郭佳音

（中央戲劇學(xué)院，北京 102209）

前言

“歌中有詩(shī)，詩(shī)中有畫”的文學(xué)藝術(shù)展現(xiàn)形式，就是藝術(shù)歌曲的最高稱譽(yù)，人們把藝術(shù)的歌曲稱為具有極高品位的抒情音畫。藝術(shù)歌曲產(chǎn)生在十八世紀(jì)末期到十九世紀(jì)，浪漫主義思潮盛行在這一時(shí)代，歐洲藝術(shù)歌曲已經(jīng)擁有著兩百多年發(fā)展的歷史，其中經(jīng)久不衰藝術(shù)的魅力，是音樂的藝術(shù)，成為了人們生活中不可缺少的珍品。十九世紀(jì)舒伯特、舒曼、沃爾夫、德彪西等一大批音樂家，在不斷地對(duì)藝術(shù)展現(xiàn)形式進(jìn)行探索和創(chuàng)新，把一種音樂和文學(xué)交融的純粹美展現(xiàn)出來。同時(shí)也擺脫了宗教傳統(tǒng)思想的桎梏，逐步形成了詩(shī)歌和音樂融為一體的藝術(shù)展現(xiàn)形式。藝術(shù)音樂把鋼琴作為伴奏，渲染氣氛、烘托形象、抒發(fā)情感，所有的音樂體裁從誕生發(fā)展至今，依然能夠極富生命力，都有內(nèi)在的緣由。所以藝術(shù)歌曲也是如此，本次文章就是結(jié)合這樣的社會(huì)發(fā)展背景，主要探討在中國(guó)社會(huì)內(nèi)部，二十世紀(jì)階段藝術(shù)歌曲發(fā)展的具體軌跡，希望能夠?yàn)楹罄m(xù)我國(guó)藝術(shù)展現(xiàn)的形式做好堅(jiān)實(shí)的鋪墊，也為我國(guó)藝術(shù)的發(fā)展探索出一條全新的道路。

一、藝術(shù)歌曲的概念界定

19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂的出現(xiàn)，這也是一種特殊的聲樂體裁，其主要追求是聲樂與文學(xué)的有效融合，體現(xiàn)出純美、雕琢、色彩斑駁模糊的技法，是鋼琴伴奏融入歌曲演唱的過程，為了保證歌手能夠自由地表達(dá)內(nèi)心的情感，擺脫宗教的束縛，使感性超越理性。歐洲音樂的載體有著兩百多年的發(fā)展歷史，在不斷發(fā)展的過程中，也成為音樂和藝術(shù)進(jìn)步不可或缺的內(nèi)容。

追溯藝術(shù)歌曲發(fā)展的源頭，主要受18世紀(jì)末浪漫主義思潮的影響和啟發(fā)。到19世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)也呈現(xiàn)出一種最新的潮流和新的風(fēng)格，即浪漫主義。雨果、歌德、米勒、拜倫等都是浪漫主義的代表作家。他們反對(duì)崇拜主義，追求自我個(gè)性的解放，贊美大自然帶來的美，促進(jìn)了浪漫主義音樂作品的迅速形成和良好發(fā)展。浪漫主義詩(shī)歌，在其產(chǎn)生和繁榮的同時(shí)，也是寫好藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)的積累。

歐洲藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作過程中具有一定的特點(diǎn)。任何一種藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展都與當(dāng)?shù)睾兔褡宓臍v史文化和文化背景密切相關(guān)，歐洲藝術(shù)歌曲也不例外。200多年前，藝術(shù)歌曲起源之后，隨著時(shí)間的推移，歌曲的內(nèi)容不斷變化，融合了各個(gè)地區(qū)和民族的色彩，也形成了不同的體裁和不同的演唱風(fēng)格，這些都豐富了藝術(shù)歌曲的風(fēng)格。在這種情況下，藝術(shù)歌曲的演唱既不同于美聲唱法，也不同于歌劇的演唱風(fēng)格，其中大部分都有窄音域、小音量的歌手，主要選擇低聲低音域的藝術(shù)歌曲，最終的藝術(shù)效果還是非常美妙的。

二、中國(guó)藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的背景及發(fā)端

19世紀(jì)末，帝國(guó)主義和西方列強(qiáng)打開了中國(guó)的大門。他們還利用槍支技術(shù)將中國(guó)這個(gè)古老而神秘的國(guó)家?guī)肓税胫趁竦匕敕饨ǖ纳鐣?huì)環(huán)境。當(dāng)時(shí)，中國(guó)政治經(jīng)濟(jì)和文化的各個(gè)方面都遭受了災(zāi)難，20世紀(jì)初受西方啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，許多專業(yè)作曲家引進(jìn)了先進(jìn)的文藝表現(xiàn)形式，出現(xiàn)了學(xué)校音樂，也使中國(guó)聲樂創(chuàng)作掀開了新的篇章。在這方面，大多數(shù)歌曲使用的是選歌和填詞的方法，在歐美、日本流行的歌曲少數(shù)是由中國(guó)民族創(chuàng)作的歌曲。大部分歌詞都是后來加上去的優(yōu)美的詩(shī)。這些歌曲具有一定的意境和優(yōu)美的韻味，是中國(guó)聲樂發(fā)展史上的里程碑，對(duì)后來的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了非常重要的影響。

中國(guó)人民具有不屈不撓的探索和奮斗精神。20世紀(jì)初，中國(guó)的經(jīng)濟(jì)、政治思想等結(jié)構(gòu)發(fā)生了巨大變化，也爆發(fā)了一場(chǎng)革命運(yùn)動(dòng)。五四愛國(guó)運(yùn)動(dòng)是這一時(shí)期中國(guó)半殖民地半封建社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)，它使人們清楚地認(rèn)識(shí)到，他們必須找到一條新的出路，才能融入最新的社會(huì)。因此，一些有識(shí)之士在他們的思想和靈魂深處掀起了巨大的波動(dòng)。事實(shí)上，新文化運(yùn)動(dòng)的爆發(fā)似乎是偶然的，但卻是不可避免的。封建思想受到了前所未有的批判，人們的思想得到了解放。新思潮的傳播，新道路的開辟，更好地促進(jìn)了我國(guó)文化事業(yè)的發(fā)展。

古往今來，中國(guó)聲樂藝術(shù)史是民族音樂文化發(fā)展階段的重要組成部分，其中浩瀚的藝術(shù)表現(xiàn)形式和經(jīng)典曲目給我們留下了取之不盡的文化遺產(chǎn)，也反映了中國(guó)民族音樂文化的特點(diǎn)和文化精神。在古典音樂和舞蹈說唱音樂、戲曲音樂、流派音樂的發(fā)展中，中國(guó)社會(huì)文化也在不斷變化。它們相互吸收，不斷融合，展示了中國(guó)藝術(shù)文化的輝煌成就，展示了它們的藝術(shù)個(gè)性和文化品質(zhì)。中國(guó)許多藝術(shù)歌曲造詣深厚，瞿秋白創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲在內(nèi)容和風(fēng)格上都具有很強(qiáng)的文人氣質(zhì)。中國(guó)不同的演唱方式、審美情趣和文化背景都是中西音樂的必然差異。

歐洲自古來贊美以以抒情為主的大型聲樂作品，其具有獨(dú)特的魅力，中國(guó)獨(dú)唱藝術(shù)詠嘆調(diào)有著較高的藝術(shù)思想，這些都體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲中中西審美的差異，也為中國(guó)藝術(shù)歌曲的融合和民族發(fā)展提供了有力的支持和借鑒。

三、20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)

（一）探索萌芽期

“五四”以后，許多具有專業(yè)能力的作曲家借鑒了西方作曲的技巧和方法，創(chuàng)作了藝術(shù)歌曲。其中，最具代表性的肖玉梅、趙元任等藝術(shù)人才脫穎而出，成為藝術(shù)歌曲的先驅(qū)。肖玉梅早年留學(xué)日本和德國(guó)，受德國(guó)抒情歌曲的影響，以抒發(fā)個(gè)人情感為主要情境，改變了以往學(xué)校音樂歌曲填空等寫作手段，模仿歐洲作曲技巧，中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作模式向前發(fā)展。同時(shí)，他是高等音樂教育的奠基人，他的代表作表達(dá)了他深深的憂思。趙元任是我國(guó)著名的語(yǔ)言學(xué)家和作曲家，他在中國(guó)民族特色發(fā)展階段獨(dú)具匠心。早年，他在美國(guó)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)音樂，創(chuàng)作了大量藝術(shù)歌曲。他注重歐洲和聲功能的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)旋律與語(yǔ)言的結(jié)合。這些著名的藝術(shù)學(xué)者積極投身于五四新文化運(yùn)動(dòng)，創(chuàng)作了豐富多彩的歌曲，也在藝術(shù)音樂表演中把各種情感表現(xiàn)得淋漓盡致，在反映的過程中，西方的歌唱技法雖有所運(yùn)用，但在中國(guó)式的藝術(shù)中，只有個(gè)人的嘗試，沒有積累成熟的經(jīng)驗(yàn)，沒有形成民族風(fēng)格的特點(diǎn)，所以這是藝術(shù)歌曲在我國(guó)萌芽的開始。

（二）發(fā)展成熟期

在20世紀(jì)30、40年代的發(fā)展階段，中國(guó)正面臨著國(guó)內(nèi)外政治經(jīng)濟(jì)動(dòng)蕩的緊急時(shí)期，民族危機(jī)成為國(guó)家解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期最重要的主旋律，也是音樂家在創(chuàng)作過程中廣泛運(yùn)用的主題，當(dāng)前的核心形式是大量的現(xiàn)實(shí)生活題材，融入了革命和群眾的藝術(shù)特色，這些作品紛紛問世，代表著我國(guó)藝術(shù)歌曲已經(jīng)進(jìn)入了成熟的發(fā)展階段。作曲家在創(chuàng)作中國(guó)特色藝術(shù)歌曲的征途上把握住了時(shí)代主題，加快了步伐，走上了成熟發(fā)展的道路，極大地鼓舞了公眾的斗志，也形成了團(tuán)結(jié)一致的戰(zhàn)線。

在這個(gè)階段，姜定憲、黃自等作曲家都有著真摯的感情。他們將革命斗志融入歌曲創(chuàng)作過程，以現(xiàn)代詩(shī)歌為主題。其中，劉雪巖的《長(zhǎng)城歌謠》和蔣定賢的《靜靜》都從不同角度反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的現(xiàn)實(shí)，以及作曲家在創(chuàng)作過程中的良好意愿和樂觀態(tài)度。20世紀(jì)40年代，一系列現(xiàn)代詩(shī)歌被用作反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的材料。在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，仍有一些作曲家喜愛中國(guó)古典文學(xué)詩(shī)歌，并精心創(chuàng)作了有意義的作品。洗星海和譚曉林的唐宋作品都是中國(guó)唐宋大師的經(jīng)典作品。在精雕細(xì)刻的過程中，通過作曲技法的展示，詩(shī)歌和節(jié)奏在鋼琴伴奏下顯得柔和，造詣深厚。

三、四十年代，藝術(shù)歌曲仍處于國(guó)內(nèi)外交困境

為了適應(yīng)歷史發(fā)展的趨勢(shì)，藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作和演唱上與前一階段相比，達(dá)到了新的高潮，創(chuàng)作技術(shù)進(jìn)一步成熟和完善，這些標(biāo)志著中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展，將繼續(xù)進(jìn)步，將達(dá)到更高的水平。

（三）回落復(fù)蘇期

中華人民共和國(guó)成立后，中華人民共和國(guó)的許多事業(yè)紛紛萌芽，中共中央逐漸開始重視文藝，出臺(tái)了一系列政策，各方面呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象。所以我們的音樂也在不斷向前邁進(jìn)，很多藝術(shù)家懷著熱情走進(jìn)農(nóng)村的軍營(yíng)環(huán)境，感受生活，創(chuàng)作出各種題材的音樂作品，其中既有對(duì)共產(chǎn)黨人民軍隊(duì)的感恩之情，也有對(duì)社會(huì)主義發(fā)展和成就的謳歌，表達(dá)了對(duì)祖國(guó)未來的期待。各種歌曲層出不窮，中國(guó)的藝術(shù)歌曲踏上一個(gè)新臺(tái)階。

進(jìn)入20世紀(jì)50年代后，國(guó)內(nèi)外歌唱方法的斗爭(zhēng)爆發(fā)。在發(fā)展過程中，中國(guó)音樂藝術(shù)在提升樂隊(duì)創(chuàng)作的本土性和審美觀念方面發(fā)揮了重要作用。經(jīng)過激烈的討論，音樂界也達(dá)成了兩種唱法并存的共識(shí)，這兩種唱法之間相互取長(zhǎng)補(bǔ)短，美聲唱法開始流行，讓公眾更好地接受歌曲的藝術(shù)。美聲唱法和民族唱法都采用了中西結(jié)合的形式，并不斷完善和融合，從而造就了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲演唱者。

“文革”十年，由于左傾思想的影響，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱被淹沒在紅色之中。隨著文化大革命的結(jié)束，藝術(shù)歌曲再次充滿了活力。作曲家們充滿了真摯的感情，還創(chuàng)作了一批鼓舞人心的藝術(shù)歌曲。其中包括：石萬春的《送我的心》、《石廣南的《周總理，你在哪里》等優(yōu)秀作品，都觸動(dòng)了人們的心，也代表了這種具有鮮明時(shí)代特征的中國(guó)商業(yè)藝術(shù)環(huán)境。

（四）融會(huì)多元期

黨的十一屆三中全會(huì)召開后，社會(huì)迎來了一股春風(fēng)，確立了改革開放的最新理念。因此，政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各個(gè)領(lǐng)域都呈現(xiàn)出翻天覆地的變化和最新的形象。政治上的放松使藝術(shù)能夠與外界交流。最新美學(xué)理念的注入也使許多專業(yè)作曲家積極融入有效的歌曲創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作出各種題材的藝術(shù)歌曲，這也帶動(dòng)了人們欣賞水平的提高。老一輩作曲家不斷獻(xiàn)身創(chuàng)作，譜寫新篇章，大批中青年作曲家滿懷激情地創(chuàng)作，滿懷激情地感受生活，這些都使中國(guó)藝術(shù)作品的發(fā)展煥發(fā)新的生機(jī)。

20世紀(jì)末，在世界政治經(jīng)濟(jì)走向一體化發(fā)展的過程中，科學(xué)技術(shù)也進(jìn)入了一個(gè)日新月異的時(shí)代，這也為世 界文化藝術(shù)的交流以及多樣性的發(fā)展提供了廣闊的空間。音樂的進(jìn)步受到后現(xiàn)代思潮的影響，許多作曲家順應(yīng)時(shí)代的語(yǔ)境，以開放的心態(tài)，多元化的視角，拓寬自己的藝術(shù)思維，大膽運(yùn)用古代現(xiàn)代詞進(jìn)行詩(shī)歌創(chuàng)作，也以現(xiàn)代的作曲方法，為藝術(shù)歌曲的全盛時(shí)期增添了不同的色彩。

四、20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展特點(diǎn)及對(duì)其傳承的啟示

（一）20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展特點(diǎn)

1.民族性

中國(guó)藝術(shù)歌曲的一個(gè)顯著特點(diǎn)就是對(duì)民族精神的認(rèn)同。民族是中國(guó)藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)。五四時(shí)期，人們開始模仿西海的構(gòu)圖和中國(guó)風(fēng)格的歌唱技巧。在語(yǔ)言與節(jié)奏相結(jié)合的過程中，作曲家既有鮮明的創(chuàng)作理念，又突出了民族精神，符合中國(guó)人獨(dú)特的審美表現(xiàn)習(xí)慣。直到20世紀(jì)三四十年代，作曲家們進(jìn)一步踏上了民主發(fā)展的新征程，并不斷探索和升華，直到歌曲的最新發(fā)展，也從藝術(shù)表現(xiàn)形式上顯示出它民族化的發(fā)展特征。大多數(shù)藝術(shù)都能有效地結(jié)合風(fēng)俗習(xí)慣和思維方式，同時(shí)也能表現(xiàn)出漢語(yǔ)的表達(dá)方式和情感，具有一定的氣質(zhì)和風(fēng)格。最后，在藝術(shù)歌曲的演唱方法上也形成了共識(shí)，藝術(shù)歌曲是中國(guó)走向民主化的一大步，也是一種具有民族特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

2.融合性與創(chuàng)新性

中國(guó)藝術(shù)歌曲集獨(dú)特的音樂語(yǔ)言、獨(dú)特的音樂形象、原始的表現(xiàn)手法于一體，承載著較為豐富的文化信息。中國(guó)藝術(shù)歌曲不僅可以重視民族音樂文化的血脈，而且可以吸收外來音樂文化，使之高度融合，展現(xiàn)古典藝術(shù)的永恒價(jià)值，還可以不斷探索突破和創(chuàng)新的特點(diǎn)，不遺余力地走在時(shí)代發(fā)展的前列。在中國(guó)藝術(shù)歌曲中，創(chuàng)新無處不在。它可以使西方音樂體裁中國(guó)化、民族化，也可以將傳統(tǒng)的市場(chǎng)價(jià)值作為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的核心，西方作曲技法與中國(guó)民謠、民樂的結(jié)合也是一種創(chuàng)新。將民族樂器和民間音樂伴奏形式引入歌曲藝術(shù)展示形式，也是一種創(chuàng)新。因此，可以看出，中國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展的特點(diǎn)是綜合性和創(chuàng)新性的藝術(shù)表現(xiàn)。

（二）對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲傳承的啟示

1.對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的啟示

藝術(shù)歌曲具有一定的個(gè)性化特征和簡(jiǎn)潔的技法，也是一種不同于其它聲樂作品的體裁，具有獨(dú)特的詩(shī)意審美內(nèi)涵，具有開拓藝術(shù)想象的創(chuàng)作能力，體現(xiàn)了作曲家所呈現(xiàn)的人文情懷和個(gè)性特征。藝術(shù)歌曲在內(nèi)容上依賴于古今中外的修辭，所以文學(xué)性很強(qiáng)，進(jìn)一步展現(xiàn)了藝術(shù)歌曲的方法，而對(duì)現(xiàn)代技巧的分析可以看出，在創(chuàng)作許多歌曲的創(chuàng)作過程中，作曲家結(jié)合了民族的風(fēng)格，不斷地研究和探索詩(shī)歌，音樂的特殊性和歌唱的一般規(guī)律被清晰地展現(xiàn)出來，這也能最大限度地注入創(chuàng)作的思想和審美追求，使其永恒的內(nèi)涵和品質(zhì)得以很好的傳承。

2.對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲演繹的啟示

藝術(shù)歌曲屬于民族語(yǔ)言的升華，也是與音樂的詩(shī)意融合。它們的形式美也是一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。藝術(shù)歌曲與一般抒情歌曲和通俗民歌有著一定的區(qū)別，其特點(diǎn)是人工雕琢性強(qiáng)，在歌曲演唱過程中，特別強(qiáng)調(diào)的是強(qiáng)烈的詩(shī)意、精致的形式、內(nèi)在樸素的美，這些都能體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)。鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的作用不僅僅是伴奏，更是符合歌曲內(nèi)容的表演表現(xiàn)形式，需要演唱者從同一聲調(diào)開始，在歌詞的內(nèi)涵、語(yǔ)言旋律等方面精心制作，統(tǒng)一認(rèn)知伴奏，還承擔(dān)著環(huán)境空間氣氛渲染的任務(wù)，因此藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)和演唱要形成一個(gè)完美的整體，這也是中國(guó)藝術(shù)歌曲在向人們?cè)忈尩倪^程。

3.對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲傳播及聲樂教育的啟示

在二十世紀(jì)音樂語(yǔ)言性質(zhì)的發(fā)展階段，音樂旋律的地位呈現(xiàn)出巨大的變化，在流行音樂的強(qiáng)大沖擊下不斷衰落。各種現(xiàn)代媒體和通訊技術(shù)也改變了人們的現(xiàn)實(shí)生活。尤其是它能引領(lǐng)大眾的精神世界，引領(lǐng)藝術(shù)歌曲的審美傾向，在當(dāng)今時(shí)代也面臨著時(shí)代的沖擊，因此正確運(yùn)用具有特色的數(shù)字科技成果，通過大量的比賽、演唱會(huì)表演交流，可以加強(qiáng)高雅藝術(shù)的宣傳力度，也可以服務(wù)于多層次的審美需求，進(jìn)一步鞏固中國(guó)藝術(shù)歌曲的地位，也可以使中國(guó)藝術(shù)歌曲不斷傳播和推廣。

藝術(shù)歌曲的發(fā)展具有非同尋常的意義和價(jià)值。在傳承和發(fā)展中國(guó)民族音樂藝術(shù)的過程中，力量主要取決于聲樂教育的傳播。中國(guó)藝術(shù)歌曲在新世紀(jì)以接力棒的形式出現(xiàn)，因此音樂教育工作者需要順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流，與時(shí)俱進(jìn)，重視舞臺(tái)實(shí)踐的同時(shí)，加強(qiáng)中西音樂發(fā)展史、理論知識(shí)，藝術(shù)美學(xué)等理論內(nèi)容的研究，使自身的文藝傳承和自身修養(yǎng)能夠在很大程度上得到提升。

此外，在教學(xué)過程中，教師要有效地教授中國(guó)藝術(shù)歌曲，還需要根據(jù)學(xué)生不同聲音的特點(diǎn)和技術(shù)掌握程度，有選擇地增加各種風(fēng)格的中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱比例，從而有效處理藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系。在傳播的過程中，我們可以確保中國(guó)音樂的文化經(jīng)典和精神得以實(shí)現(xiàn)，更好地促進(jìn)中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展，也可以傳承優(yōu)秀民族的精神和審美品質(zhì)，為音樂事業(yè)的發(fā)展和中國(guó)音樂藝術(shù)的進(jìn)步貢獻(xiàn)更大的力量。

結(jié)論

綜上所述，本次文章在分析和研究的過程中，結(jié)合中華民族文化的藝術(shù)展現(xiàn)形式，以及聲樂風(fēng)格、技巧等方面的內(nèi)容進(jìn)行了深入的分析，并且根據(jù)藝術(shù)歌曲發(fā)展階段，中國(guó)驚人的成就展開了研究，從藝術(shù)歌曲的概念視角出發(fā)，了解藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的情況，再深入分析其具體發(fā)展的脈絡(luò)，最終總結(jié)出中國(guó)藝術(shù)歌曲在二十世紀(jì)階段所呈現(xiàn)出發(fā)展的特點(diǎn)，還有傳承的啟示。力求能夠真正地在研究和分析的過程中，為我國(guó)藝術(shù)形式多樣化的展現(xiàn)找到全新發(fā)展的路徑。也以回顧感悟分析的視角，探討藝術(shù)歌曲未來發(fā)展的道路，希望能夠真正地使我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展向著多樣化的角度前行，為中國(guó)聲樂藝術(shù)實(shí)踐工作的開展提供借鑒。