任 薇（南京藝術(shù)學(xué)院 流行音樂學(xué)院，江蘇 南京 210013）

引 言

樂理與視唱練耳作為音樂專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)課程，在整個音樂學(xué)習(xí)的歷程中具有至關(guān)重要的作用。長期以來，我國高校的音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)體系大多引自于蘇聯(lián)模式，樂理與視唱練耳這兩門課程各自推進(jìn)，并行不悖。這種“分軌制”的單獨教學(xué)模式，便于學(xué)生區(qū)分理論學(xué)習(xí)和技能學(xué)習(xí)的不同特點，在階段性教學(xué)目標(biāo)中可以取得較好的學(xué)習(xí)效果。但隨著音樂基本學(xué)科的不斷發(fā)展，一方面學(xué)科的分化越來越精細(xì)，另一方面各科之間的交融滲透性越來越高，輻射面也越來越廣。為滿足我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展，加快新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的步伐，教育部先后頒布了《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》和《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》②教育部《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)各類必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》，教體藝 [2006]12號。。這兩個重要的教學(xué)指導(dǎo)文件，將樂理與視唱練耳合列為一門必修課程，不僅是高校制定教學(xué)大綱、組織教學(xué)活動以及更新教材的重要依據(jù)，且預(yù)示著基礎(chǔ)學(xué)科越來越趨于復(fù)合化與綜合化。

此后，我國高等院校音樂院系及音樂科研機構(gòu)的專家學(xué)者們關(guān)于基礎(chǔ)學(xué)科合并研究有大量教材問世，以促使教學(xué)中更好地將音樂基礎(chǔ)理論與基本技能的融會貫通，激活學(xué)生的音樂才能。此類教材大致可分為以下幾類：其一，分科組合型。書名為樂理和視唱練耳，其內(nèi)容劃分為樂理、練耳、視唱三部分分開論述，書中并未強調(diào)各科內(nèi)在聯(lián)系與交叉融合，僅是簡單的外部組合、教學(xué)內(nèi)容的拼貼疊加。此類書籍占基礎(chǔ)課合并研究教材的大多數(shù)，如舒京主編的《樂理與視唱》，林鴻平主編的《樂理與視唱練耳》，盧睿琦、符麗琴主編的《樂理視唱練耳》，劉明華、倪序、陳玉榮主編的《樂理與視唱練耳》，潘寧國、朱家雄、徐邦獻(xiàn)主編的《樂理與視唱練耳》，蘇麗、孔令浩然、尹新榮主編的《樂理與視唱練耳》等。其二，課時型。教材形式以既定課時分布，看似方便教學(xué)，但每課時仍按三部分單獨分類講述，并無系統(tǒng)性的內(nèi)在聯(lián)系，也存在“似合非合”的問題，如薛首中主編的《基本樂科》，汪岷著《簡明基本樂科》，李重光編著《簡譜基本樂理視唱練耳基礎(chǔ)教程》，彭世端編著《視唱練耳基本樂理》等。其三，以調(diào)性為結(jié)構(gòu)主線。從無調(diào)號至多調(diào)號的脈絡(luò)展開，其中穿插樂理知識，如林東波、黃珊珊主編的《基本樂理與視唱練耳》，張艷群主編的《音樂基礎(chǔ)—樂理與視唱練耳》，張毅主編的《樂理與視唱練耳》等。此類書籍以視唱練耳為主導(dǎo)，與樂理知識存在一定的脫節(jié)?？梢?，目前的相關(guān)教材大多還只是停留在視唱練耳與樂理兩門學(xué)科的簡單匯編，教材內(nèi)容的綜合性、滲透性尚顯薄弱。在此形勢下，2016年7月北京聯(lián)合出版公司出版推出了由布魯斯·本沃德、芭芭拉·加維·杰克遜及布魯斯· R.杰克遜三位教授合著的音樂基礎(chǔ)課程教材《認(rèn)識樂理——視唱練耳同步學(xué)》（Practical beginning theory——A fundamentals worktext）（以下簡稱《認(rèn)識樂理》），由蔣瑀①蔣瑀，中央音樂學(xué)院作曲系本科，美國密蘇里大學(xué)堪薩斯城分校音樂作曲碩士，任職于美國作曲家交響樂團(tuán)發(fā)展部。翻譯。該書建立在樂理與視唱練耳同步訓(xùn)練的基礎(chǔ)之上，內(nèi)容涉及和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、旋律創(chuàng)作等相關(guān)知識，實現(xiàn)了理論類知識與技能類知識的交叉互通，形成邏輯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木C合知識體系，從而促使其在實踐中得以合理運用。

一、《認(rèn)識樂理》的基本概況

布魯斯·本沃德（Bruce Benward，1921—2007）是美國著名的教育家與學(xué)者，20世紀(jì)四五十年代分別在印第安納大學(xué)與伊斯曼音樂學(xué)院獲得碩士與博士學(xué)位，而后在威斯康星大學(xué)麥迪遜音樂學(xué)院擔(dān)任了30年的音樂理論教授，1968年—1974年任音樂學(xué)院院長，1978年—1982年任研究生院院長。本沃德教授出版了很多具有里程碑意義的音樂理論教科書，如《音樂理論與實踐》（Music in theory and practice）、《耳朵訓(xùn)練：聽力技巧》（Ear training：a technique for listening）、《完全視唱教程》（Sight singing complete）等，《認(rèn)識樂理》是他的學(xué)術(shù)和教學(xué)成果之一。另外兩位作者芭芭拉·加維·杰克遜及布魯斯· R.杰克遜分別為阿肯色大學(xué)榮休教授以及林肯大學(xué)人文音樂學(xué)院兼職助理教授。此書自1963年第一版出版以來，目前已發(fā)行了第八版，是暢銷多年的經(jīng)典音樂教材，它被美國多所音樂學(xué)院及大學(xué)推薦使用，既可作為大學(xué)音樂主修生的專業(yè)基礎(chǔ)課教程，也可作為音樂理論課程的自學(xué)入門教程。

全書共分為五個部分。第一部分為音樂原材料的感性認(rèn)知與理論介紹，從聲音特性入手，對一些基礎(chǔ)概念進(jìn)行論述，內(nèi)容涉及音高、音長、記譜法等音樂基本要素知識。第二部分主講音樂材料的組合，從調(diào)性中心感知能力入手，建立在大小調(diào)音階體系之上，分別對音程、和弦、調(diào)號、音階類型、轉(zhuǎn)位等相關(guān)知識點進(jìn)行詳述。第三部分為節(jié)奏與拍子的詳解，其中包括單、復(fù)拍子與切分音、三連音等相關(guān)內(nèi)容。第四部分為旋律的介紹，涉及初步旋法知識，如旋律進(jìn)行與休止、旋律走向、動機及其常用發(fā)展手法。第五部分為和聲的基本材料及簡單用法，主要包括三和弦排列、連接、和弦外音、為旋律簡單配置和聲以及流行音樂中的和聲知識。此教材最顯著特征為注重理論與技能學(xué)習(xí)的同步性，以音樂基本技能的學(xué)習(xí)為基點，立足于對音樂音響的感性認(rèn)知，將基礎(chǔ)理論知識滲透其中，使其立體化、音響化、綜合化。

二、《認(rèn)識樂理》的特點分析

（一）同步性貫穿始終，多角度地激發(fā)音樂感知力

1.注重聲音特質(zhì)的聽覺認(rèn)知，結(jié)合相關(guān)音樂原理同步開展

《認(rèn)識樂理》將聲音的特征安排在開篇首章，概括性地介紹了各要素定義與泛音列的相關(guān)知識。其重點主要關(guān)注于四種要素（音色、音長、音高、音值）之間的差異，并同時通過聽覺對比建立起對聲音特性的具體認(rèn)知，以形象直觀與抽象概括相結(jié)合的方式了解樂音特質(zhì)。

上例1是聲音特征的練耳部分，相較于傳統(tǒng)教材的理論練習(xí)，常以文字的形式進(jìn)行概念性或名詞解釋的問答，更顯生動與直觀，易于引起學(xué)習(xí)興趣、建造具體的感性認(rèn)識。正如人類對物質(zhì)屬性的認(rèn)識是不斷深入的，只有經(jīng)過同步的深刻感知，才能更好地掌握后部具象的音樂元素，如記譜法、音高、節(jié)奏、常用記號等，將零碎松散的知識點建構(gòu)為體系，并明確其功能與屬性。然而，我國主流的音樂理論教材大多以泛音、音律等內(nèi)容開始，對于很多學(xué)生而言會有難以避免的枯燥和空洞感。因各人所建構(gòu)的認(rèn)知結(jié)構(gòu)不同，鮮少有學(xué)生一開始就能完全理解這些原理，初學(xué)者尤甚，他們大多只能是當(dāng)成常識信息類的概念定義去背誦記憶。但音樂原理的重要性無可厚非，沒有樂音的基本要素，音樂便不復(fù)存在。因而，在建立聲音特質(zhì)聽覺認(rèn)知的同時，逐步開展相關(guān)音樂原理的講解，便會拓寬學(xué)生對此知識點理解的深度與廣度，更易提升學(xué)習(xí)熱情。

2.調(diào)集多種感官，結(jié)合彈唱、伴唱、對照鍵盤等形式加強理論同步學(xué)習(xí)

該書以聽覺和彈唱的感性認(rèn)知促進(jìn)各種音樂知識點的吸收與消化，不失為一劑良方。如在介紹增、減三和弦理論的同時，穿插含有增、減三和弦分解的旋律視唱，其后對其進(jìn)行練耳聽辨，使聽覺與視覺聯(lián)動，再對其進(jìn)行鍵盤訓(xùn)練，達(dá)到觸覺、聽覺、視覺多感覺器官的同步運行，能使讀者加強對音樂理論知識的理解，并極大豐富感性體驗，處理好音樂能力和素養(yǎng)發(fā)展的平衡關(guān)系，從而更好地進(jìn)入后續(xù)課程的學(xué)習(xí)。再如小調(diào)音階章節(jié)，作者安排了針對性的視唱、伴唱與鍵盤寫作練習(xí)，如例2所示。

這是該書小調(diào)音階章節(jié)部分的視唱內(nèi)容之一，其要求是邊拍下方鼓譜節(jié)奏邊唱譜，并引導(dǎo)學(xué)習(xí)者了解文藝復(fù)興時期流行的帕凡舞曲典型律動。它在結(jié)合音階理論學(xué)習(xí)的同時，通過視唱與拍手或擊鼓同步建立對小調(diào)的感性認(rèn)知，把具體音樂要素訓(xùn)練與音樂的整體感知相結(jié)合。讀者在學(xué)習(xí)到關(guān)于音階調(diào)式的理論同時，可以結(jié)合實際音樂的音響感受，理解帕凡舞曲常用的鼓點伴奏，使所學(xué)知識立體化與綜合化。

早在20世紀(jì)60年代，音樂理論家李重光教授就提倡理論必須與聽覺視唱緊密結(jié)合，這也是現(xiàn)代音樂教育中音樂知識總量不斷擴張、教學(xué)內(nèi)容隨之增多所帶來的不容忽視的問題。音樂語言是一個多元素相互制約與聯(lián)系的有機整體，它迫使我們一方面要掌握基本技能的學(xué)習(xí)，立足對音樂的感性認(rèn)知；另一方面又必須強化理論認(rèn)知，將基礎(chǔ)理論知識滲透其中，使感性與理性同步交融，才能夠?qū)Ω饕魳芬睾椭R進(jìn)行內(nèi)化吸收和理論深化?，F(xiàn)實中因長期受應(yīng)試主義教育模式的影響，基本樂科課程強調(diào)學(xué)科本位，只重知識傳授、被動學(xué)習(xí)，以至于形成機械訓(xùn)練、死記硬背、生搬硬套的教學(xué)范式，學(xué)生學(xué)習(xí)往往只流于表面，最終變成不知變通的做題機器，音樂能力可持續(xù)發(fā)展的道路被鎖死。想要打開這種局面，就必須從多層面對音樂基礎(chǔ)知識同步攝入。在音樂基本樂科教學(xué)中使理論與技能的同步訓(xùn)練，不僅可以簡化理解某些抽象概念，積累多種音樂語匯，還可直觀感受各類語匯間相互依存、相互發(fā)展、相互促進(jìn)的微妙關(guān)系。

值得一提的是，該書在倡導(dǎo)視唱練耳和基本樂理的同步性教學(xué)過程中，還與其他相關(guān)音樂學(xué)科內(nèi)容進(jìn)行了交叉互融。

（二）綜合性貫通始末，強調(diào)各類相關(guān)知識的融合與滲透

1.強化調(diào)性中心的宏觀控制力，音程與和弦融入調(diào)性內(nèi)講述

上海音樂學(xué)院汪培元教授曾經(jīng)說過：“音的活動離不開調(diào)式音階的邏輯規(guī)律?！盵2]9其橫向的階梯運動造就了音階，縱向的疊置形成了和聲音程或和弦，然而無論其橫向還是縱向的伸展，都由調(diào)性中心所控制。單層的音高運動由主音的核心控制力所掌控，多層的音高運動由主和弦所支配，任何調(diào)性音樂都離不開調(diào)中心的宏觀控制力。正是由于它的核心地位，方可延伸出各種橫向與縱向的音樂組合形式。遺憾的是，大多數(shù)教材與教學(xué)設(shè)計并未強調(diào)這種控制力，而是把縱、橫兩個方向孤立開來，按照知識種類進(jìn)行分項講述。如先進(jìn)入音程與和弦章節(jié)的學(xué)習(xí)，按照性質(zhì)、種類、轉(zhuǎn)位、辨別、構(gòu)寫等脈絡(luò)進(jìn)行，忽略了與調(diào)式之間聯(lián)系。這樣其后遇到調(diào)內(nèi)音程與和弦的構(gòu)成以及解決時，便會產(chǎn)生問題：沒有調(diào)性邏輯便無法進(jìn)行定位并對其解決；若先進(jìn)入調(diào)式調(diào)性的學(xué)習(xí)，其音階運動規(guī)律又無法用音程關(guān)系量化，對五度循環(huán)的調(diào)性功能圈和調(diào)式關(guān)系的梳理更是無從談起。《認(rèn)識樂理》在此方面首先注重對調(diào)性中心的宏觀把控，從調(diào)性感覺的創(chuàng)建入手，強化調(diào)式主音的核心控制力，爾后橫向伸展至音階，從而引出與之縱向關(guān)聯(lián)的音程及和弦。如此一來，一方面可把縱橫方向的關(guān)系有機融合起來，另一方面也可避免教學(xué)或?qū)W習(xí)中出現(xiàn)上述尷尬局面。

由例3圖示可見，音階、音程與和弦是組件調(diào)性不可或缺的材料，它們都在調(diào)中心的控制下按照一定的規(guī)律運動，這種千絲萬縷的關(guān)系一旦被割裂開，就會產(chǎn)生知識面的脫軌與斷層，無法做到融會貫通，從而形成“知其然而不知其所以然”的局面。而今的教學(xué)，應(yīng)以綜合為主導(dǎo)的思維方式進(jìn)行，全面深入地探尋不同事物運動形式、內(nèi)部的共同規(guī)律與屬性，并觀察其內(nèi)在的聯(lián)系與制約形態(tài)。

2.與相關(guān)學(xué)科交叉，形成邏輯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木C合知識體系

《認(rèn)識樂理》作為一本基礎(chǔ)教材，綜合了多門音樂學(xué)科的相關(guān)知識點，如和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、旋律寫作等，并經(jīng)過巧妙設(shè)計，厘清了各科的邏輯關(guān)系，在深入學(xué)習(xí)后續(xù)課程之前，對其進(jìn)行知識鋪墊，充分發(fā)揮了基礎(chǔ)知識的橋梁和紐帶作用。如該書第四部分，融入了音樂創(chuàng)作技法相關(guān)的知識，介紹旋律進(jìn)行、旋律走向、旋律動機構(gòu)成以及簡單的旋律發(fā)展手法，并在聽辨中有意識地讓學(xué)生辨別音高組合形態(tài)、旋律終止式、落音、運動方向、模進(jìn)手法等。

例4是書中對分解和弦形態(tài)的旋律講述，除了寫作部分要求辨認(rèn)出分解和弦形成的跳進(jìn)旋律之外，在聽覺和視唱部分都有相關(guān)內(nèi)容支撐，使學(xué)生對這一知識點印象深刻。這些綜合性訓(xùn)練，不只停留在教會學(xué)生識譜并聽出旋律音高與節(jié)奏的層面，而是促使學(xué)生初步了解各種旋律常見的運動方式，使其更易發(fā)現(xiàn)音樂語言中更深層的邏輯規(guī)律，從而更快、更準(zhǔn)確地識別各類音樂及其特點，提升音樂綜合能力。

此后，該書利用與知識點相關(guān)的旋律寫作練習(xí)穿插其間，尤其是模仿寫作的方式，在聽辨與視唱的同時，激發(fā)學(xué)生音樂創(chuàng)作興趣和熱情，如使用主三和弦分解琶音的動機形態(tài)創(chuàng)作旋律，或創(chuàng)作一首指定音樂風(fēng)格的旋律（需設(shè)計分解琶音織體的伴奏）等。一方面考慮了非作曲專業(yè)創(chuàng)作練習(xí)的適度性，另一方面為學(xué)生提供了創(chuàng)作實踐的可能，使其接觸音樂創(chuàng)作的基本手法，具備分析音樂作品、理解作品的能力，從而提高學(xué)生的綜合音樂素質(zhì)和藝術(shù)品位，開拓音樂想象空間。

（三）普適性終始如一，內(nèi)容豐富、簡明實用

1.教材中選用譜例曲風(fēng)格多樣

該書理論要點完備，結(jié)合諸多譜例對其進(jìn)行分析、講解，所選音樂片段豐富多樣，曲風(fēng)各具特色。不僅包含各時期如中世紀(jì)、古典、浪漫的經(jīng)典音樂作品（器樂與聲樂作品均有涉及），而且還涵蓋傳統(tǒng)音樂、民間音樂以及大眾喜聞樂見的流行音樂、爵士、布魯斯等多種音樂風(fēng)格類型，滿足各類學(xué)習(xí)者的不同需求。正如著名作曲家陳怡在書后的評價所言：“此書內(nèi)容充實并包括一些對美國音樂的介紹，具有新意和使用價值，較適用于新一代的學(xué)生及音樂愛好者。”[1]封底

2.講究專業(yè)細(xì)節(jié)，習(xí)題均配備示例正確引導(dǎo)，設(shè)常見錯誤與之對比

此書的寫作練習(xí)部分均設(shè)有書寫步驟與示例說明，引導(dǎo)學(xué)生正確記譜，且有正誤對比，如記寫譜號、調(diào)號、音符、休止符等，以規(guī)范其書寫，養(yǎng)成良好的書寫習(xí)慣。

例5是第二章音樂記譜法的寫作練習(xí)之一，在講述正確書寫上加線與下加線。左側(cè)是正確書寫方式——音符只可寫在最后的加線上，或超過最后的加線的間上；右側(cè)則是在實際教學(xué)中的常見問題——加線超過了音符。作者在練習(xí)前細(xì)致入微地進(jìn)行對比，以加深學(xué)生印象，確保正確率，從而使學(xué)生形成正確的記譜習(xí)慣。除寫作練習(xí)配有書寫示例外，練耳部分的練習(xí)也均設(shè)有示例（如前文例1、例4），引導(dǎo)學(xué)生正確理解題意。

3.利用數(shù)字化多媒體技術(shù)配備隨書音頻進(jìn)行聽覺訓(xùn)練

該書在每章的練耳環(huán)節(jié)中，均有設(shè)有配套CD音頻進(jìn)行針對性練習(xí)，還可通過網(wǎng)絡(luò)播放平臺，如喜馬拉雅等在線播放音頻。音頻涵蓋基本樂課課程學(xué)習(xí)的大部分內(nèi)容，如單音、音程、音組、和弦、節(jié)奏、旋律、和弦連接等訓(xùn)練，方便教學(xué)和自學(xué)。且音頻中的樂器并非傳統(tǒng)意義上的鋼琴錄音，而是利用計算機音樂制作技術(shù)進(jìn)行音色拓展訓(xùn)練，適合各類學(xué)習(xí)者的音色感知。在確保樂器的音準(zhǔn)、音質(zhì)的基本條件下，根據(jù)不同的題型，設(shè)置多種音色切換練習(xí)，如鋼琴、吉他、電子管風(fēng)琴、羽管鍵琴等。在豐富樂器音色種類的同時，一方面使學(xué)習(xí)者加深與實際音響的聯(lián)系，增加了聽覺難度；另一方面又盡可能地規(guī)避傳統(tǒng)聽覺訓(xùn)練的音色單一性，為學(xué)習(xí)者提供了全面、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)空間，使其在輕松、趣味、互動的環(huán)境中，找到最適宜的方式，迅速提高自身音樂綜合能力，為日后更好地融入樂隊實踐或塑造內(nèi)心聽覺提供堅實有力的支撐。

信息化時代的到來，使得數(shù)字化多媒體技術(shù)手段被廣泛地利用至教學(xué)領(lǐng)域，成為開拓教育視野和提升教學(xué)質(zhì)量的必備工具和新視點之一。利用多媒體進(jìn)行訓(xùn)練，不只是一種技術(shù)性的訓(xùn)練方式，還是通往實際音響訓(xùn)練的最佳途徑?；緲房普n程也不該脫離實際音樂、變?yōu)橹会槍碚撝R和規(guī)則的傳授，而是應(yīng)該最大限度地使學(xué)生接近真實音樂、能動地感知音樂的流動過程，提升對音響動態(tài)的敏銳判斷能力。

三、《認(rèn)識樂理》中相關(guān)概念差異性的思考

筆者在通覽全書獲益匪淺的同時，發(fā)現(xiàn)其在某些音樂概念的界定與劃分上，和我國大部分音樂理論教材存在差異，這些差異值得思考。

（二）明確下主音的定義并區(qū)分于導(dǎo)音

該書明確了下主音概念：“在小調(diào)中，自然小調(diào)和下行的旋律小調(diào)的七級音下行時比主音低大二度，叫作下主音?！盵1]192對導(dǎo)音的界定是：“與主音關(guān)系小二度的音階第七級音。”[1]192就此問題而言，國內(nèi)大多音樂理論教材（包括大部分和聲教材），有的并未提及下主音概念，有的混淆了下主音與導(dǎo)音的概念，把無論是與主音相距大二度還是小二度的音級都統(tǒng)稱為導(dǎo)音，而絕大部分理論出版物都處在不分導(dǎo)音與下主音的混亂之中。其實，把導(dǎo)音與下主音加以區(qū)分是非常重要的，因為二者的旋律意義不同，且在和聲功能方面，含導(dǎo)音和弦與無導(dǎo)音的和弦功能有著霄壤之別。如不能正確區(qū)分二者的功能，不但會影響和聲分析的準(zhǔn)確性，而且不能徹底掌握功能和聲的運行規(guī)律，那么厘清和聲體系的差異就更無從談起。

（三）明確符杠的定義及用法

符杠的定義在國內(nèi)很多音樂教材中并不多見。有的著作在談及符杠時，并未對其明確釋義。如李重光先生的《音樂理論基礎(chǔ)》提及：“許多音符用共用符尾連結(jié)在一起時，符干長度多半長短不一，這時要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。”[3]21這里的“符杠”是指符干還是他意，并未說明。再如童忠良先生《基本樂理教程》所述：“許多音符在一起時，可按照音符時值的基本劃分加以組合，即將許多音符以共用的符尾連結(jié)在一起?！盵4]12這里共用的符尾，也存在一定的歧義?！墩J(rèn)識樂理》中對符杠的定義為：“當(dāng)一些帶符尾的音符在一起，它們的符尾會被一條粗線取代，這條粗線也就是符杠（beam），它會把這些音符連起來。如果這些音符有不只一條符尾，那符杠的數(shù)目也會相應(yīng)的增加?！盵1]30并明確說明了符杠的功能——根據(jù)節(jié)拍將音符分組。

例6方框部分即為符杠。事實上，對符杠明確定義很有必要。首先，在音值組合法的章節(jié)中，如明確定義了符杠，會使得音群間的分組更加鮮明。當(dāng)音群中出現(xiàn)休止符時，何時使用符尾、何時使用符杠，便會一目了然，如。其次，在震音章節(jié)中，符杠適用于替代眾多樂理書上所謂“斜線”的說法，它也可用于震音記號的記譜，如再次，在現(xiàn)代音樂中，符杠還可有改變速度的功能，如。由此可見，符杠這一定義，既體現(xiàn)專業(yè)的嚴(yán)謹(jǐn)性，也有利于區(qū)別符尾，從而使我們更精確地掌握其特定功能與意義。

此書從20世紀(jì)60年代在美國首版問世至今，每版的更新會在上一版的基礎(chǔ)上做進(jìn)一步的修訂，無論從內(nèi)容上、編排上，還是理念上都顯示出作者的獨到之處，這與他們多年來課堂實踐的經(jīng)驗積累密不可分。在充分肯定此書諸多特點與優(yōu)勢的同時，也應(yīng)看到其尚存一些問題與不足：1.該書雖設(shè)有諸多練習(xí)，但并未提供答案，這對自學(xué)的同學(xué)來說是不利因素之一。2.各項練習(xí)并非應(yīng)試，大多從素質(zhì)層面去引導(dǎo)學(xué)生發(fā)展音樂綜合能力，但就“量”而言，還略顯偏低。3.音頻練習(xí)的形式多樣，音色豐富固然是優(yōu)勢，而在播放中仍用英語報題，不利于外語能力差的老師與同學(xué)操作。此外，音頻題的聽辨只錄播一遍，對練習(xí)時的集中力和技術(shù)性都是較大的考驗。

四、對我國音樂基本學(xué)科的教學(xué)啟示

長期以來，由于重技術(shù)、輕藝術(shù)的思想觀念深根固蒂，基本樂科教學(xué)中重應(yīng)試、輕素質(zhì)的現(xiàn)象始終沒有得到改變，這也使得我國音樂基礎(chǔ)課程體系建設(shè)步履維艱。音樂基礎(chǔ)課程并非是以孤立地傳授基本技能或理論為目的，它需要把基礎(chǔ)理論和技能相結(jié)合運用到實際音樂活動中去。這些課程雖屬于高校所有音樂專業(yè)的基礎(chǔ)課和必修課，但因其枯燥乏味的教學(xué)模式以及與實際音樂脫節(jié)的狀態(tài)，一直未有實質(zhì)性的改變，也很少有教師和學(xué)生為此花費時間與精力進(jìn)行系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)和研究，因而出現(xiàn)了教學(xué)單一性、重復(fù)性、片面性的問題且持續(xù)存在。再加上教學(xué)中故步自封、抱令守律等弊端不能從根本上得到改變和扭轉(zhuǎn)，從而導(dǎo)致課程體系的整合、完善以及教學(xué)模式的創(chuàng)新等問題無從突破，學(xué)科發(fā)展近乎停滯、教學(xué)質(zhì)量也難以得到改善。如何優(yōu)化基礎(chǔ)樂科課程體系、創(chuàng)新教學(xué)模式、解決目前教學(xué)中出現(xiàn)的種種問題，均是當(dāng)下無法回避的?！墩J(rèn)識樂理》這本書或許可以從一個全新的角度給我們以啟示。

1.兼顧理論與技能的發(fā)展。英美國家綜合性的音樂理論教學(xué)模式已沿用許久，這種模式所帶來的優(yōu)勢與影響巨大，但我們不能完全照搬，而應(yīng)加以總結(jié)和吸收。這就要求我們在教學(xué)內(nèi)容上，可適當(dāng)嘗試設(shè)計理論與技能知識同步進(jìn)行的環(huán)節(jié)，兼顧兩面發(fā)展；在教學(xué)目標(biāo)上，應(yīng)以實踐能力的培養(yǎng)、激發(fā)學(xué)生勤思求索為出發(fā)點，打破理論與實踐嚴(yán)重脫節(jié)的困境；在教學(xué)方法上，應(yīng)根據(jù)學(xué)生不同的心理特點、專業(yè)程度實施針對性教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生綜合音樂能力的發(fā)展。

2.強化音樂語言的整體認(rèn)知力。音樂知識的連貫性要求我們必須從宏觀、長遠(yuǎn)的角度出發(fā)，充分認(rèn)識到教學(xué)中分頭強攻、逐個擊破的機械教學(xué)模式的不合理，培養(yǎng)音樂學(xué)科綜合意識。充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使其積極主動地參與基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，努力讓相關(guān)知識有機滲透到各個教學(xué)環(huán)節(jié)，擺脫理論課教學(xué)脫離音響的書本知識灌輸、技能課脫離理論指導(dǎo)的純技術(shù)訓(xùn)練的分裂局面。

3.加強交流合作、積極嘗試先進(jìn)技術(shù)。如今，大數(shù)據(jù)、物聯(lián)網(wǎng)、云計算、人工智能等先進(jìn)技術(shù)在教育領(lǐng)域中的應(yīng)用越來越寬泛，教育的信息化、自動化、智能化和數(shù)字化發(fā)展的腳步不斷加快，音樂基礎(chǔ)學(xué)科不應(yīng)對以往的傳統(tǒng)教學(xué)推倒重來，而應(yīng)該通過整合優(yōu)化以往的教學(xué)經(jīng)驗，敢于發(fā)現(xiàn)問題并嘗試解決。在探索、整合、深化的基礎(chǔ)上，加強交流協(xié)作，取其精華、去其糟粕，在豐富教學(xué)內(nèi)容的同時，推動學(xué)科建設(shè)的可持續(xù)發(fā)展。

結(jié) 語

步入21世紀(jì)以來，科技在發(fā)展、時代在進(jìn)步，人們對音樂現(xiàn)象的認(rèn)知逐漸深入，《認(rèn)識樂理》一書從眾多類似書籍中脫穎而出。該書涵蓋了常用的樂理知識，并涉及和聲、旋律創(chuàng)作、曲式與視唱練耳進(jìn)行結(jié)合訓(xùn)練。一方面，其理論要點布局合理、主題鮮明、詳略得當(dāng)、言簡意賅，且自成體系，讀者可輕松掌握此書全部內(nèi)容；另一方面，因其專業(yè)知識涉獵面廣、綜合性強，為學(xué)習(xí)者提供了更為廣闊的學(xué)習(xí)空間，充分做好后續(xù)課程進(jìn)修的準(zhǔn)備。正如該書后記中所寫：“音樂作為一種體驗性極強的聽覺藝術(shù)，抽象的理論知識需與生動具體的音響作品相結(jié)合，才能真正提高學(xué)習(xí)者的音樂素養(yǎng)，脫離生動具體的音樂的學(xué)習(xí)是沒有任何意義的?！盵1]302