張羽嶠

（香港理工大學(xué) 中國文化學(xué)系，香港 999077）

一、期待視野的定義

期待視野（expectation horizon）是接受美學(xué)中的一個重要概念，一般指“在文學(xué)閱讀之先及在閱讀過程中，作為接受主體的讀者，基于個人與社會復(fù)雜的原因，心理上往往會有既定的思維指向、審美趣味與觀念結(jié)構(gòu)，會有對于文學(xué)接受客體預(yù)先的估計與期盼?！?/p>

筆者認為，期待視野不僅存在于讀者對文學(xué)作品的接受過程中，觀眾在觀影時也會產(chǎn)生相似的期待視野。觀影前期受到電影宣傳的影響，對宣傳片、海報甚至推廣歌曲的喜愛，對導(dǎo)演、演員等主創(chuàng)人員的期待，對電影所描繪的故事或時代背景的興趣，都會讓觀眾在觀影前產(chǎn)生期待視野。在觀影過程中，隨著故事展開，人物依次登場，觀眾的期待視野會逐漸變化，這種期待會一次次被滿足或受挫，從而使觀眾體會到作品的藝術(shù)魅力。

二、中國動畫電影改編

中國動畫電影主要分以下幾類：動畫片大IP的衍生動畫電影，傳統(tǒng)神話故事改編的動畫電影，歐美日韓成功動畫電影的仿制電影以及有原創(chuàng)劇本、原創(chuàng)故事的動畫電影。其中，傳統(tǒng)神話故事改編的動畫電影發(fā)展得比較成功。

（一）中國動畫電影改編的原因

很大一部分中國動畫電影改編自經(jīng)典名著，其原因有以下幾個方面：

首先，經(jīng)典名著有很高的知名度，觀眾對故事情節(jié)和主要人物十分熟悉，通過閱讀書籍、觀看電視劇等形式，觀眾對這些故事產(chǎn)生濃厚的興趣。經(jīng)典文學(xué)作品改編為動畫電影時，會吸引很多原著讀者，比較容易獲得觀眾的支持，獲得更高的票房收入。

其次，在中國動畫電影商業(yè)化之后，傳統(tǒng)動畫電影的制作方式不適合商業(yè)化進程，動畫電影從業(yè)人員大量流失，年輕一代的從業(yè)人員水平有限，很難制作優(yōu)秀的動畫電影。傳統(tǒng)動畫電影制作工期長，制作工序繁復(fù)，尤其是具有代表性的水墨動畫在市場化初期并不能用先進技術(shù)縮短制作工期，簡化制作工藝。其制作成本高，很難在市場競爭中占有優(yōu)勢，在失去政府的資金支持后，陷入了難以為繼的狀態(tài)。很多動畫電影從業(yè)人員在二十世紀八十年代逐漸接觸到海外代工工作，海外代工可以讓從業(yè)者獲得相對穩(wěn)定的收入。這些收入比他們在動畫電影廠的工資高，很多技術(shù)人員因此離開電影廠，轉(zhuǎn)而從事代工工作。中堅力量的流失讓動畫電影廠的日子更加艱難。在父輩們看來，動畫電影沒有發(fā)展前景，因此他們大都不支持孩子學(xué)習(xí)動畫制作，動畫電影行業(yè)出現(xiàn)了嚴重的人才不足的現(xiàn)象，很難實現(xiàn)劇本、技術(shù)創(chuàng)新。改編經(jīng)典作品可以彌補原創(chuàng)劇本的不足，與原創(chuàng)作品相比，在經(jīng)典作品的基礎(chǔ)上創(chuàng)作改編的難度較小，容易取得成就。

再次，中國觀眾對神話故事的喜愛由來已久。文學(xué)名著的字里行間是有縫隙的，可供讀者想象和創(chuàng)造，將文學(xué)作品中的故事和人物形象用動畫電影的形式展現(xiàn)出來，可以使觀眾對書中的描寫產(chǎn)生直觀的認識和形象化的感知。比如，《西游記》《封神演義》兩部文學(xué)作品，故事情節(jié)曲折離奇，扣人心弦，受眾廣泛。由于是虛構(gòu)的神話故事，其可以不符合科學(xué)知識，不符合社會常識。有關(guān)神鬼妖的故事能滿足人們的獵奇欲望，其中，與動物相關(guān)的形象是孩子們最喜歡的部分，其易于低齡兒童理解。

最后，自2015 年動畫電影《西游記之大圣歸來》取得成功后，資本市場對于中國動畫電影的關(guān)注度逐漸提高，更多的資本流入動畫行業(yè)。但是，與其他類型的國產(chǎn)電影相比，資本偏向于投資擁有大IP（即intellectual property，知識產(chǎn)權(quán)，這里主要指有較大影響力，較多觀眾的書籍、影視產(chǎn)品等），當紅明星的電影、名著改編的動畫電影就屬于大IP，這樣的作品更容易得到投資，導(dǎo)演等主創(chuàng)團隊也會優(yōu)先考慮制作這類電影。這進一步推動了名著改編動畫電影的出現(xiàn)。

（二）中國動畫電影改編的狀況

中國動畫電影與文學(xué)作品有著密不可分的聯(lián)系，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》就改編自中國古代第一部浪漫主義章回體長篇神魔小說《西游記》，此后的《豬八戒吃西瓜》《大鬧天宮》《金猴降妖》《哪吒鬧?！贰秾毶彑簟返葎赢嬰娪岸几木幾灾袊诺湮膶W(xué)名著。近幾年的動畫電影如《西游記之大圣歸來》《白蛇·緣起》《哪吒之魔童降世》（后文簡稱為《魔童降世》）、《姜子牙》等都取材改編自名著。這類動畫電影中代表性的人物有孫悟空、哪吒等。

（三）中國動畫電影對名著改編的接受程度

觀眾對于名著改編的影視作品并不陌生。流傳度廣、讀者喜聞樂見的文學(xué)作品改編的影視作品能在改編初期積累一定的人氣。

但是，名著改編電影也有弊端。尤其是宣傳時期選擇的片花、海報、宣傳片，如果達不到觀眾心中對此作品的期待，極有可能會造成電影口碑過低。開播初期的低口碑也會使電影院排片率降低，從而讓電影進入惡性循環(huán)。這就要求主創(chuàng)團隊在走名著改編路線的時候，考慮清楚創(chuàng)新點和宣傳點，盡量讓觀眾在走進影院之前對電影有正確的預(yù)期，這樣才能讓觀眾在觀影結(jié)束后對電影內(nèi)容形成相對客觀的評價。如果主創(chuàng)團隊對原著故事背景進行了很大的改動，那一定要在電影片頭交代清楚動畫的背景，使觀眾更好地理解劇情邏輯。

三、從期待視野的角度分析中國動畫電影改編的接受程度

觀眾對改編后電影的接受程度和閱讀書籍的過程基本相似。在文學(xué)理論中，當我們探討“作者－作品－讀者”的時候，往往用文學(xué)接受的相關(guān)理論來闡釋。與文學(xué)相似，電影也存在著接受美學(xué)。在接受美學(xué)中，期待視野是很重要的內(nèi)容。期待視野依據(jù)三個層次展開，當面對一部作品時，讀者是帶有某種“成見”的；在閱讀中，讀者會對所讀作品產(chǎn)生期待態(tài)度；期待視野處在不斷建構(gòu)和改變的過程中。相對應(yīng)的，電影的期待視野可以理解為：在面對一部電影的時候，觀眾是帶著“成見”的；觀影中，觀眾對影片產(chǎn)生期待；這種期待視野是不斷建構(gòu)和改變的。顯然，改編作品加深了觀眾對電影的“成見”，也會提高觀眾的預(yù)期。

以《哪吒鬧?！窞槔?，這個故事取材于中國明代古典神魔小說《封神演義》，哪吒這一形象家喻戶曉。但是在小說《封神演義》中，哪吒不是拯救陳塘關(guān)百姓的小英雄，而是實實在在的熊孩子。哪吒無意間在九灣河沐浴，因為同時浣洗乾坤圈和混天綾，這兩樣法器攪動?xùn)|海海水，水晶宮也隨之晃動，東海龍王派夜叉出來查探。夜叉受到了哪吒的辱罵而選擇動手，結(jié)果被哪吒殺死，而后敖丙來討公道，也被哪吒打死，抽了龍筋。之后，為阻止龍王向玉帝告狀，哪吒還打了龍王，拔了龍王的鱗片。但在《哪吒鬧海》中，哪吒是為了救被夜叉掠去的女童而殺死夜叉，打死吃了童女的敖丙，并抽了龍筋。龍王先前因不滿陳塘關(guān)送來的牛羊祭品，只想要童男童女而拒絕降雨。對于這件事，龍王只字不提，還要哪吒父親李靖血債血償。哪吒在電影中用自刎的方式承擔(dān)了自己的責(zé)任，實現(xiàn)了自己的成長。中國電影往往以“自殺”作為標志，這種“自殺”在一些情況下不是真的自殺，而是殺掉不成熟的幼童心理，變得有擔(dān)當或者舍棄曾經(jīng)最看重的東西，這是一種犧牲式的成長，有時也是人的一種自我閹割，希望借此尋求進入成人世界的門徑?！赌倪隔[海》成功地塑造了哪吒這一小英雄的人物形象，將《封神演義》中扁平的人物形象變得立體。在影片中，主人公哪吒和動畫電影受眾的年紀相仿，易于低齡兒童代入情節(jié)，從而對主角的命運產(chǎn)生共情。

《哪吒鬧?！肥歉鶕?jù)中國傳統(tǒng)經(jīng)典小說的部分情節(jié)改編的優(yōu)秀動畫電影，在人物、情節(jié)設(shè)定方面進行了不小的改動。觀眾在看到片名和宣傳海報的時候就對此電影產(chǎn)生了預(yù)期，在觀看電影的過程中，不斷地對期待視野進行重構(gòu)，最后，觀眾與小哪吒的命運產(chǎn)生共鳴，理解人物的抉擇，從而更好地理解電影。這是一次成功的文學(xué)作品改編。

《魔童降世》在劇情和人物形象上都進行了突破。劇情上，哪吒從出生之時便帶有身為“魔丸”的原罪，脾氣粗暴，野蠻嗜殺。但是，在李靖和殷夫人的悉心教誨和太乙真人的教導(dǎo)下，哪吒被引入正途。而繼承了“靈珠”的龍王三太子敖丙，卻在身份暴露之后，打算用屠城的方式來封住所有知道他身份的百姓的口。本應(yīng)作惡的“魔丸”在正確教導(dǎo)下成了真英雄，而本質(zhì)善良的“靈珠”卻在錯誤的教育和家族使命的壓力下成為反面人物。這一點打破了觀眾的期待視野，屬于期待視野受挫，但邏輯嚴密的劇情和清晰的背景使觀眾在期待視野受挫后被誘導(dǎo)進入一個超越期待視野的新奇的藝術(shù)空間，這也是期待之外的驚喜。另外，《魔童降世》對人物形象的設(shè)定，也突破了《哪吒鬧?！泛汀洞篝[天宮》中哪吒的形象?！赌凳馈分械耐昴倪赣泻苌畹暮谘廴Γ砬楠b獰，是個不折不扣的熊孩子形象，這讓人在初看電影時并不會馬上喜歡他。龍王三太子敖丙的形象也有很大的改變，相較于《哪吒鬧?！分袨榉亲鞔?、驕縱跋扈的形象，《魔童降世》中的敖丙是個沒有快樂童年，承受巨大家族使命，受到不正確教育的可憐孩子。雖然他犯了錯誤，但是“靈珠”的本質(zhì)和哪吒在關(guān)鍵時刻對他的啟發(fā)讓他迷途知返，之后也得到了百姓的認可。由于初期觀眾對海報和宣傳片中的哪吒形象的期待視野落空，所以電影在上映初期票房遇冷，后經(jīng)過熱愛國產(chǎn)動畫片、動畫電影的二次元觀眾在媒體上推廣宣傳，更多的觀眾開始走進電影院，抱著不高的期待觀影。主創(chuàng)團隊對于觀眾期待視野的把握使得《魔童降世》在上映一周之后口碑和票房都有顯著提高，此片最后也拿下了50 億票房的好成績。從《魔童降世》的例子中，我們能明顯看到期待視野對于電影作品的接受起到了相當大的作用。

四、總結(jié)

文學(xué)作品改編為動畫電影是把雙刃劍，對已有經(jīng)典故事、形象進行改編，這會拉高觀眾對于影片內(nèi)容的預(yù)期。尤其是有讀者基礎(chǔ)的文學(xué)作品和已有深入人心的經(jīng)典形象的作品，如果不能還原文學(xué)作品或者在改編中創(chuàng)作出優(yōu)秀的劇本，則會讓觀眾的期待視野落空，這樣不僅不會為作品添彩，還會讓觀眾因改編作品與預(yù)期相距甚遠而沮喪失落。運用接受美學(xué)理論，尤其是期待視野理論能更好地指導(dǎo)電影創(chuàng)作。

注釋：

①《哪吒鬧?！?，嚴定憲、王樹忱、徐景達導(dǎo)演，上海美術(shù)電影制片廠制作，1979 年5 月19 日上映。

②《哪吒之魔童降世》，餃子導(dǎo)演，餃子編劇，霍爾果斯可可豆動畫影視有限公司制作，北京光線影業(yè)有限公司發(fā)行，2019 年7 月26 日上映。