姜 璇

（廣西柳州職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣西 柳州 545006）

一、廣東民族音樂元素與鋼琴演奏技巧的融合的融合

（一）廣東傳統(tǒng)音樂特色

廣東音樂又稱為“粵樂”，廣東音樂最早產(chǎn)生于民間，時(shí)間大概在清朝末期和民族初期。從現(xiàn)在的記載來看，廣東音樂實(shí)際上是在嶺南文化的基礎(chǔ)上發(fā)展下來的。廣東音樂的歌詞比較通俗易懂，而且非常朗朗上口。旋律流暢，優(yōu)美動(dòng)聽，使得人們能夠迅速融入環(huán)境中。廣東音樂在一百多年的歷史中形成了自己的特色，也是中國傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。廣東受資本主義影響比較大，經(jīng)濟(jì)水平和對(duì)外貿(mào)易水平比內(nèi)地地區(qū)要高得多，因而在20世紀(jì)20年代高胡等新樂器引進(jìn)了廣東，高胡、揚(yáng)琴、秦琴、洞簫和椰胡成為了廣東音樂的主奏樂器。這些樂器組合和運(yùn)用使得廣東音樂有了更加獨(dú)特的韻味，廣東音樂變得更加柔和淡雅，音色更加清脆，丘鶴儔、何柳堂、呂文成等是這一時(shí)期的重要代表作曲家。隨著抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)，廣東音樂的發(fā)展進(jìn)入了低潮時(shí)期，這一時(shí)期的音樂主要以抗?fàn)幒蛻?zhàn)斗為主，悲愴高昂，充滿力量。從新中國成立以來，鋼琴改編曲的創(chuàng)作題材大大的拓展，加了很多樂器，而且作曲家的創(chuàng)作也迎來了高峰。作曲家在采用原來的曲調(diào)的基礎(chǔ)上，加入了多聲部創(chuàng)作，豐富了原曲的表達(dá)形式，增強(qiáng)了藝術(shù)穿透力，形成了新的音樂風(fēng)格。根據(jù)傳統(tǒng)民族器樂曲改編創(chuàng)作的比較多，也比較成功。比如，改編創(chuàng)作的鋼琴曲《二泉映月》、嗩吶曲改編創(chuàng)作的鋼琴曲《百鳥朝鳳》等都比較出名。根據(jù)民歌及民間小調(diào)改編創(chuàng)作的也很多，如《花八板與湘江浪》《和平進(jìn)行曲》。陳培勛先生就是在這一時(shí)期進(jìn)入了創(chuàng)作的旺盛期。他以廣東音樂為題材的五首鋼琴改編曲就是在20世紀(jì)50年代到20世紀(jì)70年代創(chuàng)作出來的。

（二）廣東音樂與中國鋼琴改編曲的融入

廣東音樂發(fā)揮了民族性的特點(diǎn)，利用現(xiàn)代鋼琴演奏的技巧，積極地融入中國鋼琴曲中，從而創(chuàng)作出了新的改編曲。新中國成立之后，作曲家們大膽創(chuàng)新和不斷探索，在廣東本土音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編，不斷地豐富了鋼琴曲的形式，擴(kuò)大了鋼琴曲的表現(xiàn)內(nèi)容，最終形成了具有濃郁的廣東本土特色的鋼琴改編曲。新改編的這類鋼琴改編曲所表現(xiàn)的內(nèi)容非常豐富，如對(duì)場景的表述更加風(fēng)俗化，更能讓人們?nèi)谌肫渚场：芏噤撉偾锩嬗袑?duì)高雅的生活情趣的刻畫，如勞動(dòng)場景，日常生活等，這些都使得情景交融。陳培勛將傳統(tǒng)廣東民間音樂的特色發(fā)揮得淋漓極致，并很好地融入了鋼琴改編曲中，使得鋼琴改編曲不但有西方的技法也富有濃郁的中國廣東傳統(tǒng)魅力，使旋律更加悠揚(yáng)，情感更加豐富。以陳培勛為代表的廣東音樂人，在鋼琴改編曲中大膽革新，不斷增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，使得鋼琴曲更具多樣性，受到了海內(nèi)外人們的喜愛和追捧。陳培勛等音樂人也大大提升了鋼琴改編曲的東方意境，不斷豐富了原曲的內(nèi)涵，使得中國鋼琴改編曲更具民族化的特征。

（三）中國鋼琴改編曲對(duì)廣東音樂的反哺

廣東音樂是深受海內(nèi)外廣大觀眾喜歡的中國地方音樂，可以說是在世界華人中流傳最廣的中國本地音樂。從粵劇到改編的鋼琴曲，從改編的鋼琴曲到上個(gè)世紀(jì)80年代和90年代的粵語歌，可以說有中國人的地方就有廣東音樂。尤其是改革以來，借助得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，積極吸取西方音樂的演奏技巧，創(chuàng)作出了一大批膾炙人口的音樂作品。其中香港的粵語歌曲更是受到海內(nèi)外華人的熱烈歡迎，從譚詠麟、張國榮80年代的兩人爭雄極大地?cái)U(kuò)展了粵語歌曲的表現(xiàn)內(nèi)容，到劉德華、張學(xué)友、郭富城和黎明四大天王將粵語歌曲更大范圍地推向了世界，粵語歌曲達(dá)到了巔峰。廣東音樂傳遍全中國甚至全世界，從某種意義上講，中國鋼琴改編曲發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，很多音樂作品都借鑒了廣東傳統(tǒng)音樂尤其是通過廣東音樂改編的鋼琴曲。以陳培勛為代表的作曲家運(yùn)用了豐富的廣東音樂素材，充分發(fā)揮鋼琴的音樂技法，將鋼琴的音域廣、多聲部等優(yōu)勢大大利用在改編曲中，提升了廣東音樂的深度。廣東音樂在中國鋼琴改編曲的融入，使得中國鋼琴改編曲更富有民族特色，成就了新的廣東音樂風(fēng)格的鋼琴作品，這也是中國鋼琴改編曲對(duì)廣東音樂的反哺。廣東音樂與中國鋼琴改編曲完美結(jié)合，相互促進(jìn)，相輔相成。中國鋼琴改編曲對(duì)廣東音樂的反哺，使得廣東音樂能夠更好地被海外觀眾接受，也能促進(jìn)廣東音樂的傳承和發(fā)展。以陳培勛為代表的廣東作曲家在中國鋼琴改編曲中的創(chuàng)作中，積極地保留了廣東音樂的特色，創(chuàng)作了具有廣東本土色彩的音樂詞匯，鋼琴改編曲真實(shí)地傳達(dá)了中華民族的精神，傳遞了中國廣東的歷史文化，也深刻地表現(xiàn)了中國人民在歷史洪流中樸實(shí)的生活狀態(tài)和豐富的生活方式。

二、陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的特征

（一）標(biāo)題內(nèi)容

研究陳培勛先生的作品就要對(duì)他的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作歷程有一定的理解，陳培勛先生的鋼琴改編曲立足于廣東傳統(tǒng)音樂，將廣東傳統(tǒng)音樂的特色融入了鋼琴演奏中。陳培勛創(chuàng)作的五首廣東音樂題材被編入各類鋼琴音樂教材中，成了目前各大藝術(shù)院校的教師和學(xué)生學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容，他的這五首鋼琴改編曲也是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的重大突破。陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏》表達(dá)了他的內(nèi)心情感，也有著豐富的意境。這首改編的鋼琴曲創(chuàng)作于1953年，當(dāng)時(shí)新中國剛剛成立，作曲家們懷著對(duì)新中國的赤誠之情，大膽地進(jìn)行了創(chuàng)作。這首《雙飛蝴蝶主題變奏》具有強(qiáng)烈的畫面感，也傳遞了中國文化的特有詩意和濃郁的廣東色彩。陳培勛能夠廣泛地涵蓋音樂表現(xiàn)內(nèi)容的標(biāo)題。這首《雙飛蝴蝶主題變奏》描寫了一對(duì)蝴蝶在翩翩起舞的美好景象，這種生動(dòng)畫面只能在畫家和攝影家中可以看到，這也是中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，我們都知道梁山伯和祝英臺(tái)化蝶的故事，而《雙飛蝴蝶主題變奏曲》則更加活潑而又有一些諧謔的情趣，這是中國鋼琴音樂作品的一個(gè)獨(dú)特之處，也是陳培勛對(duì)世界鋼琴音樂的貢獻(xiàn)，他為演奏者提供了一個(gè)藝術(shù)的心理暗示和心理原型，對(duì)欣賞者來講通過音樂作品能夠了解到蘊(yùn)含的內(nèi)容和深厚的文化。陳培勛本身就對(duì)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有很深的造詣，在他的作品中我們能看到中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和廣東本土文化的烙印，使得鋼琴音樂具有了民族性和時(shí)代性，在他的作品中我們能夠看到他對(duì)作品進(jìn)行了民族化的處理和本土化的改編，充分地表達(dá)了他對(duì)中華民族精神的追求和中國傳統(tǒng)音樂的摯愛。陳培勛對(duì)廣東音樂的改造最大程度地發(fā)揮了民族性的特點(diǎn)，他利用現(xiàn)代鋼琴演奏的技巧和方法，講中國化和本土化的主體鋼琴曲中，從而創(chuàng)作出了新的改編曲，不斷的豐富了鋼琴曲的形式，擴(kuò)大了鋼琴曲的表現(xiàn)內(nèi)容。這首《雙飛蝴蝶主題變奏》所傳達(dá)的主題和內(nèi)涵讓很多人更加認(rèn)識(shí)到了中國文化和廣東本土文化。

（二）和聲運(yùn)用

鋼琴改編曲就是在保持原來曲子的基礎(chǔ)上，也就是在其相對(duì)完整的情況下，通過其它樂器或以其它器樂音樂形式進(jìn)行移植，從而創(chuàng)造性地發(fā)揮出的新曲。陳培勛先生是廣東本土音樂的代表人，也是將西方鋼琴演奏與廣東傳統(tǒng)音樂緊密結(jié)合的作曲家，我們研究陳培勛先生的創(chuàng)作歷程，從某種意義上講，也是對(duì)廣東民族音樂元素與鋼琴演奏技巧融合的總結(jié)，陳培勛在《雙飛蝴蝶主題變奏》的創(chuàng)作中在和聲運(yùn)用中進(jìn)行了很多的嘗試，他的這首改編曲保留了廣東本土音樂的主旋律，并有機(jī)地融合了西方的和聲技法，但是他進(jìn)一步淡化了西方傳統(tǒng)和聲的功能色彩，使得這首鋼琴改編曲更富有層次感和立體感，形成了具有中華民族特色和廣東本土傳統(tǒng)音樂色彩的和聲風(fēng)格。作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中的前段以三度音為基礎(chǔ)，他用跳音的奏法去進(jìn)行彈奏，這樣就與連奏部分的旋律形成了進(jìn)一步地對(duì)比，從而傳達(dá)出三度音的特點(diǎn)。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》在伴奏部分中的旋律是在左右手之間交替中出現(xiàn)的，但和聲形式卻以三度疊置和弦為主，三度疊置和弦包含了大三和弦、小三和弦。兩個(gè)音的排列也遵循了一定的規(guī)律，而且距離比較近，這為樂曲增添了獨(dú)特的廣東音樂的特點(diǎn)，使得鋼琴改編曲更加生動(dòng)活潑，我們能在演奏中感受到輕松自然的形象。陳培勛先生在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的主題 A 部分的和聲運(yùn)用顯示了他的高超技法，陳培勛在最后一節(jié)大膽地省略了和弦中的偏音 C（變徵），這樣就使得A 音和 E 音形成了五度關(guān)系，使《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的音樂呈現(xiàn)更加獨(dú)特，動(dòng)人心弦，顯示出一種寬泛的音響效果。陳培勛在中國鋼琴改編曲中的創(chuàng)作中，積極地保留了廣東音樂的特色，大膽地運(yùn)用和聲，進(jìn)行了本土化的改編，使得鋼琴改編曲真實(shí)地傳達(dá)了中華民族的文化。

（三）調(diào)試調(diào)性

以陳培勛為代表的作曲家，在鋼琴改編曲中大膽革新，不斷增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，使得鋼琴曲更具多樣性，比如，在調(diào)試調(diào)性上更顯出了他的功力。陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏》采用了中國傳統(tǒng)民族調(diào)式，從而與西洋大小調(diào)式的風(fēng)格進(jìn)行了鮮明的對(duì)比，也有著明顯的區(qū)別?！峨p飛蝴蝶主題變奏》作品的整體風(fēng)格與調(diào)試調(diào)性協(xié)調(diào)發(fā)展，他的主題部分采用了A 商，也就是加清角的六聲調(diào)式，讓人耳目一新。《雙飛蝴蝶主題變奏》的素材來源于廣東古曲《雙飛蝴蝶》、廣東小曲《柳青娘》、廣東小曲《水仙花》《雙飛蝴蝶》、《柳青娘》是商調(diào)式，而《水仙花》則是徵調(diào)式，這種調(diào)性的布局以五聲旋律為基礎(chǔ)，并根據(jù)作品的需求進(jìn)行不斷的革新和變化。他在《雙飛蝴蝶主題變奏》中使用了多種調(diào)性的變化手法，豐富了作品的藝術(shù)穿透力，比如，在同音列中和同主音調(diào)式之間的交替、下屬調(diào)之間的交替、不同調(diào)性之間的交替和多種調(diào)式內(nèi)相互結(jié)合。陳培勛在創(chuàng)作《雙飛蝴蝶主題變奏》鋼琴音樂作品的過程中，真正地遵循了廣東音樂的調(diào)性布局，也就是通過多種調(diào)式調(diào)性交替轉(zhuǎn)移的技法，表現(xiàn)了作品的張力以及個(gè)人情緒的變化，彰顯了濃郁的廣東傳統(tǒng)音樂的韻味，使得演奏者和觀眾都能全身心地投入音樂中。經(jīng)過以陳培勛為代表的作曲家們的努力，廣東音樂進(jìn)入了新的歷史階段，他創(chuàng)作的作品引起了海內(nèi)外廣大觀眾的追捧，而且隨著時(shí)間的推移更加經(jīng)典。

三、結(jié)語

廣東音樂是深受海內(nèi)外廣大觀眾喜歡的中國地方音樂，可以說是在世界華人中流傳最廣的中國本地音樂。從粵劇到改編的鋼琴曲，從改編的鋼琴曲到上個(gè)世紀(jì)80年代和90年代的粵語歌，可以說有中國人的地方就有廣東音樂。當(dāng)前中國鋼琴音樂已經(jīng)呈現(xiàn)出了越來越多元化的創(chuàng)作傾向，這離不開廣大音樂家的努力探索和積極創(chuàng)新。以陳培勛為代表的廣東音樂人積極推動(dòng)了廣東音樂在中國鋼琴改編曲中的創(chuàng)作發(fā)展，使中國鋼琴音樂逐漸走向成熟。這首《雙飛蝴蝶主題變奏》描寫了一對(duì)蝴蝶在翩翩起舞的美好景象，在標(biāo)題內(nèi)容 、和聲運(yùn)用 、調(diào)試調(diào)性都有所創(chuàng)新。