1.“霹靂啪啦——薩波爾齊斯·博佐個(gè)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，木木美術(shù)館，北京，2022，攝影：趙軼晗，圖片由木木美術(shù)館提供

作為非常傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介，繪畫在后現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)中一直尋求突破傳統(tǒng)的影響力。薩波爾齊斯·博佐的繪畫作品并非是描繪現(xiàn)實(shí)或心理的傳統(tǒng)繪畫，他擅長將現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)譯到他的繪畫中。薩波爾齊斯·博佐從小到大的各種經(jīng)歷成為他轉(zhuǎn)譯成繪畫的靈感素材，這些藝術(shù)作品是現(xiàn)實(shí)經(jīng)歷與記憶體驗(yàn)的鏈接，他將個(gè)人生活經(jīng)歷重新想象和演繹成自身的藝術(shù)風(fēng)格。

薩波爾齊斯·博佐的繪畫非常注重與個(gè)人經(jīng)歷的結(jié)合，無論是童年的回憶，還是成長后的經(jīng)歷，都成為他的靈感并融入繪畫中。除此之外，他還將自己的理念與技法融匯其中，自由瀟灑的筆觸以及擬人化的風(fēng)格技法，使其作品中的形象富有人的特征與靈魂。如此一來，現(xiàn)實(shí)中的靈感被轉(zhuǎn)譯成繪畫中的形象，隨性的畫作與現(xiàn)實(shí)有著對(duì)應(yīng)的鏈接。

2.“霹靂啪啦——薩波爾齊斯·博佐個(gè)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，木木美術(shù)館，北京，2022，攝影：趙軼晗，圖片由木木美術(shù)館提供

3.?薩波爾齊斯·博佐，《你真要跳舞嗎》（2022），布面油彩、丙烯、噴漆和油畫棒，200 cm x 210 cm，攝影：Yuki Shima，圖片由 Carl Kostyál 畫廊（倫敦、斯德哥爾摩）惠允

薩波爾齊斯·博佐憑借充滿童真和趣味且極具個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)格，已然成為歐洲最具潛力的年輕藝術(shù)家之一。

民間童話。祖母家的閣樓是博佐兒時(shí)的秘密根據(jù)地，墻上掛滿了祖母的畫作，它們?cè)诓┳粜闹新裣铝死L畫的種子。藝術(shù)家為想象中的神奇生物賦予擬人化的特質(zhì)，在畫布上創(chuàng)造了一個(gè)色彩斑斕、天馬行空的奇幻世界。童年的記憶深深地滋養(yǎng)了博佐的創(chuàng)作：那些他反復(fù)翻閱的兒童繪本、伴隨其入夢(mèng)的睡前故事、用家中“吱吱作響”的老式投影儀手動(dòng)播放的動(dòng)畫幻燈片……它們根植于匈牙利的民間傳說和民間藝術(shù)，向觀眾展現(xiàn)了一個(gè)非西方的美學(xué)體系和文化語境。博佐的創(chuàng)作也滲透著他個(gè)人生活的印記：家中的發(fā)財(cái)樹、發(fā)條玩具、復(fù)活節(jié)旅行、祖父母的度夏小屋……藝術(shù)家將這些經(jīng)歷和記憶在他的腦海中重新想象和演繹，并將其“投射”在他的畫布之上。

畫布上的“街舞”——?jiǎng)痈信c姿態(tài)性。19 歲之前，博佐一直癡迷于霹靂舞。霹靂舞曾是博佐生活的全部，它教給了他對(duì)動(dòng)態(tài)和空間的感知。然而，雖然可以私下練習(xí)，卻總是要在眾人面前表演。而繪畫使博佐有機(jī)會(huì)退到幕后，讓他的畫作代替他舞動(dòng)。對(duì)博佐來說，繪畫就是在畫布上“舞動(dòng)”的過程：他將畫布平鋪在工作室的地面，用畫筆揮灑在其之上。藝術(shù)家會(huì)邊聽音樂邊進(jìn)行創(chuàng)作，音樂的韻律被悄然傳遞至畫布之上,轉(zhuǎn)化為極具姿態(tài)性和表現(xiàn)力的筆觸——它們是藝術(shù)家的身體動(dòng)作在畫布上留下的“痕跡”。明亮、高飽和度的色彩相互碰撞的同時(shí)，在畫面中實(shí)現(xiàn)了某種和諧而微妙的平衡。

繪畫創(chuàng)作中的自由與隨性。博佐試圖在他的大尺幅繪畫中展現(xiàn)繪制手稿時(shí)的私密靈動(dòng)和恣意隨性：留白的畫面背景上，看似隨意揮就的一抹色彩、零星滴濺的顏料、隱約可見的鉛筆線條和泛著珠光的閃粉、用藝術(shù)家自制的工具印制的手印和腳印，以及從工作室地板沾染的“痕跡”,以此將街舞的輕盈、即興和自由體現(xiàn)在他的畫作之中。

擬人手法與眼睛。擬人是博佐在創(chuàng)作中最常使用的手法之一，藝術(shù)家將人的特征、情感和行為賦予他創(chuàng)造的神奇生物和物件。一直以來“眼睛”因其能夠揭示人的內(nèi)心世界而被視為最重要的面部特征。藝術(shù)家正是通過“眼睛”這一元素為其畫筆下的形象賦予了生命與靈魂，將原本抽象的色彩和形狀轉(zhuǎn)化為鮮活的形象。它們向上、向下或是向側(cè)面看去，通過極具情感表現(xiàn)力的眼睛展現(xiàn)出豐富多樣的情緒和性格：歡快的、天真的、頑皮的、擔(dān)憂的、疑慮的、傷感的……在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家通常會(huì)先描繪腦袋和眼睛。然而，在一些形象中，“眼睛”則反其道而行之：明亮的色塊被神色各異的眼睛所填滿，不斷重復(fù)的視覺元素將這些形象“陌生化”。通常作為視覺焦點(diǎn)的眼睛，反而分散了觀眾的注意力，引起某種不安甚至焦慮的情緒——藝術(shù)家將其類比于在社交媒體上“被眾人注視”的體驗(yàn)。與此同時(shí)，眼睛成為某種形式要素，藝術(shù)家將其作為一種藝術(shù)手段，游走于抽象和具象之間。

1.?薩波爾齊斯·博佐，《投影》（2022），布面油彩、丙烯、噴漆和油畫棒，200 cm x 255 cm，攝影：Yuki Shima，圖片由 Carl Kostyál 畫廊（倫敦、斯德哥爾摩）惠允

2.“霹靂啪啦——薩波爾齊斯·博佐個(gè)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，木木美術(shù)館，北京，2022，攝影：趙軼晗，圖片由木木美術(shù)館提供

3.“霹靂啪啦——薩波爾齊斯·博佐個(gè)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，木木美術(shù)館，北京，2022，攝影：趙軼晗，圖片由木木美術(shù)館提供

4.?薩波爾齊斯·博佐，《綠洲》（2022），布面油彩、丙烯、噴漆和油畫棒，200 cm x 210 cm，攝影：Yuki Shima，圖片由 Carl Kostyál 畫廊（倫敦、斯德哥爾摩）惠允

薩波爾齊斯·博佐Szabolcs Bozó

1992 年出生于匈牙利佩奇，現(xiàn)生活工作于英國倫敦。

近期個(gè)展包括:“狂歡節(jié)”，阿爾敏·萊希畫廊，比利時(shí)布魯塞爾;“探索者”，Carl Kostyál 畫廊，英國倫敦;“又回到家”，L21 畫廊，西班牙帕爾馬（2020）;“大爆炸”，Semiose 畫廊，法國巴黎（2020）;與理查德·伍茲的雙個(gè)展，L21 畫廊，西班牙帕爾馬（2019）。

群展包括:“夏日群展”，Ross+Kramer畫廊，美國紐約;“Kawaii”，阿爾敏·萊希畫廊，中國上海（2021）;“斯德哥爾摩節(jié)選”，Carl Kostyál 畫廊，瑞典斯德哥爾摩（2021）;“等不及見你”，Primary Projects，美國邁阿密（2021）;ABC 畫廊，匈牙利布達(dá)佩斯（2020）;馬德里國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，西班牙馬德里（2020）;Ramp畫廊，英國倫敦（2019）;L21 畫廊（2019）。博佐參加了“The North Hill”駐留（美國加利福利亞帕薩迪納）、L21xCamper 基金會(huì)（西班牙馬略卡島），2022 年即將與藝術(shù)家坎揚(yáng)·卡斯塔特參加在洛杉磯Mohilef 工作室的 Carl Kostyál 邀請(qǐng)制駐留。