蘇 嬌

（四川國(guó)際標(biāo)榜職業(yè)學(xué)院 四川 成都 610103）

一、中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的類型

中國(guó)古詩詞可謂我國(guó)民族文學(xué)史上一顆燦爛的明珠，其語言、意境乃至內(nèi)涵都獨(dú)具特色，千百年來影響著一代又一代的人們。因創(chuàng)作類型、產(chǎn)生時(shí)代不同，其發(fā)展可以分為古曲、近代經(jīng)典和當(dāng)代新作三種類型。

（一）古曲

古曲，又名“古代樂曲”，它博大精深，具有極強(qiáng)的包容性，其內(nèi)容包含春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的詩經(jīng)、楚辭等，也包含唐詩、宋詞、元曲等，傳承千年、經(jīng)久不衰。由于受限于當(dāng)時(shí)的科技發(fā)展，保留至今的樂曲數(shù)量不多，其中，最具代表性的有《陽關(guān)三疊》《白石道人歌曲》。前者為古琴曲，根據(jù)唐代詩人王維詩作創(chuàng)作而成；后者為樂譜宋詞，包含祀神曲、琴曲、詞調(diào)令等，出自宋代詞人姜夔。這些古曲經(jīng)過當(dāng)代眾多音樂學(xué)家的編訂，已然可以適應(yīng)當(dāng)代人們的審美需求，許多經(jīng)典之作甚至是我國(guó)當(dāng)代高校音樂教學(xué)中的必備曲目。

（二）近代經(jīng)典

中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的近代經(jīng)典多集中于20 世紀(jì)20～40 年代，多由當(dāng)時(shí)的作曲家依托古詩詞譜寫，其創(chuàng)作水平和藝術(shù)價(jià)值都具有時(shí)代性，實(shí)現(xiàn)了古典詩詞與音樂的完美融合。這一領(lǐng)域的佼佼者當(dāng)屬黃自老師，黃自老師的經(jīng)典曲目為《峨眉山月歌》（李白）、《南鄉(xiāng)子?京口北固亭有懷》（辛棄疾），黃自在創(chuàng)作時(shí)充分考慮了詩詞原作者的情感，并融入了自己的領(lǐng)悟，通過音樂還原了當(dāng)時(shí)的歷史情感，刻畫了飽滿的人物形象，《南鄉(xiāng)子》中激情澎湃的氣勢(shì)、深厚的愛國(guó)情感都體現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）當(dāng)代新作

中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的當(dāng)代新作是指改革開放以來我國(guó)藝術(shù)家所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品，此類作品雖依托于傳統(tǒng)古典詩詞，但在技法上卻是對(duì)古典詩詞的創(chuàng)新發(fā)展，因它不再局限于我國(guó)一直以來的傳統(tǒng)音樂，而是融入了西方音樂的一些技巧。比如《涉江采芙蓉》，作曲家羅忠瞭在此曲中巧妙地將西方的自由十二音序列手法與我國(guó)傳統(tǒng)的五聲材料融為一體，于我國(guó)當(dāng)代音樂發(fā)展而言，是探索，更是進(jìn)步。

二、中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)

中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲風(fēng)格獨(dú)特，既有我國(guó)傳統(tǒng)古詩詞的古典美，又有現(xiàn)當(dāng)代西方音樂的韻律美，其特點(diǎn)可以從題材、演唱情感、演唱技術(shù)三個(gè)方面來分析。

其一，題材風(fēng)格不一。中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲因依托我國(guó)傳承千年的古詩詞，其題材也同中國(guó)古詩詞題材一樣具有多樣化的特征。具體而言，有以愛情為主題的愛情詩歌，有以揭露社會(huì)黑暗腐敗為主題的諷喻詩歌，有以書寫離愁別緒為主題的送別詩歌，還有以吟詠?zhàn)匀粊肀磉_(dá)感情的詠物詩等，題材多變，抒情、寫物不一。許多經(jīng)典之作已然成為生活在現(xiàn)當(dāng)代的我們必需的精神食糧。例如，蘇軾的《江城子》經(jīng)敖昌群先生作曲后，其中蘊(yùn)含的綿延無盡的思念之情被復(fù)活了，凄涼哀婉的曲調(diào)聽起來平淡卻十分深刻。

其二，演唱情感不一。中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲不同于當(dāng)前我們所接觸的白話流行音樂，其復(fù)古而獨(dú)具民族特色的語言及產(chǎn)生的時(shí)代背景，對(duì)作曲者、演唱者要求都較高。作曲者除了要具備基礎(chǔ)作曲理論、扎實(shí)的專業(yè)知識(shí)、較高的音樂素養(yǎng)外，還需要掌握一定的歷史文化知識(shí)。為一首詩歌譜曲之前，為了使曲調(diào)更符合詩詞原作所表達(dá)的情感，作曲者需充分了解當(dāng)時(shí)的詩歌創(chuàng)作背景，感悟作者的創(chuàng)作情感。演唱者亦是如此，要想使演繹動(dòng)人，就要具備專業(yè)的演唱基礎(chǔ)，更需要深刻感悟原作者所表達(dá)的情感。例如，在《楓橋夜泊》中，黎英海為其譜曲時(shí)，充分了解了原作者張繼當(dāng)時(shí)作此詩是基于考試落榜的背景，才創(chuàng)作出滿懷愁緒的曲調(diào)。

其三，和聲技法不一。中國(guó)古詩詞藝術(shù)歌曲中的和聲技法主要有兩種，一是直接加入西方音樂元素，諸如創(chuàng)作時(shí)直接加入大小調(diào)功能和聲體系，最典型的當(dāng)屬《大江東去》；二是對(duì)西方音樂元素進(jìn)行創(chuàng)新、改造，以使其更加民族化。例如，黃自在為《卜算子》（蘇軾詞）譜曲時(shí)，雖然旋律是五正聲，但是其在整部作品中運(yùn)用了多次省略音和替代音，最終使和聲與五正聲旋律更為和諧統(tǒng)一。

三、古詩詞歌曲的演唱風(fēng)格分析

中國(guó)古詩詞歌曲的演唱風(fēng)格主要有吟誦、民族風(fēng)格、美聲風(fēng)格、流行風(fēng)格幾種類型。

（一）吟誦

所謂“吟誦”，即吟唱與誦讀，是我國(guó)古詩詞獨(dú)有的一種演唱風(fēng)格。某種程度上講，“吟誦”與我國(guó)古詩詞是相生相伴的。無論是《詩經(jīng)》，還是《楚辭》、唐詩、宋詞等，原本都是自帶曲調(diào)的，古人在作詩時(shí)，用自己的嗓音將詩詞演唱出來。這種演唱往往是即興的，可以不用樂器。除此種方式外，還可以請(qǐng)人伴舞或者用樂器伴奏，結(jié)合一定節(jié)奏，詩人將作品吟誦出來。這種風(fēng)格的優(yōu)點(diǎn)在于一詞一聲，直截了當(dāng)?shù)乇磉_(dá)情感，既樸素又不失優(yōu)雅，既含蓄又意境深遠(yuǎn)，在古代非常盛行。但由于作品的傳播只能通過人們口口相傳，加之古時(shí)尚無影音技術(shù)，使得大多曲調(diào)無法保留至今。但這并不意味著“吟誦”要被現(xiàn)代社會(huì)淘汰，吟誦作品對(duì)于領(lǐng)悟作者情感、提高審美水平，乃至演唱古詩詞歌曲都意義重大。例如，黎英海先生創(chuàng)作的《楓橋夜泊》即運(yùn)用了“吟誦”技巧，“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對(duì)愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！鼻皟删涿鑼懥肆缶跋蟆奥湓?、烏啼、滿天霜、江楓、漁火、不眠人”，所選景物一靜一動(dòng)、一明一暗，意境濃郁。后兩句“城、寺、船、鐘聲”與前兩句相呼應(yīng)，景中有情、情中有景、情景交融，給人以空靈、孤寂之感。黎英海先生將每句詩最后一字改為吟誦，充分表現(xiàn)了詩詞的意境之美。

（二）民族風(fēng)格

民族風(fēng)格的中國(guó)古詩詞歌曲更強(qiáng)調(diào)中國(guó)古詩詞歌曲的原汁原味，重在對(duì)中國(guó)古詩詞整體“韻味”的把控。首先，演唱者要了解古詩詞的創(chuàng)作背景，感悟作者所要表達(dá)的情感。其次，要認(rèn)真揣摩詩詞中的不同詞義，另外，要根據(jù)自身對(duì)詩詞情感及不同詞語的理解，結(jié)合曲子對(duì)音律的高低、急緩、斷連、強(qiáng)弱進(jìn)行把控。王立平先生所作的《紅樓夢(mèng)》中的《紫菱洲歌》《紅豆曲》等都堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典。將戲曲唱腔與民族音樂唱法巧妙融合，將賈寶玉心中的感喟之情與賈府此時(shí)的蕭瑟之境演繹得淋漓盡致?！都t豆曲》委婉動(dòng)人，表達(dá)了無奈、憂愁之感，愁苦之情躍然紙上，體現(xiàn)了南方民歌的演唱特點(diǎn)。而《大江東去》波瀾壯闊、渾厚蒼勁，作者的豪情壯志及對(duì)祖國(guó)壯麗山河的贊美之情溢于言表，體現(xiàn)了北方民歌的演唱特點(diǎn)。

（三）美聲風(fēng)格

美聲化的演唱風(fēng)格是我國(guó)古詩詞歌曲創(chuàng)作者的一種探索和創(chuàng)新，它依托于我國(guó)傳統(tǒng)古詩詞，將西方音樂與我國(guó)傳統(tǒng)音樂相結(jié)合來詮釋古詩詞，表達(dá)情感。改革開放以來，隨著人民物質(zhì)生活水平的提高，人民的精神文化水平也在不斷提高，西方音樂逐漸走進(jìn)人們的視野，并越來越受民眾歡迎。我國(guó)的一些創(chuàng)作者，尤其是試圖在藝術(shù)上有一些進(jìn)步的人們，逐步將西方音樂引進(jìn)我國(guó)，并對(duì)其進(jìn)行本土改良與創(chuàng)新，旨在實(shí)現(xiàn)中西方文化的深度融合與交流。一是引進(jìn)西方音樂的唱法。美聲唱法起源于16 世紀(jì)末17 世紀(jì)初，距今已有幾百年的歷史，經(jīng)過不斷地發(fā)展和變化，已然形成一個(gè)完整的理論體系。美聲唱法將音高分為高音、中音、低音三大不同音域，并對(duì)每個(gè)音域進(jìn)行不同的有針對(duì)性的訓(xùn)練。我國(guó)高校音樂教學(xué)借鑒了美聲唱法體系中對(duì)聲音的訓(xùn)練方法，將相關(guān)的方法和手段應(yīng)用到日常高校音樂課程中，同時(shí)將其應(yīng)用在我們的本土音樂的演唱中，形成了獨(dú)具中國(guó)特色的古詩詞美聲化歌曲。例如，戴濱教授親自參與編著了《中國(guó)經(jīng)典古詩詞歌曲集》，并創(chuàng)作了《梅》《蘭》《竹》《菊》等系列教學(xué)光盤。在演唱這些曲目時(shí)，演唱者將本土化的美聲唱法應(yīng)用到相關(guān)作品中，“中西合璧”，堪稱經(jīng)典。二是引進(jìn)西方音樂所使用的樂器。西方音樂常使用的樂器多為鋼琴等鍵盤樂器和大提琴、小提琴等管弦樂器。我國(guó)創(chuàng)作者們將上述樂器引入我國(guó)古詩詞歌曲背景音樂演奏中，使美聲化的古詩詞歌曲別具一番風(fēng)味。例如，我國(guó)家喻戶曉的《胡笳十八拍》《陽關(guān)三疊》等古曲，經(jīng)音樂家編排后，配以鋼琴伴奏，余音繞梁、常聽常新。

（四）流行風(fēng)格

流行音樂又叫“俗樂”“通俗音樂”，往往結(jié)構(gòu)短小精悍，內(nèi)容通俗易懂，情感真摯感人，大眾接受度、傳唱度高。流行風(fēng)格的中國(guó)古詩詞歌曲是對(duì)傳統(tǒng)古詩詞藝術(shù)歌曲的一種創(chuàng)新。當(dāng)前，經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，科技的日新月異，隨之而來的社會(huì)變革的加劇，使流行音樂因其通俗性越來越能滿足當(dāng)前社會(huì)人們的審美需求。流行風(fēng)格的中國(guó)古詩詞歌曲同美聲風(fēng)格的中國(guó)古詩詞歌曲一樣，依托于我國(guó)傳統(tǒng)古詩詞，不同的是，前者將流行音樂的唱法融入其中，相較于后者更接地氣，更容易被大眾認(rèn)可。推廣流行風(fēng)格的中國(guó)傳統(tǒng)詩詞歌曲意義重大，它既能滿足人們對(duì)我國(guó)古典文化的藝術(shù)追求，傳播傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神，又能滿足人們的感官體驗(yàn)，緩解精神壓力，表達(dá)情感需求。例如，2018 年中央電視臺(tái)推出的節(jié)目——《經(jīng)典詠流傳》，邀請(qǐng)當(dāng)代人氣歌手將中國(guó)古典詩詞用流行音樂的形式演唱出來，并邀請(qǐng)相關(guān)人員對(duì)作品進(jìn)行欣賞、品鑒。節(jié)目一經(jīng)播出便深受廣大觀眾喜愛，收視率頗高，這是因?yàn)橄嚓P(guān)的經(jīng)典作品蘊(yùn)含深刻的歷史文化知識(shí)，具有博大精深的歷史人文價(jià)值。

四、古詩詞歌曲演唱風(fēng)格的影響因素

中國(guó)古詩詞歌曲演唱風(fēng)格多種多樣，歷史悠久，影響演唱風(fēng)格的因素有很多，其中，影響最大的因素有民族、所處時(shí)期、地區(qū)及作者個(gè)人四大方面。

（一）民族因素

我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，不同地域的民族因所處地理位置、民風(fēng)習(xí)俗不同，其語言語調(diào)也大不相同，某種意義上講，中國(guó)古詩詞歌曲是我國(guó)各大民族文化的集大成的反映。許多中國(guó)古詩詞歌曲體現(xiàn)的民族特色異常鮮明，以古琴名曲《胡笳十八拍》為例，此首漢樂府辭由蔡文姬借用匈奴地區(qū)胡笳音調(diào)創(chuàng)作，借表現(xiàn)生于亂世之中的自己的悲慘生活，表達(dá)戰(zhàn)亂帶給廣大人民的無盡痛苦，以及對(duì)故土、親人的無盡思念，全曲旋律起伏跌宕，時(shí)而慷慨激昂，時(shí)而憂傷哀婉，既有蒙古音樂奔放豪邁的特質(zhì)，又有漢族琴歌綿長(zhǎng)滄桑的韻味。從創(chuàng)作之初至今幾千年來大放光芒，深受大眾喜愛。

（二）所處時(shí)期

正所謂“藝術(shù)源于生活，而高于生活”，無論是文學(xué)作品還是音樂作品，都會(huì)因所處時(shí)期的不同而被時(shí)代打上深刻的烙印。如同我國(guó)的古詩詞歌曲《詩經(jīng)》源自春秋，《樂府》多見于魏晉南北朝，現(xiàn)代詩歌多創(chuàng)作于五四運(yùn)動(dòng)后等。春秋時(shí)百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的寬松的文化氛圍才會(huì)產(chǎn)生《詩經(jīng)》這樣一部詩歌總集，《詩經(jīng)》反映了當(dāng)時(shí)不同地域人民的生活情境；而在唐代，特別是開元年間，國(guó)家統(tǒng)一、經(jīng)濟(jì)繁榮，人民生活安逸，造就了一大批文人墨客，成為我國(guó)詩歌發(fā)展史上最繁榮的時(shí)期，也正因?yàn)槿绱?，才使李白等詩人的詩歌飄逸豪放、音律和諧，充滿想象力。

（三）所處地區(qū)

所處地區(qū)不同，當(dāng)?shù)氐墓旁姼枨l(fā)展也不相同，有時(shí)甚至是大相徑庭。最典型的當(dāng)屬陜北民歌與蘇州一帶“吳儂軟語”的對(duì)比，從其字面意思也不難看出其地區(qū)差異，“陜北”多指我國(guó)北方陜西等地區(qū)，“吳儂”指吳人，指蘇州、上海等地。前者干脆、豪邁，后者陰柔、婉轉(zhuǎn)?！对娊?jīng)》更是直接按照地區(qū)將相關(guān)音樂作了分類，其中的《國(guó)風(fēng)》即按照周南、齊、魏、唐等十幾個(gè)不同地區(qū)進(jìn)行分類整理。

（四）作者個(gè)人

“一千個(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特”“世界上沒有兩片完全相同的葉子”，可見，每個(gè)人因自身生活環(huán)境、受教育程度及自身經(jīng)歷不同，其思想品質(zhì)、審美能力、性格特點(diǎn)都千差萬別而又獨(dú)一無二。對(duì)于作曲者來說更是如此，中國(guó)古代詩詞歌曲的發(fā)展與每位創(chuàng)作者的個(gè)性特征密不可分，性格剛強(qiáng)的人難以體會(huì)纖纖柔弱之人的細(xì)微情感，反之，后者極少可以達(dá)到前者的奔放激情。例如，楊蔭瀏所譜的《滿江紅》，慷慨激昂、蒼勁悲壯，這與作曲者自身的經(jīng)歷息息相關(guān)。作者身處動(dòng)蕩不安的時(shí)代，滿懷對(duì)國(guó)家興衰成敗、前途命運(yùn)的憂思，作品恰如其分地將自身情感與原作融合在一起，具有獨(dú)特魅力。