編輯：吳啟軍 圖：本刊資料

世界各地的設(shè)計(jì)節(jié)遍地開花，巴黎的浪漫、米蘭的炙熱、荷蘭的先鋒……不同城市向觀眾袒露的性格，潛移默化間成了人們對(duì)那里“設(shè)計(jì)”的印象標(biāo)簽。但如果要在倫敦設(shè)計(jì)節(jié)身上附著一個(gè)形容詞，或許人們暫且還無法像面對(duì)其他城市的設(shè)計(jì)狂歡那樣，做出即刻的反應(yīng)。難被概括，反而成就自由。今年，迎來20歲生日的倫敦設(shè)計(jì)節(jié)以世界設(shè)計(jì)之都的感召力，聚攏了來自全球的新鮮創(chuàng)意，并用最炙手可熱的“可持續(xù)”理念串聯(lián)起分布全城的設(shè)計(jì)活動(dòng)。本期《優(yōu)雅》雜志從中整理出十件必看作品，與大家一起“云打卡”。

陳粉丸 “紙”上之藝

陳粉丸將中國(guó)民間剪紙與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合，曾被媒體譽(yù)為“90后頂級(jí)剪紙藝術(shù)家”。作品以“紙”為媒，但并不局限于此。她積極探索藝術(shù)在公共場(chǎng)域的多維邊界，試圖與更廣泛的群體對(duì)話。陳粉丸在創(chuàng)作過程中對(duì)西方卡通人物米奇等進(jìn)行了帶有“東方”視覺的合理想象。她用充滿張力的線條，為米奇虛構(gòu)出繽紛交錯(cuò)的脈絡(luò)，彩色的線條在排列時(shí)模擬中醫(yī)的“經(jīng)絡(luò)”概念，在展品中被分層、錯(cuò)落地體現(xiàn)，加強(qiáng)了作品的空間感。對(duì)于剪紙藝術(shù)，陳粉丸認(rèn)為民間剪紙與年輕一代最大的鴻溝是作品里攜帶的價(jià)值觀，因此她希望通過自己的方式給傳統(tǒng)剪紙一種新的生命力。陳粉丸作品強(qiáng)烈的風(fēng)格也受到了許多時(shí)尚品牌的青睞，他們紛紛向她拋出橄欖枝，希望能夠進(jìn)行商業(yè)合作。

周育正 沉淀是一種人生態(tài)度

沉淀，是藝術(shù)家周育正特殊的創(chuàng)作方式。顏料透過水流產(chǎn)生顆粒物并形成斷層，沉積物依照顆粒的特性進(jìn)行排列，如此，便是周育正作品新的呈現(xiàn)方式。沉淀也是他過往生活的反饋，是他走過不同年齡段所積淀的生活感悟?！爸刃蛐浴比谌肓酥苡纳钆c工作之中，靜而簡(jiǎn)的生活狀態(tài)使他的人生節(jié)奏趨于穩(wěn)定。在新的系列作品創(chuàng)作之前，藝術(shù)家往往會(huì)安排三至六個(gè)月的時(shí)間，用來思考是否要將自己的想法付諸藝術(shù)實(shí)踐。周育正說，疫情以來，有秩序的事情逐漸發(fā)生改變。此次作品通過主觀的方式進(jìn)行具象的表達(dá)，他希望畫面呈現(xiàn)出來的是立體的情緒，而非單獨(dú)的表情，能讓觀者產(chǎn)生不同的感受。

陳英 繪畫的游戲?qū)傩?/h2>

陳英的繪畫具有戲劇性和超自然的雙重屬性，將創(chuàng)造、破壞和轉(zhuǎn)化的力量納入到相互關(guān)聯(lián)的畫面之中。畫面由色彩鮮艷的二維平面造型構(gòu)成，并且具有延伸到觀看者所處的實(shí)體空間的態(tài)勢(shì)。這體現(xiàn)了他作為一個(gè)藝術(shù)家對(duì)畫面的控制能力。在表面的抽象畫面背后，是陳英對(duì)于繪畫工作和當(dāng)下越來越明顯的超工業(yè)審美泛濫的矛盾，以及由此產(chǎn)生的張力的觀察。他敏銳地觀察到繪畫原作和其數(shù)字圖像是兩個(gè)截然不同的存在。數(shù)字技術(shù)的廣泛使用，擠壓了原本屬于藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng)造和探索空間。這一現(xiàn)象引起陳英的警惕，并且于畫面上得到了重點(diǎn)展示：陳英用看似簡(jiǎn)單的形象、直接的選色，實(shí)現(xiàn)與經(jīng)典繪畫技術(shù)的碰撞，從而形成作品的時(shí)間感和游戲?qū)傩浴?/p>

劉展 再次照耀你

在過去的10年間，劉展以個(gè)人項(xiàng)目的形式舉辦過兩次表達(dá)方式截然不同的展覽，其創(chuàng)作手法逐漸脫離雕塑語言的經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)，不再聚焦針對(duì)消費(fèi)主義的批判視角，開始關(guān)注社會(huì)命運(yùn)與個(gè)人命運(yùn)之間的交融與疏離的關(guān)系，創(chuàng)作變得更加多元化。“照耀你”是劉展恢復(fù)獨(dú)立藝術(shù)家身份后的最新作品系列，這一系列將藝術(shù)家近10年來的作品分為3組，在不改變?cè)究臻g結(jié)構(gòu)的前提下，以不同主題和形式的創(chuàng)作內(nèi)容，分別鑲嵌入3個(gè)既可以獨(dú)立觀看，同時(shí)又保持著上下文關(guān)聯(lián)與內(nèi)在邏輯的空間語境當(dāng)中。這是一次雕塑作品的呈現(xiàn)，還是藝術(shù)家進(jìn)行10年自我博弈后重新打開自己的表達(dá)方式？一切問題均可在展覽的現(xiàn)場(chǎng)中尋找到答案。

陸平原 盛裝聲樂的器皿

陸平原持續(xù)關(guān)注人類賦予物品“生命”這一現(xiàn)象。他從零食造型、商品包裝、中成藥劑、幼教科普等諸多視覺譜系中擷取與人體尤為相關(guān)的現(xiàn)成“生命體”，探討了人們對(duì)于這些形象輕易產(chǎn)生共情的社會(huì)心理。藝術(shù)家陸平原以寫故事的方式開始創(chuàng)作，他的作品中有很多超現(xiàn)實(shí)的元素，探索靈魂、生命的去向、社會(huì)意義等。這是他首次把作品融合音樂，與場(chǎng)景化的雕塑在一起做一次完整的呈現(xiàn)。本次展出的全新作品涵蓋了陸平原獨(dú)特的故事創(chuàng)作、雕塑與綜合裝置，以及近期開始關(guān)注的音樂題材，追溯了人造與天然“生命”在社會(huì)文化語境中的交混、衍生與流變。

娜布其 童趣游樂場(chǎng)

娜布其關(guān)注物件與材料的物質(zhì)層面、心理層面意義，通過藝術(shù)創(chuàng)作探索雕塑性物件與身體的關(guān)系，創(chuàng)造對(duì)峙式或沉浸式的語境以探索人類感知經(jīng)驗(yàn)。娜布其的裝置作品集結(jié)了現(xiàn)成品及工業(yè)材料——包括鏡子、燈具、人造植物、鐵軌乃至奶牛模型等，以一種包裹性的空間狀態(tài)描繪能動(dòng)觀看主體的空間屬性。藝術(shù)家以城市公共空間中常見的涼亭、景觀臺(tái)、戶外游樂設(shè)施等元素搭建出一個(gè)充滿童趣的“游樂場(chǎng)”，試圖激發(fā)觀眾自主探索的能力，以穿行、攀爬、休憩等身體行為作為自我感知的出發(fā)點(diǎn)，盡可能與周圍的物品以及空間產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。

皆藤齋 自己的神話

皆藤齋用鮮艷的色彩創(chuàng)作油畫，畫面總是帶著不安的氣氛。她的作品以不露面的人類軀體、切斷的四肢、束縛和刀具等主題為特色，被質(zhì)疑的道德圖像受到邊緣互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)容的強(qiáng)烈影響。作品描繪了他人難以理解的主題和個(gè)人品味，以及隨之而來的自戀和悲傷。皆藤齋在創(chuàng)作過程中同時(shí)受到博物館和美術(shù)館的神秘藏品以及不同國(guó)家的神話的啟發(fā)，并以自己臆想中的神話為基礎(chǔ)，詮釋個(gè)人享樂所花費(fèi)的時(shí)間的意義，人類在社會(huì)中為共存和生產(chǎn)而生活的沖突，以及繪畫中個(gè)體身份的發(fā)展。她認(rèn)為，看似非生產(chǎn)性的行為本身就是使人類成為人類的原因。她的作品獲得在海內(nèi)外廣泛展出的機(jī)會(huì)。

王瑋玨 粉紅女郎

王瑋玨的作品靈感來自時(shí)下的社會(huì)熱點(diǎn)或事件?！斗蹪废盗凶髌房雌饋硎峙钏珊涂蓯?，但它們實(shí)際上是由藝術(shù)家通過反復(fù)刺戳的針黹而產(chǎn)生的，這種具有尖銳性與釋放性的創(chuàng)作行為隱匿在柔軟粉系的一米六直徑的大球之下。她的創(chuàng)作表達(dá)了：“針線活傳統(tǒng)上被認(rèn)為是女性的職業(yè)，我不同意這種刻板印象?！遍L(zhǎng)期以來，粉色被認(rèn)為是少女化的一個(gè)重要標(biāo)簽。王瑋玨不厭其煩地將自己的憤懣與反抗柔化在“美麗”制造的背后，也是對(duì)自身耐心與體力的挑戰(zhàn)。藝術(shù)家引領(lǐng)大家對(duì)沖突與暴力產(chǎn)生的根源進(jìn)行深層次的研究與探討，并提出自己的疑問。

“這個(gè)行業(yè)不能太自我，在這里生存勢(shì)必要付出對(duì)等的東西，比如自由自在的生活。”

剛剛過去的夏天，王鶴棣突然成了“流量”。他開始嘗試?yán)斫飧鼜?fù)雜的世界，提起名利場(chǎng)的規(guī)則，提起“楚門的世界”，作為剛剛得其門而入的年輕人，他對(duì)未來既懵懂又驕傲，同時(shí)清醒又自知。

“每個(gè)人都是自己的制作人，我判斷不了未來是怎樣，搞不好某一天就是AI寫歌，AI制作人，甚至樂隊(duì)都是機(jī)器人樂隊(duì)。”

黃義達(dá)喜歡在舞臺(tái)上玩音樂的自己。當(dāng)然，在如今音樂量產(chǎn)的時(shí)代，他深知得跟著科技走，因?yàn)橛行┦伦约焊淖儾涣?，就只能接受時(shí)代的改變。

“動(dòng)畫是對(duì)人精神世界的關(guān)注，這就是我很難離開它的原因?！?/p>

如果說商業(yè)動(dòng)畫是通向大眾的大道，那獨(dú)立動(dòng)畫更像一扇窄門。它既獨(dú)立于工業(yè)制作，又獨(dú)立于商業(yè)利益。如何在對(duì)創(chuàng)新和自我審美的忠誠(chéng)之上，探尋動(dòng)畫的邊界和核心，這是陳蓮華一直思考的問題。

“治愈與被治愈間的通道，正是貫穿其中的每一件藝術(shù)作品。”

付小桐擅長(zhǎng)通過藝術(shù)創(chuàng)作把原始能量和潛在意識(shí)聯(lián)通起來，使作品擁有一種由內(nèi)向外的張力。而作品所散發(fā)出的這種“靈韻”，對(duì)藝術(shù)家本人以及觀眾也會(huì)產(chǎn)生一種心靈上的共鳴和情感的修復(fù)。

“我想表達(dá)的東西，就是生活中的諸多美好，它可能是很抽象的，但我把它凝固、存留在作品里?！?/p>

在國(guó)內(nèi)，全職投入玻璃創(chuàng)作的藝術(shù)家，只有二三十人，趙瑾雅即是這其中之一。選擇做玻璃藝術(shù)，在超1000℃的爐溫前工作，不僅需要一定的勇氣，還要有對(duì)這門藝術(shù)特別的熱愛。

“真正的技巧要讓人看不出是技巧，我不想過分地經(jīng)營(yíng)畫面，也不會(huì)糾纏于完成感?！?/p>

完成一件作品，是一項(xiàng)富有挑戰(zhàn)又樂此不疲的工程。邱瑞祥常?！白尞嬅娴纫坏取?，是因?yàn)樗惶嘈澎`光乍現(xiàn)的瞬間下，獲得的顯而易見的作品。如此，他才能呈現(xiàn)那些堅(jiān)固而深微的畫面。

“歌曲本身是有命運(yùn)的，它是有生命力的，就像一個(gè)小孩，來到這個(gè)世界上，只是誰把它帶到這個(gè)世界而已。”

鄭鈞形容自己的人生之旅就是一個(gè)自我治愈的過程。他認(rèn)為人生最寶貴的不是有錢和有名，而是有機(jī)會(huì)去嘗試不同的事情，創(chuàng)作歌曲亦是如此。

“做藝術(shù)的朋友，也就是要做時(shí)間的朋友。偉大的藏品是收藏家生命的記錄?！?/p>

劉鋼相信偉大的藝術(shù)作品自有其價(jià)值，享受作品帶來的無與倫比的感官震撼。多年來，他有意識(shí)地以時(shí)代為主線進(jìn)行收藏，為的是作品中豐富而珍貴的歷史信息和藝術(shù)家真實(shí)動(dòng)人的情感。

“現(xiàn)代主義是一個(gè)逐漸擺脫畫框的過程，而我看起來像是走了回頭路?！?/p>

倪有魚的作品既有厚重與滄桑的歷史感，又有精致而虛構(gòu)的現(xiàn)代性。他在生活的細(xì)枝末節(jié)里探索藝術(shù)的趣味，執(zhí)拗地突破傳統(tǒng)固有的創(chuàng)作模式，堅(jiān)定而明確地踏向當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)向之路。

“擁有明確的文化背景令人欣慰，我試圖通過創(chuàng)作來緩解這種身份模糊所帶來的緊張感?！?/p>

文化身份的模糊，讓簡(jiǎn)明選擇“逃”進(jìn)藝術(shù)，他將西方繪畫中的渲染技藝融入中國(guó)卷軸畫，在兩種不同文化環(huán)境中努力找尋自己的身份。悄然無聲間，他的個(gè)人故事也早已融入藝術(shù)。