編輯：陳艷琳 攝影：Yuya Ito

攝影師Yuya Ito喜歡拍攝那些處于邊緣狀態(tài)的人，他們在夜色中以身體為載體尋找自己的情緒，抵抗和依賴，親密和冷漠，一種精神上的力量穿破了整個(gè)畫面空間。Yuya Itot的作品有著“一種平靜的憤怒”，在她看來，這些年輕人代表一種簡單的力量，像是人類純真的信號(hào)，螢火蟲般的存在，介于半夢半醒之間，介于平靜和焦慮之間。以前看過這樣一幅油畫，油畫當(dāng)中一個(gè)女子坐在海邊，手里拿著一封信，旁邊有一把傘靠在她的身側(cè)，而她在向著遠(yuǎn)方眺望。這組攝影融入了這個(gè)故事情節(jié)，孤獨(dú)少女獨(dú)自在海邊拿著個(gè)蘋果，站在海岸的礁石上，撲鼻的咸風(fēng)圍繞身旁，海風(fēng)牽動(dòng)了她的衣角，揚(yáng)起了她的發(fā)梢，也撼動(dòng)了她的心湖。

手拿整個(gè)海洋

奧地利設(shè)計(jì)師Julia Koerner制作了一款由生物塑料制成的3D打印手拿包，靈感來自海洋。這款包的復(fù)雜幾何形狀在3D打印的幫助下得以實(shí)現(xiàn)，鏤空設(shè)計(jì)有助于呈現(xiàn)獨(dú)特的視覺效果，同時(shí)使包更加輕巧。

地板也“內(nèi)卷”

瑞典地板品牌Bolon在其Botanic編織地板系列中增加了八種新配色，無論是用于商業(yè)還是住宅內(nèi)裝飾都毫無違和感。同時(shí)采用混合和匹配的顏色設(shè)計(jì)，使其具有三維外觀，豐富了層次感。

讓生活變得藝術(shù)

德國品牌OUT推出的Fels系列凳子，設(shè)計(jì)師用雕刻石頭的手法對木材進(jìn)行再塑，將紋理和豐富的顏色相結(jié)合。Fels的設(shè)計(jì)中結(jié)合了自然與工藝，也可以作為邊桌使用，不規(guī)則的造型令其具有多變的光影感。

重回懷舊年代

瑞士設(shè)計(jì)師Boris Dennler用回收的光盤制作了一款“光盤椅”。他將光盤加熱變形，通過螺釘和組裝膠固定在由數(shù)字銑刀切割的圓形木制骨架上，當(dāng)陽光照射時(shí)，椅子會(huì)折射出如魚鱗般閃閃發(fā)光的色彩。

非同凡響的銅線藝術(shù)

當(dāng)代設(shè)計(jì)工作室we+收集廢棄銅線，然后將它們分解，創(chuàng)立了名為“haze”的系列作品。該系列探索了銅的新價(jià)值，以此來重新構(gòu)建人與材料的關(guān)系。同時(shí)，采用更加簡化、高效和環(huán)保的回收過程，轉(zhuǎn)變?yōu)橹圃旒揖叩袼茏髌返男路绞健?/p>

單絲包裹的微型宇宙

紡織品設(shè)計(jì)師Iben H?j研發(fā)了一系列3D針織物件，可用作容器。它們均由天然和合成材料制成，編織在一起形成纖維物體。五顏六色的表面，可以在不同程度的半透明狀態(tài)下呈現(xiàn)多變的樣貌，讓人聯(lián)想到海洋生物或爆炸的恒星。

“鉛筆”磨成燈

日本設(shè)計(jì)師Nanako Kume受削鉛筆時(shí)留下的碎片的啟發(fā)，推出了由木屑制成的吊燈系列。他首先在蒸籠中軟化木塊，隨后用刮削手法將木塊打造成獨(dú)特的輪廓，令燈罩的外觀看上去有鉛筆碎片的彎曲感。

山脈與火焰

山脈歷來被看作聯(lián)系天地的象征，這款蠟燭桌的靈感恰好來自伊朗的扎格羅斯山脈。設(shè)計(jì)師Mohammad Meyzari讓火焰在山脈中燃燒，黑色外觀既古樸又充滿現(xiàn)代性。其燃燒的氣體膠囊可重復(fù)使用，火焰無煙味。

日本藝術(shù)攝影師河口春彥將人、建筑物等包裹在塑料物中，并抽取其中的一部分空氣，模似出真空包裝的效果進(jìn)行拍攝創(chuàng)作?！拔蚁胪ㄟ^我的作品表達(dá)愛——因?yàn)槭澜缟系囊磺卸际且詯蹫榛A(chǔ)的。”相愛的人本能地相互吸引，他們希望成為一體。為了表現(xiàn)這種愛的力量，河口春彥為這個(gè)拍攝項(xiàng)目取名為“肉體之愛”。在展現(xiàn)愛的同時(shí)，也在叩問愛究竟是什么。每一次進(jìn)行拍攝，地點(diǎn)都由參與拍攝的對象來決定，因?yàn)檫@些地點(diǎn)往往是他們的愛生發(fā)與成長之地，有些選擇自己的房間，有些選擇他們第一次見面的工作場所，有些選擇他們第一次約會(huì)的餐廳……河口春彥將這些照片描述為“一家人的紀(jì)念照片”，這是一項(xiàng)歷時(shí)近20年的任務(wù)，旨在通過用塑料包裹人們的方式來探索人類的親密關(guān)系。當(dāng)河口春彥開始這個(gè)項(xiàng)目之初，他曾讓身邊一些親密的朋友測試自己可以屏住呼吸多長時(shí)間，大約是15秒。所以在將人物放進(jìn)塑料里塑封時(shí)，河田春彥決定為拍攝過程預(yù)設(shè)一個(gè)“10秒規(guī)則”，即在10秒后必須打開塑封袋，以確保被拍攝對象的生命安全。如今這個(gè)項(xiàng)目已經(jīng)持續(xù)多年，“我仍然不知道愛到底是什么，即使他們的身體完全靠近，也會(huì)顯現(xiàn)出某種隔絕。”河口春彥說道。

Daniel Rueda和Anna Devís是一對富有想象力的西班牙攝影師夫婦，他們在瓦倫西亞理工大學(xué)學(xué)習(xí)建筑時(shí)相識(shí)。這對創(chuàng)意二人組利用他們的建筑學(xué)背景，通過與傳統(tǒng)建筑攝影相去甚遠(yuǎn)且有趣和令人驚訝的圖像來講述故事。他們的攝影風(fēng)格以幽默感、創(chuàng)造力、精確度和受城市、幾何學(xué)和極簡主義啟發(fā)的精致美學(xué)為特征。在這一系列中，兩位藝術(shù)家通過不同形狀、顏色的帽子結(jié)合五彩繽紛的幾何背景構(gòu)成不同意境的圖像。因被帽子遮掩的頭部淡化了人物個(gè)體的特征差異，使得人與背景成為一個(gè)更貼合的整體，人物不再是孤立的存在，更像是眾多道具中的一員。在攝影過程中，他們常常使用各種日常物品、意想不到的位置和大量的自然光，小心翼翼地在現(xiàn)實(shí)生活中設(shè)置巧妙場景。除了一些基本的圖像處理之外，Anna Devís和Daniel Rueda堅(jiān)持手工制作，在沒有使用照片編輯軟件的情況下創(chuàng)造了這些超現(xiàn)實(shí)的攝影作品。

攝影師查爾斯·布魯克斯的拍攝項(xiàng)目“音樂中的建筑”，使用專業(yè)的探測鏡頭和復(fù)雜的成像技術(shù)，展示了世界上最好的樂器所隱藏的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。攝影作品前所未有的銳度和細(xì)節(jié)與奇特的視角相結(jié)合，使樂器內(nèi)部空間變成巨大的房間：一把160年的大提琴使人仿佛置身于一艘古船的內(nèi)部，一支百年歷史的薩克斯管變成一條通透的綠金色隧道，而鋼琴的琴鍵則變成了一座巨大的神殿……這些樂器內(nèi)部空間有著建筑般的結(jié)構(gòu)，有些甚至像大教堂一樣呈現(xiàn)出輝宏的氣勢。除了另人嘆為觀止的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，照片也使得我們窺視到樂器制作過程中的細(xì)節(jié)，甚至幾個(gè)世紀(jì)以來所經(jīng)歷的維修痕跡——曾被火車撞過的大提琴、被白蟻挖空的迪吉里杜管，以及由11，000個(gè)單獨(dú)零件手工制成的精美Fazioli三角鋼琴……查爾斯拍攝這些具有迷人歷史的稀有樂器，展示其內(nèi)部隱藏的空間美學(xué)的同時(shí)，也賦予了這些樂器以生命。

藝術(shù)家Christophe Guinet的“TWIST”項(xiàng)目展現(xiàn)了一系列扭曲的樹干。他通過獨(dú)特的形式呼應(yīng)自然的情感，質(zhì)疑自然的變革力量和局限性。

倫敦藝術(shù)家Ant Hamlyn的裝置作品體現(xiàn)了有機(jī)與合成、舒適與危險(xiǎn)、保護(hù)與破壞等沖突特征。這些塑膠植物在充氣狀態(tài)下被壓制在亞克力板下，于俏皮的觀感中讓我們回憶起那朵被夾在書頁中的花葉模樣。

設(shè)計(jì)師青木亮作設(shè)計(jì)了一款像打開的書頁一樣的透明書簽。人們可將其放在想要閱讀的書頁上，這不僅能固定書頁，還有保護(hù)作用，不論是想要邊吃邊看書或者煮飯時(shí)翻閱食譜，都不必?fù)?dān)心會(huì)弄臟頁面。

設(shè)計(jì)師Yussef Agbo-Ola研發(fā)了一系列由植物纖維混合黏土、植物淀粉和其他有機(jī)材料制成的鞋子，每只鞋的鞋面圖案都經(jīng)由手工剪裁，并與天然纖維縫合在一起。該系列作品的靈感來自植物在開始腐爛時(shí)的葉面。

葡萄牙攝影師 Andre Boto的作品《The False Illusion》（虛假的幻象）贏得了2022年創(chuàng)意攝影獎(jiǎng)的總冠軍頭銜。

英國藝術(shù)家Alex Bartsch用二手市場淘來的舊唱片封套與街景融合，找到兩者之間的結(jié)合點(diǎn)，用數(shù)位相機(jī)拍下過去與現(xiàn)在相遇的時(shí)刻。

從透明鞋中的沼澤到指甲尖上的滑板，再到沙礫中的寵物貓……虛幻、超自然的圖像被印制在T恤上，于模特的狀態(tài)中流露出情緒失控的軌跡。

瑞典藝術(shù)家Anna Uddenberg舉辦了她的個(gè)展“Fake-Estate”。一系列符合人體工程學(xué)的裝置被放置其中，一群穿著嬰兒尿不濕的成年表演者在觀眾的注目下與裝置產(chǎn)生互動(dòng)，通過這個(gè)項(xiàng)目，藝術(shù)家試圖探索身體可以如何被扭曲和控制的極限。