張璐（陜西理工大學）

一些舞蹈表演者更注重肢體與形態(tài)，并不會與舞蹈進行情感共鳴，影響舞蹈表演的實際觀感；基于此，本文研究舞蹈表演中表達情感，與運用氣息的這一課題。分析舞蹈表演中情感調動的意義，并從精準把控舞蹈表達的情感、進行舞蹈情感共鳴、捕捉舞蹈中的情感特征、合理運用體能、保持身體放松、意識與氣息的融會貫通等六個方面，提出舞蹈表演中情感的表達與氣息的運用策略。旨在加強舞者對舞蹈的精準把控，使舞者可以更加清晰地表達出舞蹈中的情感，實現(xiàn)舞者與觀眾之間的心靈交流。

舞蹈表演是集心理、肢體、表情為一體的表演形式，其中，用心感受在舞蹈表達中至關重要。與小品、唱歌的表演方式不同，舞蹈是一種無聲的表演方式，通過舞者對舞蹈內容的分析，利用肢體與表情將情感盡數(shù)表達出來，從而為觀眾展開一場視覺盛宴。舞蹈的類型有很多，情感表達方式也不同，相應的氣息運行也不同。常見的舞蹈類型為現(xiàn)代舞、民族舞、街舞等，在民族舞的氣息運用過程中，更加注重氣息的悠長，保證民族舞的美感；而現(xiàn)代舞與街舞多數(shù)采用相對激烈的跳舞方式，是當下年輕人較為喜歡的舞蹈形式，其氣息就需要相對收斂，保證舞蹈進行過程中，不會出現(xiàn)上氣不足的現(xiàn)象。

而在舞蹈中的情感類型更多，可以表達出對愛情的向往、對友情的向往、對親情的向往、對家國大義的向往等等。

很多舞蹈的表演形式會受到創(chuàng)作背景的影響，例如，民族舞，會帶有相關民族的特性，表達出來的情感大多是自由、奔放，可以使觀眾有一種新生豪邁的向往之情。宮廷舞中會穿著宮廷服裝，將古典西洋利用夸張的形式表達出來，從而讓觀眾了解古典西洋的生活狀態(tài)。在舞蹈表演中，雙人舞與多人舞也是表達情感的重要舞蹈形式，雙人舞的舞蹈形式，需要兩個人彼此了解，經(jīng)驗豐富，可以通過一個眼神或一個肢體動作，去應對突發(fā)事件，從而達到心神合一，將觀眾帶入到舞蹈情境中，提升觀眾的觀感效果。基于此，本文研究舞蹈表演中表達情感，與運用氣息的這一課題。為舞蹈表演行業(yè)的進一步弘揚與發(fā)展創(chuàng)造條件。

一、舞蹈表演中情感調動的意義

在舞蹈表演過程中，情感調動至關重要，調動情感能力，可以凸顯舞者的綜合能力，通過對舞蹈的理解，將舞蹈中的情感利用肢體表達出來是一件非常難的問題。例如，一個抒情類型的舞蹈形式，其故事背景可能是一個一個小故事，利用肢體與表情很難表現(xiàn)出故事中的豐富情感，像是唱歌表演形式，可以利用聲音的強弱與語言的功底，唱出一個小故事。但是舞蹈并沒有聲音，無法使用聲音的魅力，將情感進行表達，因此，需要舞者從而利用自身條件，并與故事融為一體，從而實現(xiàn)情感調動，使觀眾有一種身臨其境的感覺。很多舞者在學習了眾多舞蹈技巧后，在實際運用過程中，舞者就會忘記與舞蹈產(chǎn)生情感共鳴，從而影響舞蹈的觀感，失去舞者對舞蹈的渲染力，無法使觀眾形成共鳴。優(yōu)秀的舞者在舞蹈表演中，有著主導地位，可以主導觀眾的心情，并將全部身心均投入至跳舞中，保證心無旁騖，才能更加理解舞蹈中的隱含意義，從而使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。在舞蹈表演過程中，情感是貫穿舞蹈的主基調，在人物復雜的故事中，可以進行多人舞，一個人物具有一個形象，隨著舞者的肢體動作力度，與音樂的節(jié)奏感，使觀眾可以擁有“此時無聲勝有聲”的觀感體驗，從而拉近舞者與觀眾之間的距離，為觀眾帶來心靈的震撼與心靈的撫慰。對于創(chuàng)作舞蹈的人來說，舞蹈是一個完整的故事，傾注了自己的心血，對舞蹈者的要求更高。因此，能否完整地表現(xiàn)舞蹈中的情感成為舞者的挑戰(zhàn)。舞蹈不是雜技，在真正跳舞過程中，情感表達最為重要，不能利用高超的舞蹈技巧來修飾自身缺乏的情感，這屬于本末倒置，影響舞蹈的實際觀感。因此，想要傳承舞蹈這一文化藝術，需要深入分析舞蹈背景，將自身與舞蹈產(chǎn)生情感共鳴，從而完成一次舞蹈的表達。

二、舞蹈表演中情感的表達與氣息的運用策略

（一）精準把控舞蹈表達的情感

在舞蹈表達過程中，情感表達至關重要，而舞者對舞蹈的情感把握是其可以完成舞蹈表達的關鍵。本文認為舞蹈中的情感表達，首先需要精準把控舞蹈表達的情感?，F(xiàn)如今的舞蹈表演者往往忽視舞蹈中需要表達的情感，對舞蹈的理解并不深刻，經(jīng)常是在極短的時間內，將舞蹈從排練——熟記，沒有多余的時間進行舞蹈內容揣摩，從而失去舞蹈的“魂”。很多觀眾在觀看舞蹈表演時，并不知道舞蹈想要表達的意思，需要通過舞者進行舞蹈共鳴，從而帶動觀眾，使其產(chǎn)生身臨其境之感。但是，由于舞者自身對情感把握方向失誤，將會引起觀眾對舞蹈認知的偏差，從而失去舞臺競爭力。如何精準把控舞蹈表達的情感，是所有舞者值得注意的問題。本文認為，在整個舞蹈呈現(xiàn)出來時，需要了解舞蹈的創(chuàng)作背景、舞蹈中時代背景、真實人物背景等，并將背景矛盾、人物矛盾進行細化，以情感矛盾作為舞蹈情感表達的中心，將舞蹈中的情緒充分傳達，消除舞蹈中的不確定性因素。此外，在實際表達過程中，本文認為，需要融入生活實踐效果，利用感性與理性相結合的方式，將舞蹈中存在的矛盾情感表述出來。在實際舞蹈表演中，舞者由于舞臺經(jīng)驗不足，經(jīng)常會出現(xiàn)情感表達不足與情感表達過多的極端現(xiàn)象，在每一次舞臺表演中，舞者都會找到不同的情感表達方式。因此，兩種情感極有可能出現(xiàn)在同一個人、同一支舞上，影響觀眾的觀感。此時，就需要舞蹈自我把控中間的度量，多積累舞臺經(jīng)驗，充分將自身與舞蹈相融合，從中悟出舞蹈情感表達依據(jù)。

（二）進行舞蹈情感共鳴

任何領域均需要技巧，舞蹈表達也不例外。情感共鳴是舞蹈情感表達的重要運用手法，通過舞者自身對舞蹈的理解，再加入創(chuàng)作者對舞蹈的解讀，將二者結合即為舞蹈共鳴效果。情感共鳴具有指向性的效果，通過多年的舞臺經(jīng)驗總結，可以清晰地得到舞蹈中想要表達的意思，從而進行完整而具體地表達。舞蹈創(chuàng)作者是經(jīng)過自身的想象與資料的查閱，才能得出最終的舞蹈動作，其塑造能力需要不斷地構思，并以舞蹈人物的真實背景為基礎，充分利用故事中的情感，將自身塑造成一個與故事背景相同的人物，此時，出現(xiàn)的情感就是調動后的情感。一般情況下，將自身情感調度出來并不容易，如果自身情感可以完整地表達，那么，給人呈現(xiàn)出來的感覺也會更加完整，提升觀眾對舞蹈的觀感體驗。所謂“藝術源于生活，但更高于生活”，指的就是藝術創(chuàng)作過程中，均會以真實條件作為背景，憑空捏造出來的故事，不真實感較為強烈。因此，舞蹈創(chuàng)作時，普遍也會采用真實的背景條件，舞者只需要將自身的生活體驗帶入至舞蹈中，將肢體、表情、心靈相統(tǒng)一，做出最舒服的表演形式，那么，呈現(xiàn)出來的舞蹈效果就是最好的，對調動自身的情感也是較為有效的。此外，在舞蹈表演中，一般都會規(guī)定特定的情景，在其中以原則性或非原則性進行情感培養(yǎng)。最直接的方式，就是利用平時積累的舞臺經(jīng)驗，將自身情感重點表述，再結合舞蹈中人物情感，使情感調動效果更佳，提升舞蹈動作的渲染力。

（三）捕捉舞蹈中的情感特征

除了上述情感表達條件，捕捉舞蹈中的情感特征，也是至關重要的環(huán)節(jié)。舞蹈表演者可以在日常生活中，多聽多看，充分解讀日常生活中人物的情感，將此種形式設定為自身的條件反射，在無意識的形態(tài)下，進行情感特征捕捉。此種條件反射的設定，在腦海中形成定式，將會在舞者觀看舞蹈時，及時分析舞蹈情感，這也是一種舞蹈表演者的發(fā)展歷程。例如，在路過舞蹈教室時，可以結合自身的經(jīng)驗，觀看其他人的跳舞姿態(tài)與情感把握情況，從而增強情感的敏感性，提升自身的舞蹈修養(yǎng)。在民族舞中，舞蹈中的民族風情就是舞蹈中的情感特征，結合各個民族的實際生活特征，將其帶入進舞蹈情感表達中，從而得到表達出一種大氣、豪邁的情感。在捕捉舞蹈情感特征時，內心獨白也是一種較好的表達方式。內心獨白多用于舞臺劇等舞臺上，在特定的情境中，思考符合該情境的思想活動。舞蹈表演者可以通過內心獨白的方式，將自身的情感進行融合，以作品的音樂作為感情基調，在情境中，舞蹈表演者可以充分地利用內心獨白，將自身的情感進行收放，從而實現(xiàn)情感表達。此外，情感借鑒同樣是捕捉情感特征的方式。舞蹈表演者可以通過周圍其他人的經(jīng)歷，將自己代入其中，從而提升情感表達能力。但是，此種方式存在一定的缺陷，就是需要借鑒別人的經(jīng)歷，彌補自身的情感缺失，這本身對別人就是一種二次傷害，因此，可以讓別人借鑒經(jīng)歷的舞蹈表演者，其共情能力普遍較佳。

（四）合理運用體能

在舞蹈表演過程中，情感的表達與氣息的運用同樣重要，在提升情感表達能力的基礎上，本文認為，氣息的運用同樣值得重視。舞蹈表演時，氣息是需要規(guī)律性的，通過調節(jié)氣息，將肢體放松，展開身軀，從而使自身處于放松的狀態(tài)，進而表現(xiàn)出來的舞蹈將會是最令人舒服的狀態(tài)。合理運用體能是保證舞者完成整個舞蹈的關鍵環(huán)節(jié)。舞蹈中需要對肢體與表情進行協(xié)調，由于舞臺上的放大作用，肢體與表情不搭，將會影響視覺觀感。此時，就需要舞蹈表演者對自身的肢體與表情進行充分調節(jié)。為了更好地調節(jié)肢體語言，體能務必運用合理。

本文認為，合理地運用體能，可以增強舞蹈的表現(xiàn)力與生命力，通過體能轉化，將氣息跟隨著舞蹈變化，讓身體的各個部位均充滿著氣息，從而將氣息以一種思想意識的方式進行舞蹈表演的貫穿。因此，舞蹈表演者需要在日常生活中，多做一些可以增強體能的運動，在運動過程中，將思想意識放松，找出最佳的舞蹈發(fā)力點，為舞蹈的表現(xiàn)力提供基礎條件。其中，練習體能合理運用時，慢跑是最為直觀的方式，也是最為有效的方式，通過慢跑，將自身的氣息歸結，無限交換氣息的特點，將其與舞蹈練習時間融合，從而實現(xiàn)體能的合理利用。

（五）保持身體放松

合理利用體能就是合理利用氣息。在民族舞中，可以根據(jù)舞蹈的節(jié)拍特點，在節(jié)拍重的區(qū)域，呼吸節(jié)奏同樣變快；在節(jié)拍輕的區(qū)域，呼吸節(jié)奏相應減慢。在重拍的位置進行呼氣，可以保證此時身體的放松形態(tài)，形成自然流露出民族的大氣磅礴，使觀眾心生向往，就是情感表達的成功。舞蹈表演中，與氣息相輔相成，在情到濃時，氣息自然的外露，從而建立出與前者不同的情感，用于宣泄此時舞蹈的情感狀態(tài)。在使用氣息建立情感的基礎上，情感亦可以通過氣息表達出來。在此過程中，情感是自然流露，而不是可以營造，此氛圍是一種捕捉情感神韻的方式，對舞蹈的感知有利無弊。在長調的抒情式舞蹈中，氣息分為長呼吸的氣息、短呼吸的氣息、長短氣息相結合等方式，但是無一例外，都是通過節(jié)拍帶動呼吸的方式，使舞蹈更加完整。為了保持放松的體態(tài)，舞蹈表演需要將氣息、神態(tài)、感官意識相互結合，并在表演過程中，既要擁有優(yōu)雅的體態(tài)，又要減少沉悶的感覺，保證舞蹈動作的放松與沉穩(wěn)。在平時訓練過程中，需要增加拉伸運動，通過拉伸將身體最大限度地放松，此時的氣息最為標準。以此時的氣息標準為例，在舞蹈表演時，時刻保證這一標準，即可提升舞蹈表演者的氣息運用效果。

（六）意識與氣息的融會貫通

在舞蹈表演時，氣息至關重要，氣息的收放程度直接影響著舞蹈的表現(xiàn)能力。氣息作為生命本源，除了吸納氧氣之外，還可以排污阻滯，從而提升自身的氣質。而舞蹈表演者的能力在于，將氣息進行充分的運用，將氣息與思想意識相連接，從而根據(jù)自身的意識控制身軀，實現(xiàn)身心合一的舞蹈表演狀態(tài)。無論是唱歌還是跳舞，氣息的作用均是不言而喻的。本文認為，舞蹈表演時，需要通過舞蹈的動作進行規(guī)劃，有計劃地利用氣息，使舞動姿態(tài)發(fā)生變化，進而表現(xiàn)出不同的人物性格。此外，控制氣息與音樂之間的律動關系，可以進行豐富的情感表達，使自身放松，加強動作力量后，順應自己的身體舞動出此時最佳的舞蹈動作。在舞蹈表演中，舞蹈表演者通過以情行氣、以氣發(fā)力的方式，將意識與氣息充分融合，從而形成身心合一的舞蹈情感表達方式。在舞蹈練習過程中，舞者需要進行拉伸動作，在進行腿部拉伸的過程中，在壓腿的過程中呼氣，起身時吸氣，此種方式可以保證舞者腿部肌肉的美感與線條感，同時，對氣息與意識的融合具有幫助作用。由于舞蹈表演是肢體表達情感的一種藝術形式，其主要目的是將舞蹈中的情感表演出來，不能太夸張，也不能過于技巧化，中間的度量需要舞者充分的舞臺經(jīng)驗進行把控。在實際運用過程中，還需要舞者將音樂節(jié)奏精準把控、對意識與氣息充分融合，通過調整舞蹈表演時的氣息，將舞蹈要素進行更加具有渲染力與表現(xiàn)力的效果。本文通過對舞蹈情感表達意義的分析，指出現(xiàn)代舞者存在的問題，并對此提出舞蹈表演中，提升情感表達能力、加強氣息運用效果的措施，旨在為舞蹈藝術的傳承提供建議。

三、結束語

近年來，舞蹈這一藝術形式發(fā)展中，空有肢體動作，缺少實際情感交流，無法滿足觀眾對舞蹈的觀感。因此，舞蹈表演狀態(tài)亟待改進。傳統(tǒng)的舞蹈表演中，更加注重舞者與舞蹈之間的交流，通過揣摩舞蹈中的情感，再加上自身對舞蹈氣息的運用，使整個舞蹈既柔美，又存在故事感，滿足了觀眾對舞蹈藝術的追求。但是現(xiàn)如今，這種與舞蹈之間產(chǎn)生共鳴的表演形式逐漸失傳，形成了一種“為舞而舞、為跳而跳”的形式化主義，嚴重影響觀眾對舞蹈的理解，使舞蹈表演行業(yè)黯然失色?；诖?，本文研究了舞蹈表演中表達情感，與運用氣息的這一課題。旨在提升舞者對舞蹈的共鳴效果，重新煥發(fā)舞蹈的光彩。