◎申文秀

（河南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 河南 開(kāi)封 475001）

一、青綠山水與隨類(lèi)賦彩概說(shuō)

（一）隨類(lèi)賦彩出處與概念

隨類(lèi)賦彩是繪畫(huà)的設(shè)色方式，出自魏晉南北朝時(shí)期謝赫的《古畫(huà)品錄》。謝赫《古畫(huà)品錄》是古代第一部對(duì)作者、繪畫(huà)作品品評(píng)的理論文章。他提出了繪畫(huà)的社會(huì)功能以及品評(píng)繪畫(huà)的六條標(biāo)準(zhǔn)：“六法者何？一曰氣韻生動(dòng)是也，二曰骨法用筆是也，三曰應(yīng)物象形是也，四曰隨類(lèi)賦彩是也，五曰經(jīng)營(yíng)位置是也，六曰傳移模寫(xiě)是也”?！皻忭嵣鷦?dòng)”是指對(duì)象的精神面貌?！肮欠ㄓ霉P”是指描繪的筆法要求。“應(yīng)物象形”是指描繪的物體與對(duì)象形似?！半S類(lèi)賦彩”是指色彩要與描繪對(duì)象相似?！敖?jīng)營(yíng)位置”是指畫(huà)面的構(gòu)圖與布局?！皞饕颇?xiě)”是指畫(huà)面的臨摹與復(fù)制?！半S類(lèi)賦彩”便由此而來(lái)。

“隨類(lèi)賦彩”是謝赫對(duì)于中國(guó)畫(huà)中設(shè)色方面的理論概括，是指根據(jù)描繪對(duì)象的類(lèi)別施以色彩?！邦?lèi)”指描繪對(duì)象的類(lèi)別，即其固有色?！百x”通“敷”，有“授予”之意。“賦彩”即施加色彩?！皥D畫(huà)天地，品類(lèi)群生……寫(xiě)載其狀，拖之丹青……隨色象類(lèi)，曲得起情”。丹青即色彩，“隨色象類(lèi)”也是指色彩要與描繪對(duì)象的色彩相似。唐岱《繪事發(fā)微》中說(shuō)：“山有四時(shí)之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如洗，冬山慘淡而如睡，此四時(shí)之氣也。水墨雖妙，只寫(xiě)得山水精神本質(zhì)，難于辨別四時(shí)?！彪m不能一模一樣，但根據(jù)畫(huà)家個(gè)人情感表達(dá)可達(dá)到審美與趣味相統(tǒng)一。古代大青綠山水畫(huà)的設(shè)色并不追求光影明暗效果，而是對(duì)客觀物象進(jìn)行分析，根據(jù)基礎(chǔ)特征結(jié)合自己的想法較為概括性的上色，其概括性的特點(diǎn)使復(fù)雜的物像變的整體化。

（二）青綠山水分類(lèi)

清代張庚說(shuō)：“畫(huà)，繪事也，古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠”。由此可見(jiàn)，設(shè)色在古代山水畫(huà)中的重要地位。山水畫(huà)分為水墨山水和青綠山水兩大類(lèi)。從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫(xiě)意、兼工帶寫(xiě)；從設(shè)色技法上又可以分為青綠山水、淺洚山水、水墨山水；青綠山水又分為大青綠、小青綠、金碧山水、沒(méi)骨青綠和潑彩青綠。大青綠山水多在熟宣或絹上繪制，石面以石青石綠著色，點(diǎn)苔用汁綠，石根淡赭色，幾乎沒(méi)有皴擦，大部分都是勾勒輪廓。設(shè)色濃，裝飾性強(qiáng)。小青綠山水是以水墨為底薄施青綠，以墨色為主加花青、赭石以及藤黃。設(shè)色的清新淡雅，較之大青綠多筆墨的皴擦。金碧山水是以大青綠為基礎(chǔ)，在山石輪廓上勾泥金，呈現(xiàn)出富麗堂皇、金碧輝映的感覺(jué)。淺洚山水就是淡著色山水，是在水墨山水的基礎(chǔ)上略加把控。顏色以赭石為主，即淡紅色調(diào)，多用于畫(huà)秋景。沒(méi)骨青綠：沒(méi)骨青綠是指直接用色畫(huà)主體，沒(méi)有輪廓線。潑彩青綠：嚴(yán)格意義上講潑彩不能稱(chēng)為青綠山水，可以稱(chēng)作青綠的延伸。

二、青綠山水中隨類(lèi)賦彩的歷史發(fā)展

（一）隋唐青綠獨(dú)立分科

青綠山水最早可追溯到新石器時(shí)期，在巖石壁畫(huà)上先民們用極為簡(jiǎn)陋的工具把石質(zhì)和粗沙作為顏料涂在墻面上。在魏晉時(shí)期佛教壁畫(huà)中青綠山水作為背景出現(xiàn)。魏晉時(shí)期國(guó)家政權(quán)更替頻繁，文人畫(huà)家寄情山水，對(duì)山水畫(huà)的發(fā)展起到了推動(dòng)作用。顧愷之東晉著名畫(huà)家、繪畫(huà)理論家。其代表作品《洛神賦》把山水用作人物畫(huà)的附屬背景，雖只是背景，但在絹本繪畫(huà)中首次出現(xiàn)。青綠山水畫(huà)到隋逐漸完整，至隋唐發(fā)展繁榮，不再是“人大于山、水不容泛”的古拙階段。隋朝展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存最早的青綠山水畫(huà)，亦是畫(huà)科獨(dú)立的標(biāo)志。其擅人物、山水，被稱(chēng)“唐畫(huà)之祖”。畫(huà)中山川、人物用青綠勾填法描摹，皴法尚未出現(xiàn)，樹(shù)木直接用粉點(diǎn)染，質(zhì)樸的描繪大自然；其可稱(chēng)作青綠山水的開(kāi)端。

李思訓(xùn)被尊稱(chēng)為“大李將軍”，與兒子李昭道合稱(chēng)“大小李將軍”，父子兩人繼承并發(fā)展了展子虔的山水畫(huà)法。山水畫(huà)大多用青綠顏色，并用螺青、苦綠皴染，所謂“青綠為質(zhì)、金碧為文”“陽(yáng)面涂金、陰面加藍(lán)”，此為李思訓(xùn)“金碧輝映”山水的用色方法。用筆工整細(xì)致，色彩濃但較沉穩(wěn)。章法布局合理，有宏偉的氣勢(shì)，富麗堂皇，裝飾性較強(qiáng)其作品被唐人推崇為“國(guó)朝山水第一”，對(duì)后來(lái)工筆重彩有著承前啟后的作用，嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)的山水畫(huà)到李思訓(xùn)已發(fā)展到空前的高度，奠定了山水畫(huà)工整嚴(yán)謹(jǐn)一派的基礎(chǔ)。李思訓(xùn)的兒子李昭道史稱(chēng)“小李將軍”，官至中書(shū)舍人。李昭道在山水畫(huà)上學(xué)習(xí)并發(fā)展了其父，被認(rèn)為是“變父之勢(shì)，妙又過(guò)之”，代表作《明皇幸蜀圖》。描繪的是唐明皇避難入蜀，與行從跋山涉水的情景，用線和落筆比較粗，石與山都先以墨勾成，再加以青綠設(shè)色，是一幅帶有人物情節(jié)的山水畫(huà)。父子二人形成獨(dú)具特色的青綠、金碧山水一派，推動(dòng)了山水畫(huà)的演變與發(fā)展。隨之《明皇幸蜀圖》所表現(xiàn)的濃麗的青綠山水不十分流行，有的畫(huà)家開(kāi)始嘗試寬疏的筆法，使用較少的顏色甚至一點(diǎn)顏色也不使用。著名詩(shī)人畫(huà)家王維，蘇軾曾評(píng)價(jià)他的作品為“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；味摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”。以詩(shī)入畫(huà)，水墨簡(jiǎn)淡，筆跡豪放，意境較抒情。采用“破墨”技法，發(fā)展了筆墨意境，對(duì)山水畫(huà)變革產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。講求“水墨為上，墨分五彩”，這在一定程度上豐富了“隨類(lèi)賦彩”的設(shè)色理念。

（二）宋元走向成熟

宋代雖盛行水墨山水，但宮廷裝飾仍對(duì)青綠山水有需求，所以青綠山水仍在畫(huà)院有一席之地。北宋時(shí)期的王希孟代表作《千里江山圖》可謂達(dá)到了青綠山水的頂峰，用傳統(tǒng)青綠山水勾勒法，樹(shù)干和遠(yuǎn)山用沒(méi)骨或帶有寫(xiě)意趣味，帶有皴擦點(diǎn)染，以鮮明的石青石綠著色，染天染水，內(nèi)容豐富、構(gòu)圖合理，充分體現(xiàn)了中國(guó)散點(diǎn)透視的優(yōu)點(diǎn)，氣魄十分宏大，可稱(chēng)作宮廷畫(huà)工筆細(xì)致青綠山水的代表。此外還有南宋趙伯駒和趙伯嘯兄弟，趙伯駒的代表作《江山秋色圖》被稱(chēng)為《千里江山圖》姊妹篇：崇山峻嶺、煙霧繚繞、碧水漣漪以及水閣長(zhǎng)橋錯(cuò)落有致，使畫(huà)面極為豐富，改變了隋唐時(shí)期的古樸轉(zhuǎn)為清雅，在青綠山水復(fù)興浪潮中別開(kāi)生面。

元代雖短，但山水畫(huà)卻發(fā)展良好。朝代更迭動(dòng)蕩，在朝廷任職的文人士大夫都選擇隱居，后來(lái)在蒙古貴族的統(tǒng)治下，有的為了表示對(duì)宋的衷心采取了“不問(wèn)政”的態(tài)度歸隱田園。錢(qián)選便是退隱人士之一，以詩(shī)書(shū)畫(huà)終身，繼承古人畫(huà)法并融合個(gè)人個(gè)性特征，畫(huà)面呈現(xiàn)出古樸的趣味。正如高居翰教授在《圖說(shuō)中國(guó)繪畫(huà)史》中所講“錢(qián)選在表現(xiàn)他的青綠風(fēng)格的時(shí)候，使用了古老的題材……藝術(shù)家自由加以利用，以實(shí)現(xiàn)個(gè)人表現(xiàn)目的。樹(shù)石的描繪，裝飾性的濃色的使用，整個(gè)設(shè)計(jì)的平整，都參考了唐代繪畫(huà)……他也許不及盧梭繁復(fù)，卻比盧梭更細(xì)膩更精微”。元代沒(méi)有繼承宋代畫(huà)院，雖仍設(shè)有相應(yīng)的機(jī)構(gòu)，但統(tǒng)治階層并不重視，少了統(tǒng)治者的要求，畫(huà)家便遵從內(nèi)心，以此青綠山水畫(huà)便越來(lái)越少了。

（三）明清復(fù)古中創(chuàng)新

明代是中國(guó)封建社會(huì)發(fā)生急劇變化的時(shí)期，允許自由經(jīng)營(yíng)，隨之作品也成了交易的商品，朱、程理學(xué)大力提倡，統(tǒng)治者重視美術(shù)“助名教而翼群倫”的社會(huì)功能，在政壇與畫(huà)壇均有較大影響便是董其昌，其揚(yáng)南貶北的“南北宗”論致使青綠山水更加衰落。明代與元代一樣，并未成立畫(huà)院，但也組織畫(huà)家們?yōu)閷m廷服務(wù)，由于元旦統(tǒng)治者不過(guò)多要求畫(huà)家，畫(huà)家所畫(huà)所想不受限制，明代皇帝朱元璋并不喜歡他們的作品，審美傾向于南宋畫(huà)風(fēng)，在浙江堅(jiān)持南宋畫(huà)風(fēng)畫(huà)家受到重用，為宮廷服務(wù)被稱(chēng)為“浙派”。由于畫(huà)家需為宮廷服務(wù)，因此青綠山水畫(huà)增多，其代表為吳派的沈周與文徵明，同時(shí)院體別派的周臣與仇英兼畫(huà)青綠山水。

沈周是吳門(mén)畫(huà)派“開(kāi)山鼻祖”，作品分粗筆和細(xì)筆兩種，稱(chēng)為“粗沈”和“細(xì)沈”。擅畫(huà)山水和花鳥(niǎo)，繪畫(huà)造詣?dòng)壬睿P者曾經(jīng)臨摹過(guò)沈周的《青綠山水圖》圖繪秋天山林間紅綠相映的醉人美景，筆墨圓潤(rùn)，布局疏朗，在水墨基礎(chǔ)上稍加青綠，樹(shù)木的描繪筆法細(xì)致，遠(yuǎn)山雄渾厚重，與近景樹(shù)木繁茂，溪水平淌形成了整幅作品和諧秀潤(rùn)的感覺(jué)。

文徵明擅畫(huà)山水，尤其青綠山水深受后人賞識(shí)。從代表作《江南春圖》便可窺探其著色畫(huà)法：先完成水墨山水然后再上顏色，就能達(dá)到顏色與顏色，顏色與墨的融合，是畫(huà)面看起來(lái)更穩(wěn)定，變化多端，層次也更加豐富，描繪了倪瓚江南春詞意，用較為纖細(xì)的筆法描繪江南水鄉(xiāng)的景色，春光明媚，清淡柔和，抒發(fā)惆悵的情懷。

仇英，字實(shí)父，號(hào)十洲，是出身工匠而躋身文人之林的畫(huà)家。仇英是周臣的學(xué)生，與沈周、文徵明以及唐寅關(guān)系都非常密切。擅人物及山水，摹古能力較強(qiáng)，繪畫(huà)題材較窄，專(zhuān)畫(huà)傳統(tǒng)題材?！俺鹩⒌墓すP重彩細(xì)柔之風(fēng)……可以說(shuō)從宋到元至明的大青綠設(shè)色山水到仇英為一再現(xiàn)”。代表作《桃源仙境》為大青綠山水，先用水墨勾勒山石，染石青石綠，再分染花青與淡草綠，最后用彩線復(fù)勾山石、白云等，呈現(xiàn)出層次分明、色彩穩(wěn)重的效果?！懊鞔?huà)風(fēng)講究筆力雄健、粗筆闊墨，所以仇英的工筆重彩細(xì)柔之風(fēng)，當(dāng)時(shí)文人不太推崇，但仇英的精湛之作，從宋代趙伯駒到此五百年，工筆重彩大青綠設(shè)色才出現(xiàn)仇英一人，董其昌謂‘五百年而有仇實(shí)父’，可以說(shuō)從宋到元至明的大青綠設(shè)色山水到仇英為一再現(xiàn)”。

明末清初，滿(mǎn)族入關(guān)建立大清帝國(guó)，使得許多漢人藝術(shù)家產(chǎn)生消極避世的態(tài)度，他們痛恨自己無(wú)能無(wú)法挽救明代江山，悲痛無(wú)奈下形成了“墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多”的藝術(shù)風(fēng)格。通常游山玩水，優(yōu)美環(huán)境的熏陶下，使其山水畫(huà)進(jìn)步很大，多抒發(fā)自己的藝術(shù)主張。清朝雖未設(shè)立畫(huà)院但宮廷設(shè)有繪畫(huà)館，招聘畫(huà)家并服務(wù)宮廷。清代仿古派畫(huà)家擅長(zhǎng)青綠山水，清初“四王”崇拜“元四家”，皆擅繪畫(huà)青綠山水，尤其是王翚，代表作品有《溪色棹聲圖》，這幅作品是小青綠設(shè)色的山水，學(xué)習(xí)了元代以及明代畫(huà)家的部分畫(huà)法，在披麻皴上染石色，形成筆法遒勁，渾厚華滋的面貌。

三、對(duì)現(xiàn)代青綠山水創(chuàng)作的影響

相比水墨畫(huà)，青綠山水一直被邊緣化，即使個(gè)別畫(huà)家嘗試但也只是個(gè)人實(shí)踐?！?978年至1998年間從事青綠山水畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)家按其藝術(shù)變革的方式和繪畫(huà)作品的風(fēng)格大致可分為三類(lèi)”。第一類(lèi)主要通過(guò)教育、著書(shū)立說(shuō)、創(chuàng)作等方式推動(dòng)美術(shù)發(fā)展；第二類(lèi)渴望繪畫(huà)的獨(dú)立自由；第三類(lèi)畫(huà)家變革意識(shí)較強(qiáng)，例如林容生，活躍于20世紀(jì)80年代后期是新銳型畫(huà)家，既畫(huà)水墨又善青綠。青綠山水作品分兩類(lèi)：一類(lèi)是裝飾意味較強(qiáng)的工筆重彩，另一類(lèi)是水墨設(shè)色的意筆青綠，作品題材多樣，有傳統(tǒng)題材也有現(xiàn)代化構(gòu)成可根據(jù)需要變形。在青綠山水畫(huà)裝飾方面亦有突破，無(wú)論是工筆重彩還是意筆青綠成績(jī)都是有目共睹的，是現(xiàn)代青綠山水創(chuàng)作的佼佼者。

筆者臨摹明代沈周《青綠山水圖》時(shí)，根據(jù)“六法”中的“隨類(lèi)賦彩”進(jìn)行染色，近景是被秋風(fēng)染紅的樹(shù)木，搖曳生姿。遠(yuǎn)樹(shù)也有好多的種類(lèi)，河邊還有幾簇茂密的竹葉。筆墨設(shè)色分為近景、中景、遠(yuǎn)景，筆墨設(shè)色關(guān)系使畫(huà)面層次豐富，使遠(yuǎn)山推至更遠(yuǎn)。石濤在《畫(huà)語(yǔ)錄》中論筆墨關(guān)系曾說(shuō)道;“筆與墨會(huì)，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌，辟混沌者……解氤氳之分，作辟混沌乎？傳諸古今，自成一家，是皆智者得之也”。足以表明墨色打底的重要性，墨色會(huì)使顏色更加穩(wěn)重。隨類(lèi)賦彩推動(dòng)了中國(guó)山水畫(huà)的種類(lèi)，隨類(lèi)賦彩中的“彩”在青綠山水設(shè)色中起到至關(guān)重要的作用。“要突破傳統(tǒng)觀念，吸收外來(lái)文化精華，反映當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活是當(dāng)代青綠重彩山水畫(huà)的創(chuàng)作使命”。中國(guó)山水畫(huà)設(shè)色的審美觀具有主觀能動(dòng)性，富有哲理。因此，青綠山水的創(chuàng)作不僅需要隨“類(lèi)”而且還需要跟隨畫(huà)家的心情、情感，對(duì)于景色再加工創(chuàng)造，不能局限于“類(lèi)”中。

四、總結(jié)

水墨山水畫(huà)中最重要的是筆墨，而青綠山水中最重要的是筆彩。隨類(lèi)賦彩中的“彩”在青綠山水設(shè)色中起到關(guān)鍵作用。當(dāng)代畫(huà)家不斷探索青綠山水設(shè)色技法與色彩語(yǔ)言的表現(xiàn)，拓寬其發(fā)展道路，隨著制造業(yè)的發(fā)達(dá)，中國(guó)畫(huà)顏料色彩種類(lèi)增多，為當(dāng)代青綠設(shè)色提供多元化的可能。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和色彩種類(lèi)的增多使當(dāng)代青綠設(shè)色有了更多可能性。研究隨類(lèi)賦彩，把握物像本色，認(rèn)真觀察物像，培養(yǎng)獨(dú)到的審美，發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)物象的特點(diǎn)，對(duì)于當(dāng)代青綠山水的創(chuàng)作幫助極大。