王雨琳

2011 年6 月1 日，國家正式施行《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》，為地方非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展提供法律保障，而柳子戲作為極具地方特色的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其傳承保護與發(fā)展具有重要意義。2019 年11 月12 日，文化和旅游部辦公廳發(fā)布的《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位》名單中，山東省柳子劇團（山東省柳子戲藝術(shù)保護傳承中心）獲得“柳子戲”保護單位資格。劇團借此契機，依托立體化項目網(wǎng)，圍繞唱腔創(chuàng)新、演員培養(yǎng)以及拓展受眾等方面多管齊下，推動柳子戲發(fā)展進入一個新時期。

一、山東省柳子戲發(fā)展現(xiàn)狀

（一）受眾范圍不斷擴大

戲曲是具有典型群體性質(zhì)的藝術(shù)形式，受眾在戲曲傳承發(fā)展過程中起著至關(guān)重要的作用。山東省柳子劇團借“泉城大舞臺”“送戲下鄉(xiāng)”以及參加全國性演出、山東電視臺春晚節(jié)目等活動，將影響力輻射到全國層面。而針對極具潛力、但對傳統(tǒng)戲曲接受度普遍較低的青少年群體，柳子戲以“百場劇演”“高雅藝術(shù)進校園”等活動深入其中，并根據(jù)不同年齡段學(xué)生的接受能力有選擇地控制曲目時長，使學(xué)生對柳子戲保持新鮮感。根據(jù)高校反饋，多數(shù)學(xué)生觀看后極為震撼，并給予好評。此外，山東省柳子劇團與政府文旅部門合作，多次在濟南百花洲等人流量大的景區(qū)開展“游夢花洲·聞東柳”等活動，展演《玩會跳船》，與游客互動，通過開展此類活動以提高柳子戲的知名度。

（二）傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代音樂手法相結(jié)合

山東省柳子劇團從劇目編創(chuàng)、舞臺呈現(xiàn)等多方面入手對戲曲進行創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)戲曲節(jié)奏緩慢、敘事拖沓的刻板印象。在配樂上，擴大樂隊編制并引入西洋樂，增強聲樂展現(xiàn)力和渲染力；在唱腔上，刪繁就簡，保留柳子戲劇中的聲腔精華，在此基礎(chǔ)上化用其他曲種手法，以體現(xiàn)戲曲美感。以劇團新近創(chuàng)作的劇目《江姐》為例，劇目保留柳子戲傳統(tǒng)唱腔，以結(jié)合改良曲樂、引入合唱團和聲等形式，通過增強樂聲曲調(diào)的層次感與豐富度，以達到渲染更加細膩詳實的情緒的目的，進一步呈現(xiàn)出戲曲的美感，這與以往的演出效果形成鮮明對比。

（三）注重人才培養(yǎng)

傳承人是傳統(tǒng)戲曲保護的核心，正是借助老青演員口傳心授的傳承與弘揚，戲曲才得以穿越時空不斷延續(xù)。由于戲曲人才培養(yǎng)的長效性以及對童子功的要求，山東省柳子劇團主要在小學(xué)等適齡兒童廣泛分布的地方宣傳，深入鄉(xiāng)鎮(zhèn)街道等考察挖掘“好苗子”，并鼓勵有興趣的兒童報名，從小培養(yǎng)。山東省柳子劇團秉持打造完整人才梯隊的理念，與山東省文化藝術(shù)學(xué)校合作共建柳子班，在有數(shù)量的基礎(chǔ)上更重視質(zhì)量，抓緊抓嚴考核要求，硬性條件規(guī)定卡實傳承人質(zhì)量。

在宣傳效果方面，隨著對戲曲等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)重視及宣傳作用不斷擴大，家長轉(zhuǎn)變觀念，對孩子選擇戲曲給予支持和鼓勵。此外，柳子戲的人才培養(yǎng)模式緊跟配套政策支持，劇團單位以輔助就業(yè)及事業(yè)編制等政策紅利吸引人才加入，近年來招生形勢一片大好。

二、山東省柳子戲發(fā)展面臨的困境

（一）多重因素壓縮柳子戲生存環(huán)境

首先，人口流動導(dǎo)致受眾流失。柳子戲生發(fā)于封建社會農(nóng)耕經(jīng)濟時期，在此模式下，安土重遷的生活習(xí)慣為柳子戲的發(fā)展提供了基本的生存條件；加之農(nóng)耕時代文藝娛樂形式匱乏，戲曲是群眾重要的娛樂消遣方式之一，因此有廣泛的受眾群體。而現(xiàn)代社會人員流動性大，使得原本穩(wěn)定的受眾群體分崩離析，也直接導(dǎo)致新生受眾對柳子戲的疏離與淡漠，從而導(dǎo)致了柳子戲原有的生存空間被進一步壓縮。

其次，演出區(qū)域的局限是另一癥結(jié)所在。毫無疑問，柳子戲在山東的主要覆蓋區(qū)域以濟南為中心，至多延伸至周邊城市鄉(xiāng)鎮(zhèn)，覆蓋區(qū)域相對較小。雖然有戲曲百戲（昆山）盛典等活動輔助宣傳，但活動時間短、受眾少，其起到的宣傳作用有限，難以產(chǎn)生長久、持續(xù)性影響。

（二）傳統(tǒng)戲曲形式難以對抗多元文化沖擊

傳統(tǒng)戲劇由于內(nèi)容陳舊、語言晦澀、深奧難懂等原因，對于受眾尤其是青年受眾的吸引力下降。不能否認的是，現(xiàn)代社會多元娛樂與文化對觀眾的吸引力已經(jīng)遠遠超出傳統(tǒng)戲曲。盡管柳子戲在內(nèi)容、唱腔上一再改造，但受限于其本身的直線性敘事方式，無論是出于娛樂還是說教目的，都難以適當代觀眾的審美心理，對觀眾的吸引力已經(jīng)大大降低，并且未能找到新的吸引點，難以與新興的多樣化娛樂內(nèi)容相抗衡。

加之數(shù)字傳媒興起，“奶頭樂”等短視頻文化現(xiàn)象以及快餐文化消費狀態(tài)，人們傾向于觀看短視頻，或進行電影、話劇、劇本殺等文化消費。這些文化產(chǎn)品在跨媒介融合的聲光特效下給予受眾更多感官動態(tài)刺激，沖擊了依賴傳統(tǒng)樂器及平面舞臺表演的柳子戲，因此，柳子戲在文化消費理念上就容易受到冷落。

（三）過度依賴政策扶持，難以適應(yīng)市場競爭

一系列扶持政策確為柳子戲的發(fā)展提供了堅實的保障和資金支持，但作為文化產(chǎn)品的一種，市場化無疑更有助于柳子戲的長效發(fā)展。

為了更好地維護戲曲文化純潔性，柳子劇團不愿以經(jīng)濟效益為主要的發(fā)展方向。目前，柳子戲展演多為義演，在政府的資助下以贈票或其他免費方式呈現(xiàn)給觀眾。但政府的支持并不能作為柳子戲唯一的經(jīng)濟來源，過分依賴政策而抵制市場化進程不符合時代發(fā)展的潮流。市場化的演出活動自古至今就是戲曲能夠持久發(fā)展的核心，自宋元戲曲藝術(shù)日漸成熟以來，戲曲就在不同時期的市場需求中跌宕起伏。只有真正融入市場，戲曲才能獲得持久而穩(wěn)定的經(jīng)濟基礎(chǔ)。

但縱觀全局，“蕭條”仍然是目前戲曲市場的“關(guān)鍵詞”。由于戲曲市場生態(tài)環(huán)境羸弱，以及地方戲曲尚未實現(xiàn)市場化的完全自覺，柳子戲在這條道路上還有很長的路要走。

三、昆曲傳承、創(chuàng)新的成功經(jīng)驗

2001 年5 月，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”，這可以被看作是昆曲新世紀發(fā)展的新起點。自此之后，昆曲在政策扶持和民間關(guān)注的雙重驅(qū)動下實現(xiàn)了良性發(fā)展。

（一）“政策扶持+自身品牌打造”，擴充發(fā)展空間

昆曲作為最早入選世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)戲曲，也最早受惠于各級政府的政策紅利。作為昆曲發(fā)源地，近年來昆山市針對昆曲的發(fā)展制定《昆山市昆曲發(fā)展規(guī)劃》，明確昆曲傳承發(fā)展的重點工作和多部門協(xié)調(diào)、多產(chǎn)業(yè)融合的工作機制。此外，昆山還與蘇州等地合作，持續(xù)開展戲曲百戲（昆山）盛典、中國昆劇藝術(shù)節(jié)等大型戲曲交流展示活動；通過定期組織巡演等方式，推動昆曲發(fā)展融入“長三角一體化發(fā)展”“大運河文化帶建設(shè)”等國家重點戰(zhàn)略區(qū)域建設(shè)；積極參加澳門國際旅游（產(chǎn)業(yè)）博覽會等多種展演活動，并赴臺灣、香港以及德國、韓國等，在更廣闊的舞臺上展現(xiàn)昆曲之美。這些政策舉措和規(guī)劃，對保護和傳承昆曲提供了主導(dǎo)性支撐。

品牌打造是促進昆曲活態(tài)傳承的有效舉措。在活動品牌方面，打造“我們有戲”“良辰雅集”“昆曲四進”“昆芽兒”等昆曲傳承普及活動品牌，擴大服務(wù)覆蓋面。在人才品牌方面，長期引進培養(yǎng)高層次的昆曲專業(yè)演員，于2019 年建立昆曲發(fā)展基金會，打造“小昆班”品牌，用以扶持獎勵昆曲優(yōu)秀人才，資助“小昆班”及戲劇學(xué)院附屬學(xué)校委培班的優(yōu)秀學(xué)員；打造出《新人演大戲》，以青年吸引青年，啟用“揚”字輩年輕演員擔(dān)任主演，以戲帶功培養(yǎng)專業(yè)人才，昆曲前輩口授心傳，從老中青三代入手打造功底扎實、素質(zhì)全面的昆曲后備人才，進一步拓寬昆曲的發(fā)展空間。

（二）把握受眾群體，聯(lián)合高校強化自身影響力

高校具有較強的學(xué)術(shù)研究能力，聚集大量青年學(xué)生，是挖掘、整理昆曲優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目、調(diào)動年輕人關(guān)注傳統(tǒng)戲劇的重要陣地。

在藝術(shù)資源整合方面，昆曲劇團注重深化與專業(yè)院校、校團的合作。與中國藝術(shù)研究院、中國戲曲學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、上海師范大學(xué)、蘇州大學(xué)等合作不斷深化，展開昆曲通史研究，撰寫《昆曲藝術(shù)大典》《昆曲精編劇目典藏》等書目，梳理昆曲重要的劇目、文字文獻、音像資料、戲曲傳承人等，形成大量昆曲學(xué)術(shù)研究成果；上海戲曲學(xué)院、中國戲劇學(xué)院以及江蘇省、浙江省部分院校專門開設(shè)昆曲專業(yè)以培養(yǎng)相關(guān)人才。

除了專業(yè)設(shè)置，國內(nèi)知名高校如北京大學(xué)、南開大學(xué)、復(fù)旦大學(xué)、同濟大學(xué)等均成立昆曲社團進行展演宣傳，邀請昆曲表演藝術(shù)家進入高校與學(xué)生近距離接觸，拉近昆曲藝術(shù)與青年學(xué)生之間的距離，也為喜愛昆曲藝術(shù)的青年學(xué)生提供平臺和途徑。

（三）多元融合，推動昆曲走向市場

一方面，率先實現(xiàn)思想觀念轉(zhuǎn)變創(chuàng)新。從宣傳入手，制定了切實可行的營銷宣傳策略，在發(fā)展中充分利用融媒體中心、微信公眾號、抖音、快手、bilibili、喜馬拉雅等各種新媒體平臺賬號，作為對昆曲進行多頻道、全方位介紹宣傳的有效平臺載體。

另一方面，積極對接文旅產(chǎn)業(yè)。打造實景版昆曲演出活動，策劃浸潤式昆曲研學(xué)路線，以昆曲為基渲染城市文化氛圍。從“昆曲+旅游業(yè)”“昆曲+城市規(guī)劃”等角度出發(fā)，在古鎮(zhèn)等旅游景區(qū)安排小段演出，打造文化街區(qū)，提升亭林園昆曲文化長廊、正儀歷史文化街區(qū)、巴城昆曲小鎮(zhèn)、千燈昆曲特色區(qū)塊文化品質(zhì)；打造張浦尚明甸昆曲臉譜稻田畫，建設(shè)昆曲美學(xué)生活館，串聯(lián)昆曲主題飲品店，吸引游客的同時起到宣傳引介作用；扶持如青春版《牡丹亭》等昆曲IP 開發(fā)轉(zhuǎn)化，與文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)結(jié)合，研發(fā)原創(chuàng)昆曲主題文創(chuàng)產(chǎn)品和服務(wù)，打造出可演可展、可賞可學(xué)、可游可住的昆曲主題體驗服務(wù)。

四、新時代柳子戲創(chuàng)新發(fā)展的策略

（一）把握受眾：構(gòu)建充滿活力的柳子戲文化生態(tài)

無論是柳子戲還是昆曲，要想長久地、充滿生命力地生存下去，離不開觀眾及全社會的支持和響應(yīng)。戲曲的生命力存在于觀演關(guān)系之中，而如何深入挖掘觀眾的力量，吸引社會關(guān)注，對于柳子戲的持續(xù)發(fā)展十分關(guān)鍵。舞臺藝術(shù)可以通過三種方式維系自己的觀眾：一是靠觀眾多年養(yǎng)成的觀賞習(xí)慣，比如戲迷；二是靠營造社會關(guān)注氛圍，比如明星造勢；三是劇目內(nèi)容要同觀眾文化心理契合。

可惜的是，以“高雅藝術(shù)進校園”為例，柳子戲給學(xué)生帶來一定的感官沖擊后，并未轉(zhuǎn)化成穩(wěn)定的觀眾群體。要想從根本上吸引觀眾，戲曲的“文化生態(tài)保護意識”很有必要，要為戲曲的發(fā)展打造良好的文化生態(tài)環(huán)境，而這離不開社會力量的支持。昆山市為支持昆曲發(fā)展，投資千萬元于周莊建造仿古戲臺，溯源昆曲真實展演情境，以推動昆曲演出；蘇州市將園林與戲曲有機結(jié)合，在拙政園、留園等歷史文化街區(qū)設(shè)置演出點，借助其精巧典雅的背景設(shè)置加深戲曲的韻味，同時構(gòu)建起閉環(huán)式的昆曲文化氛圍，讓到場的觀眾無時無刻不受到昆曲的熏陶與感染。

同樣作為地方代表劇種，柳子戲應(yīng)進一步構(gòu)建起良好的社會文化生態(tài)環(huán)境，這就需要借助政府規(guī)劃統(tǒng)籌的力量，將戲曲融入整個城市文化氛圍構(gòu)建體系中，營造出柳子戲獨具特色的文化生態(tài)氛圍。

（二）厚積薄發(fā)：在保護與發(fā)展中堅守本心

柳子戲作為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其創(chuàng)新發(fā)展應(yīng)以傳承保護戲曲本身的豐厚文化底蘊為基礎(chǔ)。在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護過程中，如何在剔除糟粕的同時，不損害到柳子戲的精魄，是應(yīng)該主要發(fā)力的方向。結(jié)合柳子戲展演現(xiàn)狀，目前柳子戲劇目主要有兩類：一類是原有劇本，如《孫安動本》《玩會跳船》等，此類劇目作為柳子戲長期流傳下來的傳統(tǒng)劇目，傳承和保護是其主要目的；另一類則是創(chuàng)作新的劇目，包括新編歷史劇，如《風(fēng)雨帝王家》便是以武則天時期的歷史為基礎(chǔ)打造的一部全新劇目，而新編現(xiàn)代戲《江姐》則是為慶祝建黨一百周年編制的新劇本。在新編劇本展演中，劇團在保持柳子戲唱腔特色基礎(chǔ)上重新加入西洋樂團等現(xiàn)代化聲樂設(shè)備，在交響樂的編配手法和伴奏形式下演繹傳統(tǒng)的中國戲曲曲目。在柳子戲這兩類劇目中，雖然有傳統(tǒng)和新編的區(qū)別，也有創(chuàng)新和保護的區(qū)別，其本質(zhì)都是對柳子戲精髓的傳承和弘揚?？梢?，柳子戲在發(fā)展中需要始終堅守的關(guān)鍵詞就是“根本”——無論如何創(chuàng)新，都不能離開根本。應(yīng)當牢牢抓住柳子戲的本質(zhì)特征和精髓，使柳子戲能夠保持“原味”，還原其歷史面貌和傳統(tǒng)真諦。

此外，創(chuàng)新和改革要以根本為基礎(chǔ)。借鑒白先勇創(chuàng)作的青春版《牡丹亭》，在打造過程中堅持“只刪不改”，在保持昆曲清雅精致的藝術(shù)風(fēng)格的同時，適當吸納現(xiàn)代觀眾的審美訴求，以現(xiàn)代視角審視古典文化，既堅守昆曲的本位，又能契合受眾的需求，才成就其火遍海外的盛況。因此，無論柳子戲如何發(fā)展變化，只有堅守住根基，才能實現(xiàn)更快更好發(fā)展。

（三）立足時代：以數(shù)字化技術(shù)推動柳子戲市場化進程

除了依靠政策支持、激發(fā)內(nèi)部活力等之外，柳子劇團也應(yīng)把握住數(shù)字化時代突飛猛進的傳播技術(shù)，以此為支撐，為戲曲廣泛傳播搭建軌道。數(shù)字傳播背景下，多媒體交互融合以及感官交融給戲曲傳播帶來了無限可能。大數(shù)據(jù)時代的交互式傳播為受眾和戲曲傳播者搭建起橋梁：一方面，受眾能獲取到更感興趣的信息；另一方面，傳播者也能挖掘發(fā)現(xiàn)更多的目標受眾。但不可否認的是，數(shù)字時代下，受眾對信息的接收往往具有碎片化、淺層化和娛樂化的傾向，這與傳統(tǒng)戲曲的特色大相徑庭，這樣一來，戲曲的特點與受眾的偏好之間就會存在錯位。

針對碎片化、娛樂化的特點，戲曲可憑借短視頻等快節(jié)奏的方式展現(xiàn)其美感，以戲曲元素與流行元素合作打造數(shù)字媒體融合產(chǎn)品。以抖音上走紅的上海戲劇學(xué)院“416 天團”為例，五位女生以不同的京劇戲腔翻唱流行歌曲而圈粉無數(shù)，創(chuàng)作出符合受眾審美的京劇傳播作品；而昆曲更是與熱門游戲《王者榮耀》合作，以其服飾及唱腔等為游戲角色設(shè)計皮膚及配音，擴大昆曲IP的影響力。因此，在數(shù)字傳播背景之下，柳子戲要回歸戲曲本身的娛樂性屬性，借助豐富的傳播資源優(yōu)勢，發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)豐富性、互動性的特點，從受眾審美角度出發(fā)，主動尋求與其他產(chǎn)業(yè)進行融合的機會，不斷提高曝光度和知名度，拓展自身表現(xiàn)形式，并適當吸納其他藝術(shù)元素，從而縮小與受眾的距離。

充分利用各類資源推動柳子戲的社會化。戲曲想要避免“曲高和寡”，就得調(diào)動盡可能多的受眾關(guān)注柳子戲，激活他們對傳統(tǒng)戲劇的保護意識。因此，應(yīng)借助多方面資源搭建起柳子戲文化生態(tài)圈。應(yīng)在學(xué)術(shù)資源保護、戲曲資源開發(fā)、青年人才培養(yǎng)等多個方面與高校合作，并在眾多高校建立學(xué)生社團。

具體來說，可以充分利用濟南當?shù)氐母咝ＹY源，合作建立學(xué)生柳子戲社團?？啥ㄆ谘埩討蛎麕熐巴笇?dǎo)，在此基礎(chǔ)上進行學(xué)科融合，將柳子戲與藝術(shù)、文學(xué)等課程相結(jié)合，從而在全校營造濃厚的柳子戲戲曲文化范圍，也為將來更大面積的推廣奠定基礎(chǔ)。

此外，戲曲的社會化離不開市場運作。昆曲在發(fā)展過程中廣泛引入了來自社會各界的資金以及市場營銷理念，因此，柳子戲也應(yīng)該考慮多產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展道路，如打造柳子戲文化街區(qū)，讓戲曲傳播由單純的藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)樯鐣幕袨?，并配備宣傳團隊，從整體上構(gòu)建文化氛圍，使柳子戲獲得真正意義上的健康發(fā)展。

結(jié)語

昆曲作詞考究，博雅精深，而柳子戲則更具有地方豪放粗獷的氣質(zhì)，兩者存在一定的區(qū)別：昆曲偏向精致、商業(yè)化，活躍于資源豐富的都市；而柳子戲等地方劇種則更加淳樸、原生態(tài)，是農(nóng)業(yè)社會時期地方群眾的重要娛樂方式。加之兩者長期發(fā)展過程中地位和影響力的差距不斷累積，使得昆曲和柳子戲在影響力等方面有巨大的差距。另外，全國共有七家大型昆曲劇團，不同劇團互相切磋也對昆曲良性發(fā)展具有重要意義。而且，昆曲是中國戲曲中最早入選世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的劇種，在長期政策紅利支持下已實現(xiàn)較好發(fā)展。因此，柳子戲在借鑒過程中不可一味模仿復(fù)刻昆曲或其他某一劇種的發(fā)展路線，而應(yīng)與自身現(xiàn)實條件相結(jié)合，找到符合自身情況的復(fù)興途徑，從而實現(xiàn)穩(wěn)定長效的發(fā)展。