趙閏卿

（河南大學(xué) 河南 開封 475001）

路易吉·博凱里尼在18 世紀(jì)的意大利出生，是著名的大提琴家和作曲家。博凱里尼在很小的時(shí)候就表現(xiàn)出很高的音樂(lè)天賦，他熱愛(ài)大提琴，跟著父親在當(dāng)?shù)氐慕烫媒邮芤魳?lè)教育。九歲時(shí)，博凱里尼在父親的幫助下到瓦努西門下更進(jìn)一步地學(xué)習(xí)大提琴。十三歲時(shí)，他第一次公開演奏大提琴，這代表他正式完成大提琴課程。他后來(lái)到羅馬跟隨大提琴家喬蔓妮·巴特斯達(dá)·科斯坦齊繼續(xù)鉆研大提琴。在那時(shí)，許多音樂(lè)家都想做維也納的宮廷音樂(lè)家，而博凱里尼卻作了一個(gè)令人很震驚的決定，他拒絕了這個(gè)大多數(shù)人做夢(mèng)都想得到的機(jī)會(huì)，選擇帶著大提琴回到他的故鄉(xiāng)路卡。博凱里尼雖然屬于維也納古典樂(lè)派時(shí)期的人物，但他的作品旋律性很強(qiáng)，風(fēng)格非常明朗，有一些西班牙民歌的影子，內(nèi)容很值得品味。

博凱里尼整個(gè)人生的前期一直在充實(shí)自己，刻苦鉆研音樂(lè)本領(lǐng)。在博凱里尼所創(chuàng)作的一系列大提琴奏鳴曲和協(xié)奏曲中，纖柔和優(yōu)雅的風(fēng)格最為突出，他提出要在音樂(lè)中表達(dá)自己的藝術(shù)見解。他認(rèn)為大提琴和小提琴應(yīng)該是平等的，在演奏上都追求自然美以及技法兩方面，大提琴要像小提琴那樣成為一個(gè)獨(dú)奏樂(lè)器。在博凱里尼所創(chuàng)作的大提琴奏鳴曲和協(xié)奏曲中出現(xiàn)的重音奏法、快速弓法運(yùn)作等演奏技巧就充分證明他這一觀點(diǎn)。

博凱里尼推動(dòng)了歐洲大提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，他一生創(chuàng)作了大提琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲、重奏曲、交響曲還有管弦樂(lè)組曲等許多不同類型的作品，但他的創(chuàng)作中最優(yōu)秀的還是大提琴曲，其中奏鳴曲的第三首和第六首及大提琴降B 大調(diào)協(xié)奏曲至今仍為教學(xué)所用，并廣為流傳。

博凱里尼在創(chuàng)作大提琴曲上有很多的優(yōu)點(diǎn)。在音區(qū)的選擇上，優(yōu)先考慮大提琴樂(lè)器本身的音響，選取最適合的音區(qū)演奏旋律、表達(dá)情感，同時(shí)不會(huì)讓演奏者感覺(jué)到別扭和不舒服；在弓子的運(yùn)用上，展現(xiàn)其音樂(lè)的歌唱性；在演奏技巧方面，運(yùn)用雙音、大幅度跳音、三連音、六連音、拇指把位等創(chuàng)作手法，充分展現(xiàn)演奏者的技術(shù)水平，將演奏者的技巧發(fā)揮到極致。博凱里尼的大提琴作品，在發(fā)揮樂(lè)器性能以及演奏方面做得十分出色，在展現(xiàn)技巧和表現(xiàn)力方面都有所創(chuàng)新，這都使得他的大提琴曲目越發(fā)出彩。

《降B 大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是博凱里尼最著名的作品之一，創(chuàng)作于1770 年的馬德里，1895 年由出版社出版，后來(lái)德國(guó)著名大提琴家格律茨馬哈對(duì)這首曲子進(jìn)行校訂再次出版，就成了大提琴協(xié)奏曲中的精品。這首協(xié)奏曲與海頓的音樂(lè)風(fēng)格略有相同之處，但三個(gè)樂(lè)章都有各自的特點(diǎn)，曲調(diào)非常明朗、大氣，裝飾音的點(diǎn)綴以及優(yōu)美的旋律是最大的特色。筆者將以格律茨馬哈的版本進(jìn)行分析。

一、運(yùn)弓與呼吸

右手的運(yùn)弓是大提琴發(fā)聲以及演奏的基礎(chǔ)。運(yùn)弓主要是用弓毛與琴弦摩擦，使琴弦震動(dòng)發(fā)音，通過(guò)手指與弓桿接觸才產(chǎn)生運(yùn)弓的壓力，在運(yùn)弓時(shí)講究方向和軌道。拉琴運(yùn)弓時(shí)弓子的壓力、速度、方向、長(zhǎng)短以及弓段的不同，都會(huì)產(chǎn)生不同的音響效果，表現(xiàn)不同的音樂(lè)形象。

不論什么樣的音樂(lè)表現(xiàn)形式，都需要呼吸，有呼吸的音樂(lè)才有靈魂，呼吸、運(yùn)弓與大提琴的演奏相輔相成。在演奏大提琴時(shí)，很多人都會(huì)忽略呼吸的重要性，因?yàn)檠葑嗾呖看筇崆龠@件樂(lè)器發(fā)聲。而歌唱家演唱通過(guò)聲帶發(fā)聲，聲帶是人們身體的組成部分，歌唱家會(huì)更容易考慮呼吸。筆者認(rèn)為，不要單純地去拉琴，要多唱樂(lè)譜，樂(lè)譜中漸強(qiáng)、漸弱的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)要唱出來(lái)，要有感情、有表現(xiàn)力地唱譜子，將大提琴這件樂(lè)器想象為人們身體中的聲帶，注重音樂(lè)中的呼吸來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的歌唱性。

揉弦在大提琴的音樂(lè)中非常重要，它可以加強(qiáng)音樂(lè)的歌唱性。臂揉是下手臂上下晃動(dòng)，肘部配合；腕揉是手腕和下臂上下轉(zhuǎn)動(dòng)。不管你采用哪種揉弦，要均勻，要能控制快慢，音準(zhǔn)不能超過(guò)按弦音的音高。比如G 弦第一把位按A 音揉弦，振動(dòng)波音應(yīng)該是6、#5、6、#5、6、#5、6、#5，不能揉成6、#6、6、#6、6、#6、6、#6 的效果，這會(huì)讓人產(chǎn)生發(fā)抖的不安感。揉弦要用長(zhǎng)弓、長(zhǎng)音符，逐個(gè)手指單獨(dú)地去練習(xí)，聽覺(jué)上要追求美的音色。

博凱里尼《降B 大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的第二樂(lè)章，對(duì)運(yùn)弓和呼吸要求非常高，要特別注意氣息控制，弓子運(yùn)動(dòng)和呼吸要融合在一起。注意句法，每一部分結(jié)尾的音不要長(zhǎng)，演奏者腦子中要重視休止符，長(zhǎng)音符大幅度地揉弦以及休止符的譜寫正是第二樂(lè)章傷感、抽噎音樂(lè)形象的體現(xiàn)，不能拖拉，要干干凈凈。呈示段和再現(xiàn)段，弱到強(qiáng)再到弱的力度表現(xiàn)，要求運(yùn)弓時(shí)弓子在每根弦上的壓力由小變大再到小，觸弦點(diǎn)和弓段要有所變化。需要注意的是雖然力度弱，但弓子不要飄，要持續(xù)掛住弦。中段音樂(lè)要適當(dāng)?shù)奶崴?，力度由pp 經(jīng)過(guò)cresc.到mf，弓子要逐漸多用一些，但切忌猛抽弓子；這段音樂(lè)中的三十二分小音符較多，演奏者要唱譜子分析音樂(lè)形象，找好呼吸點(diǎn)并演奏清楚，加上適當(dāng)?shù)厝嘞遥蔑枬M、具有起伏的音響填充音樂(lè)，盡全力去表達(dá)博凱里尼創(chuàng)作的思想與味道。第二樂(lè)章的華彩樂(lè)段是大提琴的獨(dú)唱，適當(dāng)?shù)貙?duì)音樂(lè)在節(jié)奏、速度、力度上進(jìn)行自由發(fā)揮，將音樂(lè)更動(dòng)聽地表現(xiàn)出來(lái)。

二、拇指把位的雙音旋律

拇指把位、雙音旋律的出現(xiàn)充分展示大提琴樂(lè)器的性能，使得大提琴作為獨(dú)奏樂(lè)器可以相當(dāng)出彩，帶給觀眾一種新鮮感。

拇指把位是用大拇指外側(cè)（外側(cè)的指尖至第一關(guān)節(jié)處）從琴頸后移到指板上按弦，一般要同時(shí)按在兩根弦上，剛好是純五度音程，一般要求演奏者先掌握好拇指與食指保持一個(gè)大二度距離的拇指把位技術(shù)。演奏者的肩膀、手臂乃至全身都要放松，姿勢(shì)要求自然，手背與下臂基本是直線，并同指板在一個(gè)平面。在演奏拇指把位時(shí)要注意觸弦點(diǎn)，逐漸靠近琴碼，留給琴弦適宜的振動(dòng)空間，不可過(guò)于靠近指板。拇指把位通常出現(xiàn)在大提琴較高的音域，在演奏高把位時(shí)不要慌張，心理和身體都要以自然放松的狀態(tài)去演奏。

拇指把位的換把有兩種方式，一是整個(gè)下手臂一起移動(dòng)，大拇指與食指保持著一個(gè)大二度的距離，這是常用的一種方式；二是大拇指不動(dòng)，伸張其他手指，然后拇指再跟上或不動(dòng)，下行換把時(shí)其他按弦指不動(dòng)，由拇指往低把位的音按弦后才跟著移動(dòng)。演奏者根據(jù)手的大小、譜子的音高選擇換把方式，形成適合自己的一套指法。

筆者發(fā)現(xiàn)在大提琴協(xié)奏曲中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)雙音，演奏雙音要求發(fā)音均勻，注意一弦（A）、二弦（D）同時(shí)發(fā)聲，二弦（D）、三弦（G）同時(shí)發(fā)聲，三弦（G）、四弦（C）同時(shí)發(fā)聲，在這三個(gè)雙弦平面上，要求運(yùn)弓平穩(wěn)，兩個(gè)聲部的音量要平衡。若雙音的高聲部是主題或旋律性較強(qiáng)，演奏者在演奏時(shí)可以稍微突出，但低聲部要清晰。

博凱里尼《降B 大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章展開部的40-42 小節(jié)，正是拇指把位的雙音演奏。演奏這三個(gè)小節(jié)時(shí)，演奏者左手拇指把位的拇指力度要大，但狀態(tài)要放松，將拇指按在一弦、二弦的泛音處，要將琴弦按實(shí)，并且拇指同時(shí)按在兩根弦上，充當(dāng)大提琴的弦枕，減輕其余手指按弦的壓力。在兩根琴弦（A、D）上的弓壓均勻、力度適中、弓速穩(wěn)健，根據(jù)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)由漸強(qiáng)到弱再到漸強(qiáng)，演奏者要有呼吸，逐漸改變弓速與弓壓。旋律在低聲部要稍微突出些，但高聲部同音的持續(xù)進(jìn)行要按照作曲家譜寫的節(jié)奏，要求演奏清晰。

博凱里尼《降B 大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章的18-30 小節(jié)，上聲部是不同拇指的持續(xù)音，下聲部是副主題旋律。演奏這一段副主題旋律時(shí)，演奏者必須首先掌握拇指把位的換把指法，首先拇指同時(shí)要按在二弦泛音D 和三弦泛音G 處，練習(xí)第七把位（小把位）三弦上的音，然后拇指向下小三度按住二弦的F 以及三弦的降B，拇指再向下大二度按住二弦的G 以及三弦的C，接著拇指再向下大二度按住二弦上的A 以及三弦上的D，最后拇指向下小二度按住二弦上的降B以及三弦上的降E，只有通過(guò)反復(fù)練習(xí)，才可以保證音準(zhǔn)。音準(zhǔn)有保障后，演奏者再進(jìn)行雙音的練習(xí)，在保持持續(xù)音的情況下需要用拇指按實(shí)琴弦，其他手指靈活、及時(shí)、不拖泥帶水地處理其他音符，右手運(yùn)弓注意力度及觸弦點(diǎn)位置。最后再加入音樂(lè)術(shù)語(yǔ)中的強(qiáng)、弱、漸強(qiáng)等變化，有表現(xiàn)力地去表達(dá)音樂(lè)。

三、琶音分解和弦的半音進(jìn)行

琶音分解和弦主要是加強(qiáng)音樂(lè)的緊張感以及推動(dòng)音樂(lè)的進(jìn)展。琶音分解和弦通常需要通過(guò)三根弦之間的換弦進(jìn)行演奏，需要注意三根弦的角度與力量，在聽覺(jué)上給人和諧、統(tǒng)一的感覺(jué)。而半音進(jìn)行的和弦連接是大提琴演奏中的一大難點(diǎn)。半音進(jìn)行的連續(xù)換把，要注意換把音的音準(zhǔn)，同時(shí)在切換和弦時(shí)不能有棱角。

博凱里尼《降B 大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章的47-53 小節(jié)非常典型。大提琴連續(xù)的三十二分音符琶音分解和弦，運(yùn)弓需要在G 弦、D 弦、A 弦之間，還要注意運(yùn)弓的角度和力度。弓段的選擇上，通常使用中弓靠近弓尖的位置，隨著音樂(lè)強(qiáng)弱的進(jìn)行，漸漸向中弓移動(dòng)，然后再回到弓尖。由于這幾小節(jié)全部是三十二分的音型，容易給聽眾帶來(lái)聽覺(jué)疲勞，所以要強(qiáng)調(diào)每一組琶音的第一個(gè)音，給人強(qiáng)調(diào)感和語(yǔ)句感。每組琶音的第一個(gè)音就是換把音的音準(zhǔn)，演奏者把單個(gè)音練熟后，再進(jìn)行每組琶音的練習(xí)，需要保證音準(zhǔn)，最后加上強(qiáng)弱變化。

博凱里尼《降B 大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章第一插部的71-83 小節(jié)同樣出現(xiàn)了分解和弦、琶音，但這次是三連音的音型節(jié)奏。演奏者在演奏時(shí)左手手指高抬，來(lái)提高音符的顆粒感，在變換琶音時(shí)快速換把盡量不留痕跡。右手運(yùn)弓，不論是三音一弓、六音一弓還是九音一弓，在換弦時(shí)都要干凈，做到不蹭弦。連續(xù)的琶音以及上升音階，一方面充分展示大提琴的演奏優(yōu)勢(shì)，另一方面將音樂(lè)的緊張氣氛推向高潮。

四、華彩樂(lè)段

器樂(lè)協(xié)奏曲的華彩樂(lè)段通常用來(lái)升華作品，這時(shí)樂(lè)隊(duì)不演奏，只由獨(dú)奏者進(jìn)行演奏。華彩樂(lè)段非常引人注目，它在演奏上比較自由，但難度比較高。起初，華彩樂(lè)段是由獨(dú)奏者即興創(chuàng)作，但是后來(lái)由作曲家寫作，現(xiàn)今華彩樂(lè)段已經(jīng)是獨(dú)立的段落，是作品中的有機(jī)部分。

博凱里尼《降B 大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章的華彩樂(lè)段，開始時(shí)低音主題旋律安靜隆重，接著音階和音型使得音樂(lè)變得非常華麗。演奏者在練習(xí)時(shí)要準(zhǔn)確表達(dá)音準(zhǔn)與節(jié)奏，有很多換把但要減少痕跡，句子間要留有空隙，均勻演奏相同連續(xù)的音型。在華彩樂(lè)段的后半部分有許多的變化音，要注意音準(zhǔn)，演奏出神秘感，將對(duì)和聲進(jìn)行起決定性作用的變化音演奏出重音，突出旋律和聲的走向。弓子要一長(zhǎng)兩短地去拉連弓和分弓。演奏者在可以很好地完成技術(shù)的前提下，要注意整個(gè)第一樂(lè)章華彩樂(lè)段的音樂(lè)流動(dòng)性，體現(xiàn)嫻熟的技巧和自然的音樂(lè)感覺(jué)。

博凱里尼《降B 大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章，因?yàn)橹黝}在演奏時(shí)追求自然、輕松、簡(jiǎn)潔、明快的音樂(lè)感覺(jué)，切忌摻雜矯揉造作的成分，所以本樂(lè)章的華彩整體上要延續(xù)同樣的音樂(lè)風(fēng)格。第三樂(lè)章的華彩經(jīng)格羅茲馬赫改編后演出使用，自從大提琴演奏家卡薩爾斯重新編寫出極為出色的華彩樂(lè)段并演出后，以前的華彩樂(lè)段便不再使用。這一華彩樂(lè)段極度出色是因?yàn)闃O度炫技，雙音、三連音、六連音都有出現(xiàn)，演奏者在練習(xí)時(shí)要將每個(gè)音都拉清楚，尤其是小音符，對(duì)音樂(lè)的連接很重要。譜子上還有大量的跳弓，跳弓是整個(gè)第三樂(lè)章的重要弓法，表達(dá)特定的音樂(lè)形象。跳弓要求干脆短小，每桿弓子都有一個(gè)彈跳最好的部位，自然跳弓的這個(gè)部位是在弓子重量的平衡點(diǎn)上再往弓尖方向移動(dòng)一些的位置上，利用弓桿彈跳慣性的規(guī)律，讓弓毛離開弦跳起來(lái)，通常自然跳弓的跳動(dòng)頻率比較快，而控制跳弓觸弦點(diǎn)在弓子重量的平衡點(diǎn)上，用手指、腕、臂的控制動(dòng)作使弓毛離開弦跳起來(lái)，控制跳弓的跳動(dòng)稍微慢些。第三樂(lè)章運(yùn)用的是第一種自然跳弓，演奏者先在空弦上進(jìn)行自然跳弓的自由練習(xí)，然后進(jìn)行有節(jié)奏的空弦跳弓練習(xí)，當(dāng)掌握熟練后再加上音高，完整地去表達(dá)跳弓。

五、結(jié)語(yǔ)

從上面演奏技法分析中我們可以看出，博凱里尼的大提琴作品，在樂(lè)器性能以及演奏方面做得十分出色，在演奏技巧和表現(xiàn)力方面都有所創(chuàng)新，這都使得大提琴作為一種獨(dú)奏樂(lè)器來(lái)表演可以相當(dāng)精彩。