蔣國江

2021年，國內(nèi)疫情趨緩，我省各種戲劇演出活動逐漸恢復，并以線上、線下的形式同步進行，為觀眾帶來了一場場視聽盛宴。年內(nèi)新創(chuàng)戲劇作品，就題材內(nèi)容而言，主要有革命歷史題材、現(xiàn)實題材和新編歷史劇三種類型。其中革命歷史題材劇以大戲居多，在革命歷史故事敘述及人物心路歷程的抒寫中，探尋生命的價值，彰顯人民至上理念，風格或崇高悲壯，或亦莊亦諧；現(xiàn)實題材劇從不同側面表現(xiàn)時代的滄桑巨變，洞察民情人性，詮釋時代精神，以小戲居多，風格大都載歌載舞，詼諧風趣，具有較為濃郁的鄉(xiāng)土氣息；新編歷史劇則選取富有傳奇色彩的歷史人物，在錯綜復雜的情節(jié)展示及人物的痛苦糾結中，展現(xiàn)歷史的發(fā)展規(guī)律和作者對人生的思考。

一、在革命歷史敘事中闡發(fā)人民至上理念

革命歷史題材是當代江西戲劇創(chuàng)作的主要題材。2021年，我省革命歷史題材劇創(chuàng)作取得豐碩成果，涌現(xiàn)出《一個人的長征》《蘭妹子》《三女跳崖》《寧都起義》《望紅關》《血火熔爐》《蘇區(qū)干部好作風》《贛南游擊詞》《山上那片紅杜鵑》《泣血紅印》《李更探監(jiān)》等一批舞臺藝術精品劇目。這些作品通過血火交織的土地革命歷史敘事，塑造了騾子、蘭妹子、李發(fā)姑、趙博生、方志敏、李金良、杜鵑、曾保華、羅納川等一批來自底層人民或與人民心連心的革命人物形象，在奏響英雄主義旋律的同時，彰顯生命的價值及人民力量的偉大。

贛南采茶大戲《一個人的長征》根據(jù)小說《騾子和金子》改編，由贛南藝術創(chuàng)作研究所創(chuàng)排，盛和煜編劇，張曼君執(zhí)導，梅花獎得主楊俊主演。成功入選國家藝術基金慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年大型舞臺劇和作品主題創(chuàng)作資助項目，并在獲得資助的6部戲曲作品中名列第一。劇中講述了長征途中，一個被蘇區(qū)中央銀行雇用的贛南青年馬夫“騾子”，在紅軍排長掩護下，攜帶黃金突圍，從“誠信”向“信仰”，逐漸成長、成熟及蛻變升華的故事。整部劇充滿人性，充滿溫情，是一出傳統(tǒng)道德文化與紅色革命交融淬煉鑄就的紅色寓言喜劇。其喜劇性主要來自人物性情身份及情感愿望的自然流露。比如兵匪王火彪的財迷心竊，“布爾喬亞”式革命女青年古玉潔的洋氣、天真與小資情調，花姑的土氣潑辣和滿是浸泡著愛情的醋意，邱排長的畢恭畢敬和執(zhí)著信念。尤其是主人公“騾子”，身份低微，愿望卑瑣，性情樂觀又頹廢、善良而機警，言行亦“丑”態(tài)百出。正是這種種性情及言行的反差或詼諧幽默，使劇中人物充滿著喜劇色彩。但他們走上的道路及承負的使命又是無比莊重，而且長征途中還有饑寒交迫及疾病死亡的威脅，古玉潔、邱排長的先后犧牲更是讓騾子陷入大悲痛中，并由此堅定了他的革命意志。所以這種喜劇外殼的背后是強烈的悲劇性，而且更襯其悲，正如尤奈斯庫說的“只有喜劇方能給我們力量去承擔存在的悲劇性”。楊俊精彩生動的表演，將“騾子”這一喜中有悲的復雜深邃的“小”人物演繹得淋漓盡致。劇中沿襲了張曼君擅長的“新歌舞演故事”的導演風格，不僅有傳統(tǒng)采茶曲調及客家山歌，還植入“新腔”（即當代音樂）、歌隊、幫腔等元素，采用皮影式騾馬道具，在創(chuàng)新方面走得較遠。舞臺呈現(xiàn)時而緊張激烈、凝重肅殺，時而云淡風清、充滿意趣，帶給觀者豐富多樣而又頗為震撼的審美感受。

除了《一個人的長征》，2021年江西還有多部為建黨100周年獻禮的革命歷史題材采茶大戲。南昌采茶戲《蘭妹子》、吉安采茶戲《三女跳崖》、寧都采茶戲《寧都起義》均由在相關題材駕馭方面經(jīng)驗豐富的王秀凡擔任總導演，其中前二劇系江西文化藝術基金項目，用詩意的語言和火紅的顏色，譜寫了一曲曲悲壯的革命英雄主義贊歌。

《蘭妹子》由南昌市文化藝術中心投排。全劇在“長夜難明赤縣天”的意境中開篇，講述的是土地革命時期，蘭妹子先后收養(yǎng)地主棄嬰與紅軍政委之子，并為護孤幾番受辱，身心遭到摧殘，后將孩子托付給北上的紅軍，解放后才得以母子團圓的故事。全劇以冷峻的筆觸，在平行的舞臺時空里，展開多組交相輝映的矛盾沖突線，在奏響革命英雄主義贊歌的同時，揭示了“愛”的主題。既有善良樸實、散發(fā)母性光輝的人性之愛，也有共產(chǎn)黨人舍生忘死、無私奉獻的大愛，以及軍民魚水深情。劇中傾力刻畫了蘭妹子這位命運凄苦卻善良美好，而又不屈不撓、勇于追求光明的革命母親形象，塑造了典型環(huán)境中的典型人物。亡夫又喪子、在人世間苦苦掙扎的她依然熱愛生命，并明禮義、知善惡。當發(fā)現(xiàn)地主棄嬰，欲棄之不顧，卻不忍見其受凍挨餓，便抱回家中撫養(yǎng)。在她看來，孩子“吃了我的奶，就是我的崽”。劇中還用纏綿抒情的唱“五更”來表現(xiàn)蘭妹子無私而偉大的母愛。主演李文芳的扮相及表演樸實真切，將蘭妹子這一俠骨柔情，具有獨特審美價值的贛南女性形象演繹得光彩照人！劇中對地主陳世泰的描寫也避免“臉譜化”，既寫出他對待革命群眾的窮兇極惡，也寫出了他逃難途中無奈棄子時憐惜“這呱呱墜地肉一團，怎禁得風雪途中饑與寒”的為父柔情，血肉較為豐滿。

《三女跳崖》由肖曉編劇，安?？h文工團投排，講述的是1934年第五次反圍剿失敗后，在安福武功山區(qū)，李發(fā)姑、郁怡花、劉端英三位來自當?shù)剞r(nóng)村的女紅軍為掩護紅軍家屬，被保安團追到無路可走的千丈崖邊，為了不被敵人活捉，三人毅然縱身跳崖的故事。雖然情節(jié)較為簡單，但主線清晰，故事緊湊完整，沖突緊張激烈。著力塑造了李發(fā)姑愛憎分明、英勇無畏而又指揮若定的紅軍女部長形象。既描寫她在面對敵人突襲、父親被殘酷殺害時的強忍悲痛，營救群眾時的沉穩(wěn)干練，以及最后生死關頭的堅貞不屈、視死如歸，也用二重唱的形式和詩情畫意的舞臺抒寫她與段營長的紅色愛戀情懷，從而使得這一人物立體完整，更具女性魅力。劇中還有武戲及儺舞等元素，不僅文武結合，而且勾勒著地域風情，給舞臺增添了亮色。2021年9月該劇還受邀參加湖北藝術節(jié)，獲得觀眾好評。

《寧都起義》則將發(fā)生在1931年的震驚中外的寧都起義搬上戲曲舞臺。全劇藝術還原了寧都起義的前后原委及中共地下黨組織的特殊貢獻，傾力塑造了總指揮趙博生意志堅定、作風嚴謹、英勇頑強、敢于擔當?shù)墓廨x形象。

除了采茶戲，我省贛劇、京劇等戲曲劇種及山歌劇、雜技劇、情景音詩畫等戲劇樣式亦創(chuàng)作有紅色大戲，描繪出紅旗招展、軍歌嘹亮的革命歷史畫卷，塑造了一批具有堅定革命意志又親民愛民的革命英雄形象。

省京劇團投排的現(xiàn)代京劇《望紅關》由步川、李蓬荻編劇，楊君擔任總導演，朱紹玉擔任作曲及唱腔設計，由梅花獎演員楊少彭主演。該劇取材于偉大的革命烈士方志敏的故事。我省方志敏題材戲劇作品為數(shù)不少，但側重表現(xiàn)他獄中斗爭場景，體現(xiàn)其信仰堅定的一面?！锻t關》則另辟蹊徑，反映方志敏被捕之前的革命事跡，表現(xiàn)他在贛東北蘇區(qū)時團結手工業(yè)者、建造列寧公園及造福根據(jù)地人民等事跡，集中展現(xiàn)了方志敏愛國親民、堅守初心、堅持正確路線的高尚形象。他本著人民至上的執(zhí)政理念，在蘇區(qū)倡建列寧公園，并把戰(zhàn)爭的勝利歸功于地方武裝及群眾的支援。當?shù)弥h近聞名的木匠葉松槐因被劃為富農(nóng)受到打壓欲舉家出逃時，就親赴葉家勸留，并請他擔任列寧公園總監(jiān)造。他還認為蘇區(qū)要生存就須保護小商小販。正是如此，他與輕視民眾力量、堅決主張消滅富農(nóng)的左傾激進路線代表曾寧發(fā)生了激烈的思想沖突。劇中還用鮮煉的筆觸描寫他與繆敏相濡以沫、相互體貼的夫妻深情，呈現(xiàn)出一位具有民本思想、富有人格魅力的革命領袖形象。

省贛劇院投排的贛劇《血火熔爐》講述的是20世紀30年代蘇區(qū)少年在列寧學校學習和斗爭，成長為少共國際師的故事。這支平均年齡不到18歲的特殊部隊，在革命熔爐中煅造成長，在艱苦卓絕中披堅執(zhí)銳，用青春熱血捍衛(wèi)信仰，寫下了中國革命史上濃墨重彩的篇章。此劇展現(xiàn)了不同的人物及相異的個性，表演一氣呵成，場景壯闊恢宏。劇中陳云峰所飾老教師李金良，從一位畢生遵循圣賢之教，滿腦子孔孟之道的封建遺老，到最后甘心為革命英勇獻身，身心徹底為革命熔爐所“德化”，從這一人物身上折射出眾多舊時代知識分子走上革命道路的心路歷程以及信仰的力量，具有典型意義。

興國出品的山歌劇《蘇區(qū)干部好作風》系江西文化藝術基金資助項目，由謝干文編劇。全劇以蘇區(qū)時期先進典型謝名仁、謝昌寶、李美群、劉啟耀為原型，采用“板塊聯(lián)綴”的結構方式，即將四幕的篇幅用四個小故事串編而成，主題基本相同，但各自獨立成篇。綜合運用戲曲、山歌、舞蹈和多媒體等多種手段，藝術再現(xiàn)了土地革命時期蘇區(qū)干部模范帶頭、爭創(chuàng)第一、關心群眾、堅定信念、艱苦奮斗、清正廉潔等優(yōu)良作風，謳歌偉大的蘇區(qū)精神。比如第二幕表現(xiàn)長岡鄉(xiāng)蘇維埃主席謝昌寶關心群眾疾苦，星夜給紅軍家屬送糧食和治腳瘡的草藥，還問寒問暖，甚至問到誰給他女兒補課、家中賣公債任務等情況，工作貼心暖心接地氣，體現(xiàn)了蘇區(qū)干部親民愛民的公仆本色，具有現(xiàn)實教育意義。

省雜技團上演的《山上那片紅杜鵑》則是我省首部紅色雜技劇，由著名雜技藝術家董爭臻指導創(chuàng)作。此劇以發(fā)生在瑞金等地的“擴紅”運動為背景，緊緊圍繞女主角杜鵑等人的革命經(jīng)歷而展開，講述了這些都市青年放棄優(yōu)越生活，投身蘇區(qū)革命，并運用聰明才智為“擴紅”作出貢獻直至英勇獻身的故事。劇中以散文詩般的結構，將爬桿、中幡、飛叉、浪橋、綢吊等傳統(tǒng)雜技項目及滑稽、魔術等節(jié)目輪番呈現(xiàn)，不僅韻律感極強，而且剛柔相濟，比如女子“長槍舞”“柔術”與男子“中幡”“飛叉”等交替出現(xiàn)，相映成趣，蔚為壯觀。

信豐縣投排的大型情景音詩畫《贛南游擊詞》以艱苦卓絕的南方三年游擊戰(zhàn)爭為故事背景，共九幕九首歌曲。全劇講述了項英、陳毅、曾紀財?shù)裙伯a(chǎn)黨人及信豐油山等地革命群眾，在革命至暗時期，為了心中的信仰，軍民團結，百折不撓，不斷奮起，成為一支堅不可摧的革命武裝的悲壯歷程和感人故事。

除了大戲，本年度還上演有不少革命歷史題材小戲。遂川縣采茶劇團的《泣血紅印》系省文化藝術基金資助項目。此劇通過緊張激烈的敵我斗爭，講述了曾保華一家三口用鮮血和生命保存鄉(xiāng)蘇維埃政府印章的感人故事，藝術還原了遂川人民為保衛(wèi)革命政權與敵人展開英勇斗爭的悲壯故事。萬載花燈戲《李更探監(jiān)》以早期平江縣委書記羅納川烈士入獄后，其妻李更前往探監(jiān)的真實故事改編，通過富有地方特色的聲腔音樂塑造了堅貞不屈的革命先烈形象，并演繹其繾綣情深的夫妻情懷。撫州采茶小戲《信仰》、蓮花采茶小戲《紅色背簍》同樣頌揚了來自基層民眾中信仰堅定、寧死不屈的革命英烈。吉安縣采茶小戲《借燈》既有農(nóng)會干部動員婦女參加農(nóng)會的故事，又有男女情感波瀾的掀涌，還巧妙地用所借之“燈”來喻示革命的指路明燈。安?？h采茶小戲《杜鵑紅 李花白》則反映了武功山區(qū)尼姑冒死救助紅軍的故事，揭示了各行各業(yè)人民投身革命洪流的歷程，不僅題材鮮見，而且蘊意頗深。

二、在當代語境建構中傳遞時代精神

緊扣時代脈搏、表現(xiàn)新時代主流價值觀的現(xiàn)實題材戲劇，是當代戲劇創(chuàng)作的重要組成部分，也是我省新時期以來戲劇創(chuàng)作的主要題材類型。2021年，我省現(xiàn)實題材戲劇創(chuàng)作依然碩果累累。這些作品大都聚焦社會熱點，從不同側面反映當代城鄉(xiāng)生活，記錄民眾的生活、時代的變化，并將故事還原與藝術呈現(xiàn)相結合，在當代語境的建構中體察民情，感觸民生，探析真實人性，傳達時代精神。其中多數(shù)作品反映脫貧攻堅及鄉(xiāng)村振興形勢下的農(nóng)村新風新貌，如《山茶花開》《云上鳳凰》等大戲及《春風化雨》等一批小戲。也有一些作品反映新中國成立以來的英模人物、先進集體的感人事跡及高尚精神，弘揚真善美等社會主義核心價值觀，比如《杜鵑花又開》《生命至上》。

由江西省歌舞劇院等創(chuàng)排的原創(chuàng)民族歌劇《山茶花開》是一部優(yōu)秀的扶貧題材劇，也是當代江西現(xiàn)實題材的精品力作。由步川編劇，傅勇凡導演，梅花獎演員杜歡主演。全劇長達3個小時，描寫贛南貧困山村茶嶺村在第一書記唐猛的帶領下，鄉(xiāng)親們逐漸改變安貧認命的思想，依靠發(fā)展紅花油茶產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營并不斷延伸產(chǎn)業(yè)鏈，從而脫貧致富的故事。近年來國內(nèi)上演的扶貧劇眾多，但大量作品對國家政策進行表面化、機械化解讀，創(chuàng)作方法和藝術風格高度相似。當然也有不少佳作跳出窠臼，出新出奇，《山茶花開》就是這樣的作品。雖然劇中也有各色貧困戶對幫扶措施懷疑排斥、患得患失及反復無常，以及扶貧者不厭其煩做思想工作等扶貧劇中常見的情節(jié)描寫，但創(chuàng)作者沒有停留在生活的表面，而是揭示了扶貧工作中更為現(xiàn)實而又深層的問題：“拷問一名真正的共產(chǎn)黨員，該如何對待嚴肅的組織紀律監(jiān)督約束？該如何堅持實事求是、做到求真務實？該如何坦然面對自己真實的內(nèi)心想法？”最終各種矛盾得到解決，茶嶺村即將春暖花開。而這時唐猛卻突發(fā)急病溘然離逝，原本皆大歡喜的戲劇情境驟然凝重悲愴。此刻舞臺上呈現(xiàn)的是，唐猛妻子肖燕痛徹心肺的啜泣傾訴，啞妹滿含熱淚努力掙出的無字歌聲。全劇以較為強烈的思想穿透力、審美洞察力抒寫和弘揚時代主流精神，生動塑造了一個“腳下有泥、心中有光，肩上有責任擔當”的扶貧書記形象，亦成功塑造了肖燕、林組長等一批扶貧人物形象，該劇還大量運用民歌和戲曲元素，用音樂展開和推動戲劇發(fā)展，在重塑英雄敘事、強化歌劇的戲劇性方面做得比較成功。整體呈現(xiàn)既有生活的質感，又有詩化的浪漫。

由上饒市歌舞話劇團創(chuàng)排的《云上鳳凰》也是一部關注當下鄉(xiāng)土、為農(nóng)民代言發(fā)聲的作品。該劇以畬族“忠勇剛直、內(nèi)孝外和”的特征為主線索，以畬族山歌謠為音樂主旋律，講述了改革開放以來畬鄉(xiāng)興安寨的巨變，在紅色傳承、創(chuàng)業(yè)創(chuàng)新的發(fā)展道路的敘述和演繹中，傳達出各民族守望相助的命運共同體意識，并喚起公眾對生命、對生活、對人性的重新體驗。劇中不僅有畬族傳統(tǒng)音樂，也融入贛東北其他音樂素材，并運用板凳龍麒等道具，舞臺呈現(xiàn)耀眼絢目。該劇代表江西參加在北京舉行的第六屆全國少數(shù)民族文藝會演，獲優(yōu)秀劇目獎。

除了以上大戲，還有一批與時代相連、與生活相牽，反映當代城鄉(xiāng)發(fā)展面貌，描繪豐富多彩的現(xiàn)實生活場景的小戲作品，以扶貧及鄉(xiāng)村振興題材居多。信豐縣采茶小戲《打狗棒》通過扶貧干部與扶貧對象的誤會而碰撞出幽默色彩，展現(xiàn)出扶貧干部真心幫扶的良好形象。南康區(qū)采茶小戲《等你來》將當?shù)胤鲐毟刹康南冗M事跡搬上舞臺，以此致敬奮戰(zhàn)在“扶貧路上”的攻堅者。修水寧河戲《愛在青山綠水間》藝術再現(xiàn)了犧牲在扶貧路上的90后干部吳應譜、樊貞子對脫貧事業(yè)的無限赤誠和質樸純真的愛情故事。宜豐縣采茶小戲《不落一人》講述了竹燕放棄上海年薪60萬的工作，主動請纓回鄉(xiāng)開展脫貧幫扶的歷程。上猶縣采茶小戲《富在深山》以鄉(xiāng)村振興為主線，描寫年輕能人回鄉(xiāng)創(chuàng)辦茶廠，用好產(chǎn)業(yè)發(fā)展優(yōu)惠政策最終成為茶產(chǎn)業(yè)示范戶的感人故事。永新縣采茶小戲《送郎歌》聚焦脫貧致富與擁軍題材，描寫哆老倌為將兒子春生留在家里打理食品廠而阻攔其參軍，經(jīng)過一番波折及勸說，最終實現(xiàn)致富與擁軍兩不誤。撫州采茶小戲《紅·黃·綠》、九江市采茶小戲《梧桐樹下》、井岡山采茶小戲《夫唱婦隨》亦展現(xiàn)出脫貧攻堅和鄉(xiāng)村振興大好形勢下的農(nóng)村新面貌，氣氛熱烈歡快。此外，南康區(qū)采茶小戲《春風化雨》將爭當非遺傳承人為切入點，妙趣詼諧之中讓人們思考當下非遺保護中如何處理好傳承與創(chuàng)新的關系。豐城市采茶小戲《本色》則以領取光榮在黨五十周年紀念章這一事件，刻畫了一位初心不改、甘當無名英雄的老支書形象。泰和縣采茶劇團的《旋轉的書包》率先將中小學教育“雙減”引入戲曲舞臺，并揭示了父女兩代不同的教育觀，用喜劇的外殼包裹較為沉重的話題。吉州區(qū)采茶小戲《賭棋》則反映城鎮(zhèn)小區(qū)升級改造電梯引起的鄰里糾紛。另有獨幕劇《一生一夢》、扶貧小戲《清零》及抗疫題材的贛劇《打桿箱》等作品。這些作品雖然短小，但也經(jīng)過各地基層劇團傾力打造，具有一定的地域特點和人間煙火味。其中不少劇目題材新穎，構思精巧，上演后獲得好評，如《春風化雨》獲第三屆華東六省一市“現(xiàn)代地方小戲大賽”金獎，《打狗棒》《本色》《梧桐樹下》獲銀獎。

除了直接反映當代城鄉(xiāng)發(fā)展面貌的題材，還有一些作品關注新中國成立以來的英模人物或先進集體，詮釋具有時代意義或示范效應的故事內(nèi)核，挖掘先進人物或群體的氣質和精神。

吉安采茶歌舞劇院投排的采茶戲《杜鵑花又開》系江西文化藝術基金資助項目，由舒康復、陳海萍編劇，陳濤導演。該劇取材于革命老人曾志的光輝事跡，但劇中并沒有全面展現(xiàn)主人公出生入死身經(jīng)百戰(zhàn)的革命生涯，或者任職各地、建功卓著的場景，而是主要從母子情懷及家庭教育等方面來鋪敘劇情，用冰糖葫蘆式結構，勾勒了曾志（劇中名為方昭）與生長在井岡山的兒子及孫輩之間的幾個情感故事。寫“初心”本色，倡清廉家風，立意構思比較獨特，而又具有現(xiàn)實教育意義。劇中并沒有把她寫成一個為清廉而不近人情的人，而是充滿著對自小寄養(yǎng)在外的兒子的虧欠。主演方蕓扮相及表演貼近人物，較好地表現(xiàn)了一位永葆本色、清廉樸實而又具有母性柔情的老革命家的崇高風范。

贛劇《生命至上》反映的是曾于20世紀50年代消滅血吸蟲病的余江人民，在新冠疫情面前再度挺身而出的感人事跡。此劇亦系省文化藝術基金資助項目，由鷹潭市等出品，鄱陽縣贛劇團承演，姜朝皋編劇，孫麗清導演，程烈清作曲。此劇采用兩線并進的結構，講述了一家兩代共產(chǎn)黨員時隔60多年間面對血吸蟲病和新冠疫情作出的相似的抉擇與努力，并展示了黨的兩代領袖心系人民的情懷。劇中塑造了一群栩栩如生的藝術形象，尤其是精細刻畫了李永棠、李思源的形象。面對嚴重的血吸蟲災害，時任余江縣委書記李永棠為了早日解除鄉(xiāng)親們的病患疾苦，以大無畏的勇氣誓言“兩年消滅血吸蟲病”，并排除干擾，在專家指導下開展滅釘螺大會戰(zhàn)。其孫李思源則在武漢疫情肆虐的時候，主動請纓參加援鄂醫(yī)療隊，成為勇敢的逆行者。尤為可貴的是，劇作沒有將滅“瘟”戰(zhàn)“疫”的壯舉寫得一帆風順，而是寫出了事件的反復和人物內(nèi)心的沖突，甚至李思源還為此付出生命的代價。

三、在精巧情節(jié)編構中表現(xiàn)深邃的歷史人物

中華民族悠久的歷史與燦爛的文化，為廣大戲劇創(chuàng)作者提供了不竭的創(chuàng)作源泉。2021年的江西戲劇舞臺也有幾部新編歷史題材的作品，其中大戲有《文成公主》《了凡知縣》《瓷·心》《福兮禍兮》，皆為江西文化藝術基金資助項目，小戲有《胡廣進殿》《駝鈴聲聲》《天子受罰》等。這些劇目的故事背景不限于江西本省，而是放眼全國，有新的開拓，有的還從新的角度挖掘新意，在古為今用，表現(xiàn)歷史真實與藝術真實的統(tǒng)一方面做出了自己的努力，并且大都具有引人入勝的情節(jié)，或者以情動人，在舞臺上呈現(xiàn)出一批具有深厚人文內(nèi)蘊或復雜深邃的歷史人物。

贛劇《文成公主》由南昌大學贛劇文化藝術中心投排，姜朝皋編劇，童薇薇擔任總導演，程烈清作曲，由梅花獎得主陳俐主演。姜朝皋長于歷史劇創(chuàng)作，能寫出題材的新意和對歷史人物的獨特理解。當代以文成公主為題材的劇目不少，但側重寫其入藏的經(jīng)歷。此劇則主要描寫公主入藏前、入藏后的經(jīng)歷。劇敘宗室女雪雁上元節(jié)猜謎奪魁，后被策封為文成公主，遠嫁吐蕃。途中懸崖遇險，被松贊干布飛馬搭救，遂一見鐘情，比翼雙飛。其間雖歷經(jīng)波折和挑戰(zhàn)，但均被公主以仁德及智勇化解，并為推進漢藏文化交流、開發(fā)吐蕃作出貢獻。劇中注重人物內(nèi)心世界的開掘，呈現(xiàn)豐富多彩的情感世界，不僅寫了她對松贊干布的真摯愛情及對親友的感情，更濃墨重彩抒寫出她于丈夫歿后數(shù)十年間的孤獨與憂傷、犧牲與思念。她難以忘懷萬里之外的大唐故土及年老雙親，也難以割舍純樸的藏地百姓及“胎兒把命獻、乳娘長安眠”的雪域高原，為了“把絲綢之路緊緊牽連”，她安居吐蕃，“無怨無悔到天年”。全劇根據(jù)劇情及人物發(fā)展需要，在六場戲中分別運用弋陽腔、青陽腔、文南詞及反二黃等多種聲腔，或激越澎湃，或嬌柔婉轉，或憂思低回，頗具表現(xiàn)力。主演陳俐運用高超的表演技巧，將歷經(jīng)少女至老嫗等不同人生階段，橫跨多種行當?shù)奈某晒餍蜗笱堇[精準且富有光彩，或嬌俏或端穩(wěn)，既高貴又親和，富有感染力。

贛劇《了凡知縣》的題材同樣來自于省外，講述的是浙江嘉興人了凡（原名袁黃）的傳奇故事。該劇由盧川編劇，民營劇團弋陽縣慶豐贛劇團投排上演，李憲法導演，陳汝陶作曲。袁黃是明代著名思想家，又是位寶坻任上政績卓著的廉吏，著有《了凡四訓》?！读朔仓h》講述的是明萬歷十六年的故事，袁黃到寶坻任知縣第一天就遭遇獄房被大雨沖倒、九名死囚獄中逃生之事。心懷叵測的縣丞呂增文肆意刪除殺人犯董剛之名，一樁與潞安王府有關的添改地契及黃冊的奇案也隨之展露。經(jīng)過袁黃細致調查，并連夜私訪南京戶部，調看記載天下土地錢糧的黃冊正本，真相由此大白，丁大林冤屈得伸。清代李漁說過，事不奇不傳，《了凡知縣》就是一部以情節(jié)取勝的作品。全劇主線清晰，情節(jié)一波三折、層層遞進，而又環(huán)環(huán)相扣，并有抽絲剝繭后的發(fā)現(xiàn)與突轉。戲劇情境時而劍拔弩張，時而輕松幽默，再加上韻味十足的彈腔音樂的幫襯，更顯得戲味生動。劇中展示了生、旦、花臉等各種行當人物，尤其是生動塑造了一位“除惡揚善行正道”的清官袁黃形象，其不懼權貴、秉公執(zhí)法，甚至為了獲取斷案鐵證，不惜冒著被彈劾的風險私自外出。

由顏全毅編劇、樂平市贛劇團上演的贛劇《瓷·心》是一部用贛地戲曲演繹景德鎮(zhèn)陶瓷文化的精品劇目。相傳明朝萬歷年間，景德鎮(zhèn)御窯把樁師傅童賓為制作傳世之器，以身殉窯?？山^世龍瓶是否燒成，在童賓歿后20年一直撲朔迷離。童賓之子現(xiàn)任御窯把樁師傅童老大，為求臻品，率領景德鎮(zhèn)窯工餐風宿露，并在貪官污吏與吸血礦監(jiān)面前痛陳直言，終將絕世龍瓶真相大白天下。全劇用曲折離奇的情節(jié)深刻詮釋了陶瓷生產(chǎn)的不易和歷代瓷工的心血和汗水。劇中對童老大隱忍持重的工匠精神及欽差項清林剛正不阿的形象進行了較為生動地表現(xiàn)。舞臺呈現(xiàn)古樸詩意，而又富有陶瓷文化韻味。

江西省話劇團創(chuàng)排的話劇《福兮禍兮》則是一部?；韬顒①R題材的作品。劇中以考古學家與劉賀古今對話等“穿越”式的敘述方式，展示這位中國歷史上在位時間最短的皇帝起伏跌宕的人生經(jīng)歷，讓觀眾在笑聲中感受劉賀復雜深邃的內(nèi)心世界和人物命運的升沉榮辱。風格以喜劇為主，具有一定的戲說成分。

除了大戲，還有幾部反映江西古代歷史人物或故事的小戲。青原區(qū)采茶小戲《胡廣進殿》取材于明初吉水狀元、首輔胡廣的軼事。寫其因“平燕策”被朱棣傳至朝廷，為人諂媚的李忠趁機火上澆油，奏以胡廣私自種菜、養(yǎng)豬之事。不料朱棣以胡廣清正廉潔，恕其無罪。吉水采茶小戲《駝鈴聲聲》取材于吉水籍外交家陳誠的事跡。劇中通過暮年陳誠與家院對話的方式，回顧了昔年陳誠奉命出使西域數(shù)十年的點滴。全劇以情感人，塑造了一位“烈士暮年，壯心不已”的古代英杰形象。新干縣采茶小戲《天子受罰》則取材于民間傳說。寫乾隆微服私訪下江南時路過新干三湖鄉(xiāng)，隨從私摘紅桔給乾隆解渴，被為人忠厚但原則性強的守桔雇農(nóng)憨保逮住。在鄉(xiāng)規(guī)民約及鐵面無私的憨保面前，自詡圣明的乾隆皇帝只得認罰。劇中情節(jié)跌宕起伏，笑料百出。

除了以上題材劇目，江西戲劇舞臺還上演有大型兒童劇《天工開物夏布娃娃》和音樂劇《上鎮(zhèn)》等少數(shù)其他題材的原創(chuàng)作品。由新余市采茶歌舞劇院出品的《天工開物夏布娃娃》系省文化藝術基金項目。劇中將非遺項目新余夏布與明代宋應星的《天工開物》有關內(nèi)容相結合，以夏小布和伙伴們尋找外婆家和織布機為線索，大膽融入富有想象力的魔幻色彩，并通過絢麗多姿的聲光電藝術，演繹了一場關于傳統(tǒng)文化傳承的亦真亦幻的歷險記。由景德陶文旅集團出品的音樂劇《上鎮(zhèn)》，演繹了上世紀30年代一對男女青年在燒制釉里紅、經(jīng)營窯廠的過程中，面對家國危難、重重艱辛，矢志不移，為理想而奮斗的故事，展示了一代“上鎮(zhèn)人”對生活和瓷器事業(yè)的執(zhí)著。

綜觀2021年的江西戲劇創(chuàng)作，圍繞類型、題材等逐漸形成多元探索的格局。就創(chuàng)作類型而言，以原創(chuàng)劇目為主，涵蓋戲曲、話劇、民族歌劇、山歌劇、音樂劇、音詩畫、雜技劇、兒童劇等多種戲劇類型，跨媒介融合、多類型復合等的特征更加明顯。獨特的價值、豐滿的形象和動人的情感，是戲劇作品走進觀眾靈魂深處的必要前提。本年度江西戲劇創(chuàng)作所涉題材不斷展現(xiàn)新的活力，反映更為深廣的時代內(nèi)容，多角度開掘人物，體察人性，塑造了一批具有典型意義或深邃內(nèi)涵的人物形象，而且大都充溢著民本主義思想或人文情懷，情節(jié)編構較為巧妙，因此上演后大都取得較好的反響?！兑粋€人的長征》《山茶花開》等劇更是具有震撼人心的藝術效果，系在國內(nèi)戲劇舞臺上產(chǎn)生影響力的精品劇目。從這個意義上說，2021年的江西戲劇創(chuàng)作，成果頗為豐碩。

當然，站在全國的高度，我省戲劇創(chuàng)作依然存在著不少問題，有高原而少高峰的問題并未從根本上得到解決。不少革命歷史和現(xiàn)實題材劇還有政治圖解與說教成份，比如有的作品不是通過故事情節(jié)的演繹，而是通過人物語言直白宣講封建禮教之害，有的作品對正反人物的演繹還有“高大全”或臉譜化痕跡，有的農(nóng)村題材劇目尤其是小戲，創(chuàng)作模式化、機械化傾向依然存在，而且滿足于圍繞政策熱點做文章，對劇種特色、鄉(xiāng)愁記憶的展示不夠，也缺少思想撞擊力。而現(xiàn)實題材劇除了復刻生動的生活外，還要有燭照現(xiàn)實的思想意識。有的革命歷史題材劇整體風格不夠統(tǒng)一，前部分演繹得精微動人，后部分則失之倉促，或是對配角人物演繹不夠飽滿立體，節(jié)奏過快，稍一出場便結束其故事，缺少相應的交待和伏線。有的大型作品過于注重創(chuàng)新藝術形式，劇種特色展示不夠，甚至“戲不夠，舞來湊”。有的現(xiàn)實題材劇人物及故事還可深挖細掘，并創(chuàng)新戲劇結構及表現(xiàn)手法，使“戲”味更足，而非僅滿足于將主人公的事跡紀錄片式搬上舞臺。一些多線索、多故事的劇目，主線與副線穿插結合不夠圓融緊湊，或是故事與故事之間缺乏有機聯(lián)系。這些都有待于繼續(xù)改善和提升。