彭 偉(常州工學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，江蘇 常州 213000)

從影游結(jié)合到虛擬實境，以游戲為代表的“虛世界”與“真生活”的混維共生，不僅隱約為我們勾勒出未來世界的模糊輪廓，同樣也是科幻電影創(chuàng)作的重要選題?！妒Э赝婕摇冯m只是近年來以游戲為題材的眾多電影中的一部，也非首次嘗試以“不可玩角色”(NPC)為主角的創(chuàng)作，但其顛覆性的身份設(shè)定和烏托邦視角，還是帶來了諸如“角色身份轉(zhuǎn)換”“智媒參與尺度”“虛實空間界面”等一系列關(guān)于未來“元宇宙”建構(gòu)、運轉(zhuǎn)與后人類生存的有趣思考。

一、“元宇宙”概念與影像化

“元宇宙”(Metaverse)一詞由科幻作家尼爾·斯蒂芬森在小說《雪崩》中提出，指通過互聯(lián)網(wǎng)、增強現(xiàn)實和各種數(shù)字平臺融合形成的集體共享虛擬空間。雖然同樣來自科幻小說，與“賽博空間”對抗工業(yè)世界和宣揚思想存在的觀念化基調(diào)相比，元宇宙與當(dāng)代互聯(lián)網(wǎng)的關(guān)系似乎更為緊密。全球各大互聯(lián)網(wǎng)巨頭都開始了關(guān)于元宇宙建構(gòu)的謀劃。2021年4月，Epic Games為自己的元宇宙計劃籌集10億美元，并通過開放虛幻引擎的方式，邀請更多人進入自己的元宇宙世界。2021年7月，F(xiàn)acebook宣布成立元宇宙公司，隨即谷歌、微軟、三星和索尼也都加入Facebook的XR協(xié)會，形成元宇宙同盟。而作為國內(nèi)互聯(lián)網(wǎng)頭部企業(yè)，騰訊一方面在虛擬支付、零售和更多數(shù)字交易的領(lǐng)域布局元宇宙，另一方面獲得了Epic Games、Bluehole和Ubisoft等多家游戲創(chuàng)新公司的持股。這一切都在說明，元宇宙離我們并不遙遠。而事實上，元宇宙的特性和可能，早在科幻電影中就曾反復(fù)被構(gòu)想與演繹。

20世紀80年代初，電影《電子世界爭霸戰(zhàn)》中出現(xiàn)了最早的“元宇宙”形態(tài)，電子游戲的主腦控制程序創(chuàng)造了真人可進入的虛擬世界。影片上映后次年，克里斯蒂安·黑爾曼才在《世界科幻電影史》中將科幻定義為發(fā)生在一個虛構(gòu)的但原則上是可能發(fā)生在世界中的戲劇性事件。直到1999年，《黑客帝國》將元宇宙構(gòu)想提升到更高的維度，影片不僅詳細描繪了尼奧生活的矩陣世界，還探討了柏拉圖“洞穴寓言”等深刻的哲學(xué)問題。2001年的《少數(shù)派報告》則利用類似今天“數(shù)字孿生”的概念，使具有未來感知能力的“先知”，構(gòu)成與現(xiàn)實世界對應(yīng)的罪案預(yù)報虛擬空間。2009年的《游戲玩家》和《夏日大作戰(zhàn)》，以及2012年的《無敵破壞王》都以游戲的視角，更清晰地展現(xiàn)了深度沉浸的虛擬現(xiàn)實世界。2018年《頭號玩家》中的“綠洲”被認為是最能代表元宇宙的虛擬系統(tǒng)。一方面，其工作原理及沉浸方式與游戲經(jīng)驗預(yù)期相一致；另一方面，電影用40%的時長描述現(xiàn)實，用60%的時間進入虛擬空間，反而比完全沉浸于虛擬世界更能讓觀眾感受到混維生活的真實性。2021年，《失控玩家》上映并大獲成功，影片對“自由之城”的描繪，以及從人工智能NPC角色出發(fā)的特別敘事視角，再次引發(fā)受眾對于元宇宙構(gòu)建及其人機倫理的想象與思考。

二、《失控玩家》中“自由之城”的建構(gòu)

《失控玩家》發(fā)生在一個叫作“自由之城”的游戲世界，作為NPC的蓋伊本是循規(guī)蹈矩的工具人，但隨著女主角米莉的出現(xiàn)而逐漸覺醒，并試圖拯救這座暴力之城。影片中“自由之城”的基本框架和運行邏輯來源于開放世界類游戲，而虛擬現(xiàn)實與超現(xiàn)實并置，多IP的融合敘事，呈現(xiàn)出影片對元宇宙世界建構(gòu)形制的理解。

(一)基于開放世界游戲的元宇宙空間

開放世界游戲也被稱為漫游式游戲，這類游戲通過寬闊的地圖提供超大的可探索空間、豐富的可交互道具和劇情線索，為玩家建構(gòu)出一個高自由度和沉浸感的極度自由世界，這也是幾乎所有的元宇宙平臺都來自游戲公司的原因，而過往開放世界游戲為“自由之城”的建構(gòu)奠定了基礎(chǔ)。

開放世界游戲不只臨摹現(xiàn)實世界，更成為人們熟悉的日常視覺文化經(jīng)驗。影片開頭，由查寧·塔圖姆扮演的真人游戲玩家從飛機躍下，滑翔降落的畫面，與《絕地求生》《堡壘之夜》等游戲的入場方式如出一轍，塔圖姆經(jīng)常跳起的奇怪舞蹈同樣源于《堡壘之夜》。而《堡壘之夜》的PVP和PVE雙軌模式、皮膚庫與道具庫選項，也被一并挪用。在“自由之城”中，真人玩家還可以進入隱藏模式，當(dāng)女主角米莉進入敵方建筑群時，就啟動了這種模式，這些設(shè)定與游戲《看門狗》相同。影片中所有這些熟悉的視覺要素與形式，能夠快速獲得觀眾的視覺認同。如果沒有對這些開放世界游戲的認知與經(jīng)驗，影片很難讓觀眾真正感覺自己身處一個元宇宙的虛擬環(huán)境之中。

數(shù)字身份、沉浸代理、實時通信和人機關(guān)系成為元宇宙和開放世界游戲的重要交集，也讓“自由之城”顯得既獨立卻又與現(xiàn)實世界關(guān)聯(lián)密切，看似周而復(fù)始又始終不斷迭代更新。這種游戲化的語境，讓每天清晨蓋伊從自己的公寓里循環(huán)“重啟”和某一刻的覺醒，都顯得毫不突兀。此外，“自由度”本就是開放世界游戲的重要指標(biāo)，而這不僅便于玩家和NPC對峙劇情的展開，同樣與“自由之城”的空間主題形成了呼應(yīng)。

(二)虛擬現(xiàn)實下的超現(xiàn)實美學(xué)空間

“自由之城”整體呈現(xiàn)出一種虛擬仿真和超現(xiàn)實并存的空間美學(xué)特征，這是一種科幻題材慣用的“使我們對于自己當(dāng)下的體驗?zāi)吧?，并將其重新架?gòu)”的創(chuàng)作策略，一方面是與物理世界相對的數(shù)字時空，另一方面卻又通過虛仿現(xiàn)實，強固自身的存在感，提升玩家的沉浸體驗。

元宇宙空間首先表現(xiàn)為現(xiàn)實世界的鏡像。在“自由之城”中，Twitch主播、自大的公司CEO、過度勞累的開發(fā)人員看起來都非常真實?？偸潜粨尳俚牡赇佂庥^與常見的7-11便利店并無不同，只是把數(shù)字改成了“9-86”。事實上影片的大部分取景就來自波士頓街頭，而影片開頭隨跳傘出現(xiàn)的是俯瞰的匹茲堡。這種對于現(xiàn)實空間的臨摹，也是一種對現(xiàn)實生活中文化與體驗的虛擬世界移植。《荒野大鏢客》和《俠盜獵車》都是《失控玩家》的主要靈感來源，前者的世界觀背景為美國西部拓荒史，后者的每一系列都有對標(biāo)城市原型，如邁阿密、洛杉磯、紐約等，而在虛擬空間則被命名為“罪惡城”“自由城”等，玩家能在其中找到時代廣場、自由女神像，甚至已經(jīng)倒塌的雙子塔。

與此同時，影片中的元宇宙世界又不斷以各種超現(xiàn)實方式證明自己的數(shù)字性，而“混亂”則是“自由之城”以及此類虛擬空間最為顯著的表現(xiàn)。蓋伊的日常生活不僅包括銀行被搶劫，還經(jīng)常被人、汽車、火車和炸藥等襲擊。玩家在爆炸的街道上空降、激戰(zhàn)與NPC坦然地伏地求生，呈現(xiàn)出一種荒誕的超現(xiàn)實常態(tài)。這是虛擬空間過往美學(xué)經(jīng)驗所決定的，電影方面，從《電子世界爭霸戰(zhàn)》到《無敵破壞王》再到《頭號玩家》均是如此，而《正當(dāng)防衛(wèi)》《收獲日》《俠盜獵車》和《黑道圣徒》等許多熱門開放世界游戲的任務(wù)之一就是搶奪和破壞。如果我們真正從構(gòu)建元宇宙的角度來看待這一切，那么不管是設(shè)計創(chuàng)造元宇宙的出發(fā)點、過程，還是進入元宇宙的受眾，甚至是人工智能，到底應(yīng)該怎樣相互作用和運轉(zhuǎn)，則成為值得思考的問題。

(三)IP融合的跨界敘事空間

電影中出現(xiàn)不同系列IP元素之間的對話與協(xié)作并不鮮見，在《失控玩家》的“自由之城”里，真正將IP融合全程介入影片敘事，這便不僅是“彩蛋”策略，更是關(guān)于“自由之城”隱喻信息的鋪設(shè)，極大豐富了影片的敘事線索。而當(dāng)眾多IP之間的跨界融合發(fā)生在元宇宙語境之下時，對于敘事空間的建構(gòu)又呈現(xiàn)出全新的意味。

“自由之城”里的眾多IP來源是跨領(lǐng)域的，音樂、游戲、電影和互聯(lián)網(wǎng)等文化產(chǎn)品中都有涉及。影片中，瑪麗亞·凱莉演唱的既是每天蓋伊起床的鈴聲，又是他初見女主角時，米莉口中哼唱的歌，在不同場景中這首歌都有著“喚醒”的功能隱喻。而在蓋伊被游戲公司程序員追趕到樓頂，準(zhǔn)備飛身跳到大鐵球上時，響起了麥莉·賽勒斯的，這不禁讓人聯(lián)想起MV中賽勒斯坐在鐵球上搖蕩的顛覆性造型，童星出道的她也憑借在MV中的大膽表現(xiàn)徹底顛覆自己的固有形象。因此，歌聲和鐵球的出現(xiàn)，也暗示著當(dāng)時的蓋伊正發(fā)生著巨大的改變。蓋伊自床上醒來經(jīng)歷周而復(fù)始過程的設(shè)定，甚至是場景也與《土撥鼠之日》高度相似。在蓋伊得知自己生活在虛擬世界而傷心失落的時候，突遭兩輛汽車連續(xù)撞擊，此情節(jié)正是來自布拉德·皮特的電影《第六感生死戀》。蓋伊駕駛超級摩托救出米莉、在游戲世界崩塌中的逃亡等畫面，與《黑客帝國》《2012》和《危情諜戰(zhàn)》等電影中的經(jīng)典橋段如出一轍。在與杜德的決戰(zhàn)中，蓋伊拿出了包括《復(fù)仇者聯(lián)盟》里美國隊長的盾牌、綠巨人的手臂，《終結(jié)者》中的加特林機關(guān)槍和《星球大戰(zhàn)》中絕地武士的光劍等在內(nèi)的各種道具進行反擊。當(dāng)蓋伊來到數(shù)字世界“盡頭”時的畫面表達，顯然來自《楚門的世界》。有一些電影IP的出現(xiàn)則更加簡單直接，比如《復(fù)仇者聯(lián)盟》《死侍》《瑞克與莫蒂》《鋼鐵巨人》和《X檔案》的海報等。影片中的游戲IP更是隨處可見，除了前面提到的《絕地求生》和《堡壘之夜》，《洛克人》《傳送門》《吃豆人》《半條命》《光暈》等跨IP元素都毫無違和感地出現(xiàn)在“自由之城”里。更有趣的是，這些跨領(lǐng)域的IP元素之間因為同處一個元宇宙而形成了關(guān)聯(lián)、互動和融合。

通過IP跨界制造驚喜的創(chuàng)作手法已然成為一種趨勢，在同樣是描繪元宇宙主題的《頭號玩家》里就曾出現(xiàn)過高達、金剛、哥斯拉等經(jīng)典IP形象。但是如《失控玩家》這樣高密度全程參與敘事，卻促成了新的IP共生和再生空間。元宇宙的基本特征之一就是對既有數(shù)字區(qū)塊的融合，而這種跨媒介融合也將成為元宇宙敘事之常態(tài)。

三、《失控玩家》中元宇宙世界的后人類想象

元宇宙和人工智能覺醒是電影《失控玩家》的兩大核心主題，而這兩大主題又共同指向人類自身的未來數(shù)字化生存，前者為場域，后者為契機抑或危機。與過往同類作品中的“反烏托邦”焦慮不同，《失控玩家》對于元宇宙世界和人工智能覺醒抱以樂觀的想象，當(dāng)然其中亦有關(guān)于后人類身份以及元宇宙社會邊界的思考。

(一)烏托邦敘事的回歸

科幻電影對于人工智能和未來世界長期以來的反烏托邦描繪，究其根源是對科技發(fā)展失控的焦慮。早在1965年，法國新浪潮電影巨匠戈達爾的《阿爾法城》，就描述了在一臺名為“阿爾法60”的計算機統(tǒng)治下的未來城市，人工智能不僅左右著生活，甚至控制著人們的情緒和生命。此后，從20世紀70年代的《巨人：福賓計劃》到80年代的《電子世界爭霸戰(zhàn)》《戰(zhàn)爭游戲》《終結(jié)者》，再到90年代的《黑客帝國》，“巨人”“大哥”“天網(wǎng)”“約書亞”和“矩陣”都成為被實名化了的對手，它們從技術(shù)和機器，變成了意圖毀滅人類的恐怖存在。這一方面獲得了極佳的敘事懸念，但另一方面形成了相關(guān)主題的敘事慣性，也讓人機關(guān)系變得越發(fā)緊張。

隨著人們熟悉、接受互聯(lián)網(wǎng)生活，甚至產(chǎn)生依賴，又重新對互聯(lián)網(wǎng)人工智能以及虛擬世界產(chǎn)生期待。在《超驗駭客》中，虛擬世界讓科學(xué)家威爾有了繼續(xù)存在的可能。在《頭號玩家》中，虛擬“綠洲”為人們帶來了廢墟般現(xiàn)實世界無法給予的希望和新生。而《失控玩家》更是為人工智能覺醒賦予構(gòu)建人機和諧相處之理想國的重要使命。美國哲學(xué)家喬治·米德曾提出，自我意識本就不是與生俱來的，而是在社會經(jīng)驗過程和社會活動過程中出現(xiàn)的。顯然，“自由之城”為人工智能NPC們提供了這樣一種自我意識形成的場域。關(guān)于NPC覺醒早在美國劇集《西部世界》里就有展現(xiàn)，人工智能角色在擁有獨立意識后，成為整個人類社會的顛覆者。在《失控玩家》中，人工智能反殺戮的悲劇并未發(fā)生，蓋伊在覺醒后愛上了米利的數(shù)字化身“火彈女”，并幫助米莉在自由城找到了安托萬，復(fù)制了米莉和凱斯共同開發(fā)的游戲代碼，最終成功擊敗安托萬拯救了“自由之城”。醒后的智能NPC非但沒有毀滅人類，甚至深愛并幫助真人玩家，啟發(fā)教導(dǎo)人工智能角色，共同建造和諧美好的元宇宙世界。主演瑞安·雷諾茲在接受《連線》雜志采訪時也談到，影片中的人工智能帶領(lǐng)我們走向一種更加烏托邦式的團結(jié)，也以代理的方式成為創(chuàng)造變革的推動者。在影片的最后，一座嶄新的城市于遠方彼岸處漸漸清晰，其隱喻不言自明，與今天全球擁抱元宇宙的語境相匹配，充分表達了對于人工智能和未來虛擬世界的烏托邦想象。也正如哈貝馬斯所言，許多曾經(jīng)被認為是烏托邦的東西，通過人們的努力，或遲或早是會實現(xiàn)的，這已經(jīng)被歷史所證實。

托馬斯·莫爾的“烏托邦”(Utopia)概念是探討人工智能和未來虛擬空間的重要理論學(xué)說源頭之一，早期科幻題材對于由科技創(chuàng)造的未來世界充滿期待和理想主義色彩。然而，隨著環(huán)保與可持續(xù)發(fā)展問題的出現(xiàn)，以及人類對于科技發(fā)展速度與方向的失控，使得科幻電影的相關(guān)創(chuàng)作，尤其是涉及人工智能未來的作品，長期以“反烏托邦”的警醒與危機假想為主。而近年來，以《超驗駭客》《她》《頭號玩家》和《失控玩家》等為代表的影片，開始探討人工智能與未來世界中關(guān)于重建希望、情感寄托的話題，這無疑表明了一種烏托邦敘事的回歸。

(二)后人類身份的認知

顯然，在“自由之城”里如蓋伊這樣的NPC更像是城市的主人，它們常駐于此卻要坦然面對各種“英雄”玩家的肆意破壞。因此，關(guān)于到底誰才是未來元宇宙世界里的原住民的問題呼之欲出。如果說區(qū)別兩者的關(guān)鍵是意識，那么當(dāng)人工智能NPC如蓋伊這般覺醒后，人類應(yīng)當(dāng)如何相待？而上述種種無不是未來元宇宙世界中，關(guān)于后人類身份認知不可回避的問題。

“后人類”(Posthumanism)是人工智能類科幻電影的另一重要理論來源，其核心概念強調(diào)技術(shù)對人的進化介入、改造重構(gòu)甚至替代，模糊了人類和其他“人工人”之間的界限。雷·庫茲韋爾認為，當(dāng)人工智能全面超越人類的奇點時刻到來，也意味著人類本身進入了另一個新的階段。一方面，為了能夠在虛擬空間中獲得更為深入的沉浸體驗，虛擬現(xiàn)實及交互穿戴設(shè)備日益普及，腦機接口(BCI)技術(shù)的出現(xiàn)似乎已經(jīng)開啟了人類“賽博格”之旅程；另一方面，具象化的人工智能角色在虛擬空間中，與真人的虛擬代理之間越來越難以分辨?！妒Э赝婕摇分袥]有墨鏡的真人玩家和人工智能NPC似乎并沒有什么差別，這其中身體具象化同樣也是關(guān)于身份認知問題的焦點。電影中的人工智能常有兩種形態(tài)，一是非具象的超級電腦運行的算法系統(tǒng)或數(shù)字神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，二是以機器人或虛擬人形態(tài)出現(xiàn)的具象體。雖然同為人工智能，兩者在電影中帶給觀眾的感受卻截然不同。從尼采的觀點來看，世界將總是從身體的角度獲取它的各種各樣的解釋性意義，它是身體動態(tài)取得的產(chǎn)物。在現(xiàn)有經(jīng)驗之下，我們避免不了由身體性所造成的認識的透視性。這也是《失控玩家》中人工智能NPC的喜怒哀樂更容易獲得共情的原因。

意大利學(xué)者羅西·布拉伊多蒂甚至提出，后人類主體的關(guān)系并不局限于人類，而是包括所有非擬人化的元素。元宇宙世界對于后人類身份的認知應(yīng)該更加開闊，在《超驗駭客》中威爾可以選擇永遠留在虛擬世界，《失控玩家》中蓋伊可以選擇改變生活規(guī)則，其他NPC在最后也都紛紛表達主觀意愿，這都是在暗示覺醒只是時間問題。此時，人類的恐慌其實來自自我身份變化而產(chǎn)生的不確定性。從機械時代開始人們就已經(jīng)擔(dān)心被技術(shù)所替代，而今天這種焦慮也因為“他智”的成熟，變得更加突出。人類未來的元宇宙虛擬生活狀態(tài)幾乎不可避免，或許尊重元宇宙世界的各種后人類形態(tài)及其選擇，才是身份確立的基本立足點。

人類總是在享受技術(shù)帶來的成果的同時，不可避免地需要交出部分權(quán)力。當(dāng)元宇宙時代到來，我們擺脫現(xiàn)實世界的束縛來到虛擬世界，卻發(fā)現(xiàn)人工智能比我們更加熟悉和了解這個世界。但如《頭號玩家》和《失控玩家》等影片，對于后人類身份逐漸呈現(xiàn)一種坦然的接納，或許正如約斯·德·穆爾所言，非人類并不一定是什么特殊時代，而是一種內(nèi)在于人類生命的可能性，否定自身的可能性。

(三)元宇宙社會的邊界

蓋伊面對無法與米莉在一起的事實，坦承自己只是現(xiàn)實世界里鍵盤用代碼寫給米莉的情書，這些看似完美的結(jié)局中同樣隱藏著許多沒有解答的矛盾和問題?！皩ξ磥淼那逍逊此寄苷业奖痊F(xiàn)實映像更多的東西”，關(guān)于元宇宙虛擬空間中人機關(guān)系和社會邊界的種種問題，同樣不能回避。

威廉·吉布森曾在《神經(jīng)漫游者》中談到，飛速發(fā)展的技術(shù)必須有無法無天的地方才能發(fā)揮功用。誠然，正是虛擬空間的開放性和自由度，才使得元宇宙概念具有不可抗拒的吸引力，但也正是由于元宇宙虛擬空間的后人類多元主體屬性，讓社會邊界問題變得尤為突出。在《失控玩家》里，雖然開發(fā)者的初衷是建立一個自由和諧的虛擬世界，但商業(yè)利益卻驅(qū)使其變成了犯罪游戲場。人工智能是通過學(xué)習(xí)獲得知識、接受指令和做出判斷的，但蓋伊在一個充滿暴力的世界里，仍然充滿企盼、希望并輔以行動，這顯然極不合理。且真人玩家并不認同蓋伊的行為，對于他們來說蓋伊并不是“救世主”而是“病毒”，充滿諷刺意味。最終，影片將蓋伊的覺醒歸因于對米莉的愛情，以及初始開發(fā)者故意留下的一段代碼，才為人類挽回些許顏面。元宇宙的社會邊界不僅僅存在于虛擬空間，如果安托萬的錘子擊中服務(wù)器，“自由之城”和生活在其中的真實與虛擬生命也將就此消失。此時不僅涉及玩家，對人工智能角色更是存在如何抉擇的倫理問題。埃隆·馬斯克就曾提出所謂“矩陣模擬假設(shè)”，認為人類自身就很可能生活在更高文明模擬的矩陣游戲中。這種思考一方面來自對他智的尊重，另一方面也是由人類自身的存在感所引發(fā)的。

過往諸多影片中人工智能企圖毀滅人類的因由，大多緣于對人類行為的迷惑和失望?，F(xiàn)實中，AI創(chuàng)業(yè)公司RCT Studio已經(jīng)推出了智能劇情任務(wù)自動設(shè)計系統(tǒng)，人工智能NPC將根據(jù)與真人玩家的交流情況，自主創(chuàng)作和引導(dǎo)劇情。由于算法的進化不是線性的，因此也在不斷迭代中變得無法追蹤。就像《失控玩家》中，蓋伊的初始設(shè)置中永遠無法找到“真愛”，但米莉的出現(xiàn)徹底打亂了蓋伊的原始程序，使其成為自由城中第一個覺醒的NPC。因此，在元宇宙世界中，建立社會邊界，為人工智能提供何種學(xué)習(xí)樣本，則變得尤為重要。蓋伊在影片中就表達出，重新評估玩家對NPC的看法，可能會幫助他們重新審視彼此，這也是全片非常重要的核心概念。正如恩斯特·卡西爾曾在《人論》中所言，如果有什么關(guān)于人的本性或“本質(zhì)”的定義的話，那么這種定義只能被理解為一種功能性的定義，而不能是一種實體性的定義。不管未來的元宇宙世界是否真如《失控玩家》里的“自由之城”，成為去中心化的多主體元宇宙，人性中的道德、倫理與美好情感始終是人類安身立命的精神衡量。

《失控玩家》的“自由之城”從初衷異化到價值回歸，再到系統(tǒng)自新，經(jīng)歷了各個不同的階段形態(tài)，而在此過程中人工智能的烏托邦式覺醒成為關(guān)鍵所在。這種關(guān)于未來元宇宙世界以及其中人工智能覺醒的友好想象，不再延續(xù)技術(shù)恐慌影響下的反烏托邦模式，這與今天人類依賴互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境，憧憬虛擬世界深度沉浸和機遇的整體語境有關(guān)，另一方面卻也提出了關(guān)于后人類身份認知和元宇宙社會邊界的問題。如《極度空間》和《黑客帝國》一般，《失控玩家》同樣利用墨鏡來區(qū)隔和凸顯虛擬空間中的人的存在，但人工智能NPC蓋伊對于墨鏡的奪取，成為對未來元宇宙世界的全新后人類生態(tài)與去中心化的隱喻。