動(dòng)作（前屈、后屈、側(cè)屈、側(cè)轉(zhuǎn)、頭繞環(huán)）、肩部動(dòng)作（單提肩、雙提肩、單肩向前轉(zhuǎn)動(dòng)、肩繞環(huán)、單搖臂、雙搖臂）、胸部動(dòng)作（含胸、展胸）、胸腰環(huán)動(dòng)、旁腰、大腰的環(huán)動(dòng)、腿部柔韌（前腿、旁腿、后退）腳背腳掌的柔韌力量（單腳交替勾繃腳、雙腳同時(shí)勾繃腳、繃腳控制，雙腳掌同時(shí)立與落）、手位（蘭花指、芭蕾手位、波浪手）。

（二）基本站姿、走姿、坐姿

通過練習(xí)芭蕾基本站姿來練習(xí)挺拔直立感。腳位呈芭蕾一位腳站立，可根據(jù)自我柔韌度來調(diào)整兩腳的外開度、氣息下沉、臀部腿部肌肉夾緊、收腹、挺胸、展肩、垂臂、目視前方，雙腳腳趾緊踩地面，氣息下沉，立腰拔背、形成兩邊抻的對(duì)抗感，從而形成最大延伸感與挺拔度。在練習(xí)的過程中，呈緊中有松，松中有緊之態(tài)勢(shì)。切忌呈僵硬之感，整體站姿給人以端莊、挺拔高雅、給人以賞心悅目的美感。

（三）眼神組合

以練習(xí)自己的眼神穿透力和靈活性為主要目的。（眼神的慢放慢收、眼神的慢放快收、眼神的快放快收、眼神的快放慢收、眼神的圓線、眼神的平視）可運(yùn)用古箏曲子進(jìn)行練習(xí)。眼睛里一定要有內(nèi)容，要有東西，內(nèi)心的狀態(tài)要有。

（四）表情組合

每一個(gè)表情身后都有一句內(nèi)心支撐的潛臺(tái)詞。（舞臺(tái)上的面部表情非常重要，通過練習(xí)羞澀的笑、微笑、開懷大笑、喜極而泣、憤怒不已、誓死一搏等來練就自身對(duì)情緒的靈活掌控和調(diào)動(dòng)能力，同時(shí)練就自身對(duì)面部表情的大膽表現(xiàn)和充滿感染力的傳遞）。

（五）中國(guó)古典舞和中國(guó)民族民間舞的相關(guān)元素的學(xué)習(xí)

通過對(duì)古典舞和民間舞蹈的學(xué)習(xí)，曉知?dú)庀⒃谥w動(dòng)作中的運(yùn)用規(guī)律，能促進(jìn)音樂表演中，肢體和氣息的協(xié)調(diào)配合，讓指尖的情感流動(dòng)起來。對(duì)不同民族的肢體動(dòng)作元素進(jìn)行接觸和積累，可運(yùn)用到民族音樂的表演中去，增值音樂表演的表演度，讓共鳴感更接地氣。學(xué)習(xí)一個(gè)民族的舞蹈，一定要抓住此民族的體態(tài)和動(dòng)律，這樣才能跳出其味道。

通過對(duì)肢體柔韌的練習(xí)，芭蕾組合的練習(xí)，表情組合的練習(xí)，眼神的練習(xí)，中國(guó)古典舞和中國(guó)民族民間舞的練習(xí)，走姿，站姿，坐姿的練習(xí)，達(dá)到身體的協(xié)調(diào)，培養(yǎng)身體的挺拔直立感，并不斷的積累肢體語言動(dòng)作。培養(yǎng)強(qiáng)烈的肢體表現(xiàn)力，不斷提升用肢體的動(dòng)作來塑造藝術(shù)形象的能力，運(yùn)用肢體和眼神自如地傳情達(dá)意，最終提升作品的演繹水平，增強(qiáng)其專業(yè)綜合素質(zhì)。選取幾首歌曲進(jìn)行純肢體演繹的練習(xí)，感受用肢體進(jìn)行表達(dá)的方式。加強(qiáng)肢體表達(dá)的體驗(yàn)感，最終把肢體演繹的慣性話表達(dá)方式融入作品的演繹中去。

四、感受藝術(shù)的相通之處

音樂和舞蹈不分家，自古以來有音樂就有舞蹈。用心感受藝術(shù)的相通之處，舞蹈只是用肢體作為媒介把自己的情感外化表達(dá)的一種方式，肢體運(yùn)動(dòng)的軌跡就如聲音的高低起伏。動(dòng)作幅度的大小就如聲音的張弛和控制。肢體動(dòng)作的延伸展現(xiàn)的是音樂的悠揚(yáng)，每一個(gè)肢體動(dòng)作的變換，就如一幅幅畫面的呈現(xiàn)，每一個(gè)眼神的變換是不同內(nèi)心狀態(tài)的表達(dá)，每一組肢體動(dòng)作的設(shè)計(jì)與編排，呈現(xiàn)的是不同的人物性格。通過對(duì)肢體語言長(zhǎng)時(shí)間的接觸與積累，感受肢體語言的魅力，感受藝術(shù)的相通之處，最終把肢體語言融入音樂的表演中，提升音樂的表演能力。想要把肢體語言潤(rùn)物無聲的加入音樂表演中去，一定要更深層次的理解到肢體動(dòng)作的語言性，不斷提升綜合文化素養(yǎng)，注重文學(xué)積累。明白不管是通過什么媒介進(jìn)行表達(dá)，首先對(duì)事物要有較深層次的理解，這樣傳遞出來的東西，才是有價(jià)值的，值得思考的。真正地把音樂表演做成可聽可看的，且觀賞性十足的一門藝術(shù)，作為一名音樂人，要緊扣時(shí)代脈搏，迎合市場(chǎng)需求，不斷地提升自我文化素養(yǎng)，提升作品演繹水平。不斷學(xué)習(xí)其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式，如攝影、繪畫、書法、電影等。從中感受藝術(shù)的相通之處，借鑒可用之處。

五、結(jié)論

通過分析歌曲的背景、歌詞編寫、曲調(diào)的變化、來設(shè)計(jì)和編排不同的肢體動(dòng)作。從肢體的軟度、能力、素質(zhì)下手，到舞臺(tái)表演所需要的站立形態(tài)的練習(xí)，學(xué)習(xí)內(nèi)容涵蓋芭蕾基訓(xùn)、中國(guó)民族民間舞元素、中國(guó)古典舞元素、當(dāng)代舞元素、流行舞元素、華爾茲舞蹈以及面部表演的技巧等知識(shí)。通過對(duì)這些知識(shí)點(diǎn)的學(xué)習(xí)和練習(xí)，增強(qiáng)用肢體表達(dá)的體驗(yàn)感和強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，同時(shí)，提高用肢體語言表達(dá)的靈活性。也極大地提高了音樂作品中不同情感的形象塑造能力。

在練習(xí)表演時(shí)，要引導(dǎo)自身進(jìn)入表演狀態(tài)，創(chuàng)設(shè)表演氛圍。這樣在不自覺中，思想集中，肌肉放松，信念增強(qiáng)，進(jìn)入想象的情境中。通過調(diào)動(dòng)內(nèi)心的情緒，再配備肢體語言，分析并營(yíng)造舞臺(tái)效果，運(yùn)用燈光，背景l(fā)ed 等元素，最終呈現(xiàn)出作品的表演主題。豐富的肢體語言支撐著舞臺(tái)肢體表達(dá)的能力，舞臺(tái)肢體語言為音樂作品的表達(dá)助力。首先要明白舞臺(tái)肢體表達(dá)的重要作用，其次要善于運(yùn)用肢體進(jìn)行表達(dá)。把運(yùn)用肢體語言進(jìn)行表達(dá)，當(dāng)成一種慣性化的表達(dá)方式。學(xué)習(xí)這些內(nèi)容要采取循序漸進(jìn)的原則，從練習(xí)眼神入手，到練習(xí)面部表情，到古典舞基本舞姿的練習(xí)、蒙古族、傣族舞蹈的練習(xí)，芭蕾體態(tài)基本練習(xí)，到最后的音樂作品的演繹練習(xí)、創(chuàng)作表演來進(jìn)行。一定要清晰地知道，第一大模塊是培養(yǎng)肢體的展現(xiàn)能力（身體的靈活性、協(xié)調(diào)性）。第二大模塊是培養(yǎng)肢體的運(yùn)用能力和編排能力。通過學(xué)習(xí)，對(duì)舞臺(tái)肢體語言的表演形式有一個(gè)全方位的了解，并能在后期把肢體語言很好的運(yùn)用于音樂作品的表演中去。

最終把肢體語言無聲的融入自己的表演中去，與音樂表演融為一體。豐富音樂表演的多元化支撐元素，并把音樂表演裝扮成一門觀眾歡迎的聽覺上可聆聽、視覺上可欣賞的、與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)表演形式。從而在不知不覺中得到藝術(shù)修養(yǎng)和水平的提高，提升了藝術(shù)的綜合素質(zhì)。