王 晶
(新疆藝術(shù)學(xué)院 烏魯木齊 830049)
美育教育是素質(zhì)教育的重要部分,對(duì)于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展具有重要意義,而鋼琴作品具有很高的美學(xué)價(jià)值。近年來(lái),開拓鋼琴作品的藝術(shù)范疇,對(duì)于研究古典作品和民族音樂(lè)的融合形式,鋼琴表演中透視出的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)元素更是值得關(guān)注。研究美育教育與鋼琴作品的深度融合,不僅有助于理解中國(guó)鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵、挖掘表演的美學(xué)精髓,而且對(duì)于學(xué)生德智體美勞方面的發(fā)展也具有明顯的促進(jìn)作用。
美育指的是培養(yǎng)學(xué)生具備感受美、認(rèn)識(shí)美、創(chuàng)造美的能力的一種教育,主要依靠人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中接觸到的一些藝術(shù)表現(xiàn)形式來(lái)實(shí)現(xiàn),由此可見(jiàn)美育教育其實(shí)也是藝術(shù)教育,同時(shí)也被稱為審美教育和美感教育。美育教育并不是現(xiàn)在才產(chǎn)生的,早在遠(yuǎn)古時(shí)代人們就會(huì)利用唱歌、繪畫、跳舞等方式來(lái)表達(dá)內(nèi)心的情感,這其實(shí)就是審美和藝術(shù)形式的初期表現(xiàn),而美育就是在這種藝術(shù)和審美發(fā)展到一定程度之后隨著教育的不斷發(fā)展而形成的。
習(xí)近平總書記在給中央美術(shù)學(xué)院八位老教授的回信中,充分肯定了美育在塑造美好心靈方面的重要作用,指出加強(qiáng)美育工作很有必要,并明確指示:“做好美育工作,要堅(jiān)持立德樹人,扎根時(shí)代生活,遵循美育特點(diǎn),弘揚(yáng)中華美育精神,讓祖國(guó)青年一代身心都健康成長(zhǎng)?!蔽覈?guó)開展美育教育的目的就是為了培養(yǎng)學(xué)生的心靈美、行為美,同時(shí)也是為了建設(shè)社會(huì)主義精神文明而實(shí)施的教育。美育教育具有的作用主要表現(xiàn)在:美育可以提升學(xué)生的思想水平和道德情操;美育可以豐富學(xué)生的知識(shí),促進(jìn)學(xué)生智力發(fā)展;美育可以促進(jìn)學(xué)生德智體等方面的同步發(fā)展;美育有助于身心健康發(fā)展;美育可以豐富學(xué)生的想象力、擴(kuò)展思路、創(chuàng)新思維;美育能夠提升人們對(duì)美的理解力和表現(xiàn)力;美育還能讓人們熱愛(ài)勞動(dòng),并進(jìn)行創(chuàng)造性勞動(dòng)。
優(yōu)秀的音樂(lè)藝術(shù)作品飽含濃郁的情感氣質(zhì),具備不同的情感風(fēng)格。比如康塔塔、敘事曲、夜曲等等,都從不同的情感風(fēng)格出發(fā)展現(xiàn)不同的音樂(lè)審美,就如同五光十色的華美衣服帶來(lái)不同的氣質(zhì)一樣。十八世紀(jì)歐洲,以腓特烈二世在波茨坦的宮廷為中心的北德地區(qū)音樂(lè)圈興起了所謂的“情感風(fēng)格”,本意是對(duì)事物、現(xiàn)象(尤其是藝術(shù)蘊(yùn)含)情感因素的深刻領(lǐng)悟,不僅要求演奏者恰如其分地傳達(dá)作曲家賦予作品的“情感信息”,而且期待鑒賞者通過(guò)同樣聆聽(tīng)經(jīng)驗(yàn)的情感反應(yīng)融入音樂(lè)的展示。代表作曲家有貝多芬、莫扎特、舒伯特,這三位作曲家因作品情感濃郁而著名。且都有鋼琴和交響樂(lè)作品、聲樂(lè)作品。雖然情感風(fēng)格不同,但都具有一個(gè)特質(zhì),那就是在這些優(yōu)美的音樂(lè)旋律和聲中,將音樂(lè)作品的情感氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致,成為古典音樂(lè)時(shí)期的標(biāo)志,也成為幾百年來(lái)經(jīng)久不衰的經(jīng)典曲目。因此一直以來(lái)都是學(xué)習(xí)音樂(lè)的學(xué)生必修的課程。欣賞這些聲樂(lè)、交響樂(lè)、鋼琴作品,更能激發(fā)學(xué)生欣賞美、感知美、領(lǐng)悟美的能力。
鋼琴音樂(lè)在發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生了很多膾炙人口的作品,每個(gè)時(shí)代的鋼琴作品都可以充分體現(xiàn)出不同時(shí)代、不同民族的文化思考和審美特征。鋼琴作品中獨(dú)特的性情熏陶功能和豐富的音樂(lè)風(fēng)格可以成為美育教育的優(yōu)勢(shì)。在古典主義時(shí)期,鋼琴音樂(lè)作品追求的是理性、統(tǒng)一和對(duì)比,在莫扎特和貝多芬的作品中,豐富的和聲對(duì)位在富于變化的旋律之間穿插,對(duì)比強(qiáng)烈又不失溫柔,表現(xiàn)出時(shí)代背景下人們對(duì)于情感的輸出,相比巴洛克時(shí)代更加放松,溫文典雅的氣質(zhì)慢慢展現(xiàn);在浪漫主義時(shí)期,鋼琴音樂(lè)作品追求的是情感表達(dá)和自我意識(shí)的覺(jué)醒,從情感風(fēng)格上更加體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的人物性格特點(diǎn)為奔放、熱情、浪漫,情感表達(dá)也更加直接;印象派音樂(lè)則偏重于通過(guò)聲音來(lái)體現(xiàn)音樂(lè)作品中具有的光影色彩,將傳統(tǒng)的浪漫表現(xiàn)為更加自由的創(chuàng)造力;先鋒派音樂(lè)則更注重于個(gè)性化的呈現(xiàn)……無(wú)論什么類型的鋼琴作品,其中表現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)信息都是鋼琴美育的源泉。
民族的就是世界的,上述提到的情感風(fēng)格確實(shí)包含著一種帶有地域色彩的藝術(shù)。對(duì)比18 世紀(jì)的歐洲,中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作歷程從20世紀(jì)初期才慢慢開始。自1934年美籍俄裔鋼琴家齊爾品征集中國(guó)風(fēng)鋼琴作品以來(lái),正式將古典樂(lè)器和中國(guó)曲風(fēng)相結(jié)合的時(shí)代在中國(guó)拉開帷幕。中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)分為萌芽、成熟和繁榮三個(gè)階段。在這些作品中,大量運(yùn)用了豐富的地域特色文化元素,同時(shí)也呈現(xiàn)了中國(guó)鋼琴作品美育價(jià)值。在中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品和古典鋼琴作品融會(huì)貫通之中,更多地融入了豐富的民族元素。在耳熟能詳?shù)闹袊?guó)鋼琴作品中,有很多不同的情感載體,比如加入了山歌因素的作品《瀏陽(yáng)河》《茉莉花》,民族樂(lè)器體裁的《百鳥朝鳳》《努瑪阿美》,氣勢(shì)磅礴的作品《我的祖國(guó)》等等。這些不同情感載體的作品讓鋼琴的美學(xué)概念和中國(guó)特色溫潤(rùn)的文化基因相融合,在聽(tīng)覺(jué)欣賞、藝術(shù)審視等層面更符合中國(guó)人的審美評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中的民族語(yǔ)言、民族調(diào)式、民族器樂(lè)以及民族風(fēng)俗等民族元素,通過(guò)鋼琴聲音組合構(gòu)造、以模擬相似性呈現(xiàn)出來(lái)的各種組合音、曲調(diào)特點(diǎn)、旋律表現(xiàn)等,都已經(jīng)與古典樂(lè)器進(jìn)行了深入的融合,并且獲得了良好的音樂(lè)反響。這些作品不僅增加了鋼琴音樂(lè)作品的民族性以及辨識(shí)度,還使得其成為宣傳中國(guó)民族風(fēng)情、風(fēng)俗的媒介,讓世界感受中國(guó)音樂(lè)韻味的重要文化載體。這些獨(dú)具特色的文化元素,融合到美育中,對(duì)于增強(qiáng)當(dāng)代大學(xué)生文化審美能力,增強(qiáng)民族文化自信的價(jià)值意義重大。想要使學(xué)生們從美育價(jià)值的角度,在情感風(fēng)格這方面獲得更大的突破,就要引導(dǎo)學(xué)生深入地研究和探索社會(huì)背景;同時(shí)要想引導(dǎo)學(xué)生深切地感受鋼琴作品中所蘊(yùn)含的民族特色情感,就需要深入探討與時(shí)代、人文、環(huán)境,自覺(jué)發(fā)現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)作品中能夠處于世界舞臺(tái)的藝術(shù)魅力所在,進(jìn)而發(fā)現(xiàn)根植于中華民族內(nèi)心情感的藝術(shù)流露。此類鋼琴作品更加具有渲染力和親和力,更加接近人民的生活,而貼合人民生活,更容易引起情感共鳴。使美育教育成為融入骨血的情感觸動(dòng),真正發(fā)揮具有本土化民族特色的鋼琴作品中蘊(yùn)含的精神和氣質(zhì)。
鋼琴由于本身具有獨(dú)特的表現(xiàn)力和豐富生動(dòng)的音樂(lè)以及寬闊的音域,所以被稱為是“樂(lè)器之王”。正是因?yàn)殇撉倬哂幸陨蟽?yōu)勢(shì),所以鋼琴作品更能給人帶來(lái)無(wú)限的想象,有助于提升人們的想象力和創(chuàng)造力。因此,在作品的創(chuàng)造上也會(huì)根據(jù)鋼琴的這個(gè)特點(diǎn)來(lái)不斷升華作品的情感表達(dá)。鋼琴演奏從某種意義上來(lái)看,本身就具有藝術(shù)美感,而且演奏者在演奏鋼琴作品的時(shí)候還會(huì)依據(jù)作品為基礎(chǔ),加上自己的想象力和審美感受以及自身的情感體驗(yàn),這樣就實(shí)現(xiàn)了對(duì)鋼琴作品的二次創(chuàng)作①夏雨.審美教育視域下中學(xué)鋼琴教學(xué)研究[D].湖南科技大學(xué),2017.。在美育作品欣賞和練習(xí)過(guò)程中,通過(guò)鋼琴演奏的二度創(chuàng)作可以讓學(xué)生積極主動(dòng)地參與到審美實(shí)踐過(guò)程中,通過(guò)鋼琴作品欣賞,起到凈化和陶冶學(xué)生心靈的作用。引導(dǎo)學(xué)生不斷地進(jìn)行想象,讓學(xué)生針對(duì)鋼琴作品中的情感變化、和聲編配以及旋律布局,來(lái)深刻感受、認(rèn)真體會(huì)樂(lè)句和段落存在的關(guān)聯(lián)性,確保學(xué)生在塑造感性音樂(lè)形象的同時(shí)還能獲得更好的情感體驗(yàn),并在欣賞鋼琴演奏過(guò)程中理解和感受音樂(lè),從而提升鋼琴音樂(lè)的審美意識(shí)和能力,達(dá)到美化心靈的教學(xué)目的。
鋼琴的彈奏是對(duì)作品的二次創(chuàng)作,彈奏者也會(huì)對(duì)作品形成自身的情感解讀,自然也就帶有彈奏者對(duì)于作品的理解分析和表達(dá)方式。從美育的層面來(lái)分析,學(xué)生在演奏鋼琴作品的時(shí)候不僅可以直觀感受鋼琴作品中蘊(yùn)含的音樂(lè)之美,從而提升對(duì)鋼琴音樂(lè)作品的美學(xué)認(rèn)識(shí),同時(shí)還能夠激發(fā)學(xué)生了解作品背景文化,溫潤(rùn)心靈、陶冶情操,并提升學(xué)生的審美鑒賞經(jīng)驗(yàn)。音樂(lè)鑒賞是集創(chuàng)造性思維、聯(lián)想思維、情感體驗(yàn)、聽(tīng)覺(jué)感知為一體的審美實(shí)踐活動(dòng),是鑒賞者對(duì)鋼琴音樂(lè)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和反思的過(guò)程,通過(guò)鑒賞來(lái)評(píng)判是否在彈奏中采用了合適的觸鍵,形成合適的音色,是否對(duì)作品表達(dá)準(zhǔn)確,細(xì)膩把握及時(shí)校對(duì)音樂(lè)處理上的分寸感。對(duì)于美育而言,音樂(lè)鑒賞不僅是提升學(xué)生創(chuàng)造力、想象力、鑒賞能力、審美能力的重要途徑,同時(shí)也是提升音樂(lè)美育價(jià)值的有效路徑,是實(shí)施美育過(guò)程中形成自我鑒賞美感標(biāo)準(zhǔn)的個(gè)性化渠道。通過(guò)提高音樂(lè)鑒賞,來(lái)促進(jìn)鋼琴演奏的技術(shù)技巧。清華大學(xué)于歆杰老師,在新疆高校數(shù)字化應(yīng)用能力培訓(xùn)中,提到信息化時(shí)代,學(xué)生已經(jīng)適應(yīng)并形成了通過(guò)各種網(wǎng)絡(luò)途徑、各種方式來(lái)尋找學(xué)習(xí)資源的狀態(tài),在眾多資源中聆聽(tīng)各種風(fēng)格的鋼琴作品,從不同版本鋼琴作品在演繹過(guò)程中的詮釋,了解作者的個(gè)人追求和審美意識(shí)。以鋼琴作品《熱情奏鳴曲》為例,奧地利鋼琴家施納貝爾在演奏此作品的時(shí)候,不僅重視音色上的層次感,而且重視和聲色彩的變化,使其更具激昂、強(qiáng)烈的特色。而奧地利鋼琴家布倫德?tīng)栐谘葑噙@首鋼琴作品的時(shí)候卻更加理智和冷靜,他更加重視音樂(lè)的整體效果,在速度和力度變化上都沒(méi)有太強(qiáng)烈的對(duì)比沖突,而且還對(duì)音色的精雕細(xì)琢更加重視,形成了濃厚的個(gè)人風(fēng)格。這些鑒賞經(jīng)驗(yàn),在鋼琴教學(xué)過(guò)程中能夠更加細(xì)致地分析作品的演奏對(duì)比。通過(guò)對(duì)各位鋼琴演奏家演奏的作品進(jìn)行聆聽(tīng)和比較,可以看出他們?cè)趯?duì)聲音進(jìn)行處理的時(shí)候各具特色,這種鑒賞積累可以是鋼琴學(xué)習(xí)中重要的一部分,取他人之長(zhǎng)補(bǔ)己之短。學(xué)生通過(guò)聆聽(tīng)大量演奏家的作品提升自身的審美標(biāo)準(zhǔn),對(duì)作品的風(fēng)格有更清晰的方向,彈奏的處理也可根據(jù)個(gè)人喜好而有所選擇,進(jìn)而可以建設(shè)自己的審美偏好,久而久之就會(huì)形成融入自身特點(diǎn)的審美風(fēng)格。這種標(biāo)準(zhǔn)反過(guò)來(lái)也可以促進(jìn)他們?cè)谝魳?lè)創(chuàng)作方面有更加多元化的發(fā)展。
隨著社會(huì)發(fā)展,教育概念不斷翻新,從傳統(tǒng)教育到素養(yǎng)教育,需要培養(yǎng)學(xué)生從灌輸式學(xué)習(xí)習(xí)慣到興趣化學(xué)習(xí)習(xí)慣的轉(zhuǎn)變,從被動(dòng)到主動(dòng),學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主體,這一角色的轉(zhuǎn)變需要課程中的每個(gè)環(huán)節(jié)的正確引導(dǎo)。在演奏鋼琴作品時(shí),首先讓學(xué)生意識(shí)到不同風(fēng)格的鋼琴作品都是依靠作品中構(gòu)建出來(lái)的生動(dòng)音樂(lè)形象來(lái)影響人們的情感,通過(guò)構(gòu)建多樣化的音樂(lè)形象來(lái)強(qiáng)化美育元素的應(yīng)用效果,使學(xué)生從具體的人物情感、性格、環(huán)境、文化背景等方面來(lái)了解作品。將美育元素做到具體化的理論呈現(xiàn),更方便學(xué)生由意象到具象,加入美育要求的引導(dǎo),加深學(xué)生的作品理解,能更好地深入作品從而表達(dá)作品,才能做到對(duì)作品的二次呈現(xiàn)。
以中國(guó)鋼琴作品《我的祖國(guó)》為例,這部作品是作曲家張朝改寫的電影主題曲《一條大河》。這部作品從起初的山歌對(duì)唱《蘆溝問(wèn)答》到后來(lái)大家在銀幕上看見(jiàn)的歷史經(jīng)典電影之作《上甘嶺》,再到后來(lái)的鋼琴作品《我的祖國(guó)》,同一題材運(yùn)用了三種完全不同的表達(dá)方式,且主旋律的不斷再現(xiàn)、變化、發(fā)展,讓大家在不同旋律織體背景中都可以反復(fù)回顧。作品表達(dá)了中國(guó)人溫婉如水的性格,內(nèi)心情感細(xì)膩、溫潤(rùn)的特點(diǎn),將主題隱藏在和弦的輾轉(zhuǎn)中,將山、河、歌的景象融入一體,真正做到了音、形、意的結(jié)合。圖中做標(biāo)記的旋律主線為作品中的第二主題再現(xiàn),之所以為第二,是比主旋律的程式性主題更加豐富和飽滿。這隱藏在和聲中的旋律聲部好比隱藏在山水圖中的人物形象,伴著山歌將祖國(guó)的江川圖卷娓娓道來(lái)。
作者將和弦的主軸溫婉地隱藏在和聲的變化中,6 連音節(jié)奏如奔涌的河流,連綿不絕,四聲部旋律交織在一起,將第二主題用歌唱的手法再次展現(xiàn),說(shuō)明情感猶如翻滾的江水,不斷積聚著力量涌向再次出現(xiàn)的主題變奏三。情感表達(dá)雖不如古典作品那么熱烈、直接,但是醞釀中的勃發(fā)卻更適合中國(guó)人的情感審美。
譜例1 張朝《我的祖國(guó)》主題二
鋼琴作品在確立作品形象之后,接下來(lái)就是演奏和表達(dá)了。在演奏音樂(lè)的過(guò)程中只靠形象思維是無(wú)法形成美感心理的。要充分表現(xiàn)音樂(lè)作品的藝術(shù)特點(diǎn),并將和聲、復(fù)調(diào)、節(jié)奏等音樂(lè)元素有效地融合到一起,需要通過(guò)美妙的彈奏方式將美好因素加以實(shí)踐,使聆聽(tīng)者與演奏者之間產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)共鳴,提升人們對(duì)美的感知。不同作品的觸鍵通俗地講好比在琴鍵上跳舞,手指需要用到不同的肌肉動(dòng)作來(lái)彈出不同的聲音。彈奏《藍(lán)色多瑙河》時(shí),指尖在鍵盤上的彈奏方式就好比在跳舞,輕盈地觸鍵和合適的音色才能準(zhǔn)確地表達(dá)出小天鵝的優(yōu)雅和輕盈。在演奏鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》時(shí),要讓學(xué)生通過(guò)古典樂(lè)器來(lái)仿聲民族樂(lè)器,轉(zhuǎn)換鋼琴的角色風(fēng)格,弱化西洋樂(lè)器帶來(lái)的大小調(diào)式,而模仿民族樂(lè)器自身帶有的半音優(yōu)勢(shì),更需要指尖做到柔軟地滑鍵,將生硬的黑白鍵柔化成指尖的琴弦,音色也多以仿聲簫和琵琶的音色為主。想象祖國(guó)美好的河山,從而激發(fā)學(xué)生對(duì)民族樂(lè)器的好奇心,在心里生出想一撥琴弦的沖動(dòng),才能真切體會(huì)到對(duì)未知領(lǐng)域的探索熱情,有了這種熱情才能更接地氣地體會(huì)到學(xué)習(xí)的快樂(lè),從而建立更深層次的對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)。從鍵盤中的不同力量和旋律的反轉(zhuǎn)來(lái)感受作品中具有的民族厚積薄發(fā)的自豪感,并在演奏過(guò)程中體現(xiàn)出作品中描述的雄壯河山。讓學(xué)生全方位、多維度地接觸這首作品,從不同的學(xué)習(xí)角度來(lái)加深學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)
美育與鋼琴作品融合,還可以引導(dǎo)學(xué)生將鋼琴作品和具有文化風(fēng)格的實(shí)際物體聯(lián)系到一起,將文學(xué)作品和鋼琴作品的創(chuàng)作背景結(jié)合起來(lái),讓學(xué)生從中感受民族音樂(lè)帶來(lái)的美感。選擇最佳的語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行描述,讓學(xué)生能夠通過(guò)語(yǔ)言來(lái)感受鋼琴作品中的優(yōu)美意境,從而實(shí)現(xiàn)美育的意境美。《茉莉花》是普契尼歌劇《圖蘭朵》中的經(jīng)典片段。前意大利駐華外交官送給了普契尼一個(gè)音樂(lè)盒禮物,這個(gè)音樂(lè)盒中的旋律就是《茉莉花》。這是最典型的中西合璧之瑰寶。在歌劇《圖蘭朵》中由銅管樂(lè)領(lǐng)銜的樂(lè)隊(duì)齊奏出《茉莉花》的旋律,表現(xiàn)出圖蘭朵公主不可侵犯的威嚴(yán)。而這首《茉莉花》除了在這部歌劇中以外,還以不同的形式表達(dá)著對(duì)音樂(lè)美的詮釋。民歌《茉莉花》改編自中國(guó)民歌《鮮花調(diào)》,用典型的中國(guó)五聲音階曲調(diào),生動(dòng)刻畫了一個(gè)少女的形象。而這首民歌經(jīng)過(guò)作曲家、鋼琴家儲(chǔ)望華先生的改編成為《茉莉花》幻想曲。同一個(gè)音樂(lè)元素,在不同音樂(lè)風(fēng)格中形成了多樣的音樂(lè)載體,而表達(dá)出不同的人物形象和性格。學(xué)生在學(xué)習(xí)這首作品中也可以舉一反三地了解到三部音樂(lè)作品和歌劇小說(shuō)的文學(xué)作品,可謂一舉三得。這種擴(kuò)散式的作品,正說(shuō)明了音樂(lè)與古典文學(xué)的融合具有長(zhǎng)遠(yuǎn)的美育教育的意義。
鋼琴語(yǔ)言不僅具有藝術(shù)的抽象性,還具有藝術(shù)的美感,不僅有助于開拓學(xué)生思維,還有助于激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。如果在演奏或者是聆聽(tīng)、欣賞鋼琴作品的時(shí)候,學(xué)生缺乏一定的想象力,那么就很難感受到藝術(shù)帶來(lái)的魅力。無(wú)論是鋼琴教育還是美育教育其實(shí)都是為了啟迪學(xué)生的心靈,激發(fā)學(xué)生對(duì)美的憧憬,讓學(xué)生能夠與藝術(shù)產(chǎn)生共鳴,從而獲取良好的情感體驗(yàn)①。鋼琴教師首要的任務(wù)就是激發(fā)學(xué)生的想象力,讓他們能夠?qū)︿撉僮髌樊a(chǎn)生獨(dú)特的理解。以《秋日私語(yǔ)》這一鋼琴作品為例,教師可以通過(guò)播放一些與秋天相關(guān)的音樂(lè)和畫面,為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個(gè)教學(xué)情境,然后幫助學(xué)生發(fā)揮想象,讓學(xué)生在聆聽(tīng)優(yōu)美樂(lè)曲的時(shí)候,能夠盡情地想象,可以想象與自己生活相關(guān)、成長(zhǎng)環(huán)境相關(guān)的一些畫面②文婷婷.鋼琴普及教育中美育教育的研究[J].通俗歌曲,2015(02):111.。尤其是在農(nóng)村長(zhǎng)大的學(xué)生,他們很快就會(huì)聯(lián)系到秋天收獲的場(chǎng)景,聯(lián)想到父母辛勤耕作的身影,從而激發(fā)出對(duì)親人的深厚情感。這就是藝術(shù)的魅力,也是鋼琴教學(xué)中美育教育所具有的價(jià)值。
高校是文化傳承的主要戰(zhàn)場(chǎng),不僅肩負(fù)著立德樹人的根本任務(wù),同時(shí)也肩負(fù)著弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重任。而鋼琴作品不僅具有民族性和藝術(shù)性,同時(shí)還能體現(xiàn)出人文情懷和核心價(jià)值觀。因此,研究美育與鋼琴作品融合,需要對(duì)鋼琴作品進(jìn)行不斷地學(xué)習(xí)和研究。
美育教育,對(duì)學(xué)生提出了較高的審美要求,同時(shí)也要求學(xué)生具備較強(qiáng)的鋼琴演奏技能。美育教育不能流于形式,對(duì)學(xué)生的情感表達(dá)能力不加重視,這樣會(huì)在一定程度上影響美育的實(shí)際效果。為此,教師一定要重視學(xué)生美育情感的培養(yǎng),并加強(qiáng)情感表達(dá)能力的培養(yǎng),讓學(xué)生在美育教育中,能夠通過(guò)鋼琴作品來(lái)表達(dá)自己的真實(shí)情感,從而提升學(xué)生的審美能力,使他們能夠?qū)σ庾R(shí)和情感世界的關(guān)聯(lián)性有深刻的了解。
美育工作的開展,要尊重學(xué)生主體地位,不斷提升學(xué)生在美育創(chuàng)作、美育想象和美育感知等方面的能力。將聆聽(tīng)者的情感和演奏者的情感結(jié)合起來(lái),這是美育融合鋼琴作品的一種表現(xiàn)。美育如果只是單純地依靠理論知識(shí)教導(dǎo)學(xué)生熱愛(ài)集體、熱愛(ài)生活很難取得顯著的效果,而如果將美育教育與鋼琴作品教學(xué)深度融合,則對(duì)于激發(fā)學(xué)生的主動(dòng)性和積極性,可以起到事半功倍的作用。基于此,教師必須要做好相應(yīng)的引導(dǎo)工作,充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,通過(guò)音樂(lè)強(qiáng)化學(xué)生的情感體驗(yàn),消除學(xué)生的不良情緒,提升學(xué)生的主觀能動(dòng)性,并加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的審美素養(yǎng)。從教師的角度,也應(yīng)該不斷提升自身的專業(yè)技術(shù)能力,不斷擴(kuò)展學(xué)習(xí)范圍,不能拘泥于自身專業(yè)而忽視學(xué)習(xí)其他相關(guān)專業(yè)知識(shí),那樣只會(huì)讓自己故步自封,容易形成教學(xué)上的瓶頸。教師自身也應(yīng)熱愛(ài)生活,有創(chuàng)造生活美的能力,才能將這種精神和氣質(zhì)間接感染學(xué)生,從點(diǎn)滴融入美育教學(xué)的每個(gè)角度,培養(yǎng)出熱愛(ài)生活,熱愛(ài)藝術(shù)的學(xué)生。
綜上所述,在眾多的鋼琴作品中都可以體現(xiàn)出美育的價(jià)值,所以在高校重視素質(zhì)教育的背景下,有必要將美育教育和鋼琴教學(xué)融合到一起,并將鋼琴作品作為二者之間聯(lián)系的橋梁,促使美育教育和鋼琴教學(xué)完美地融合,為學(xué)生審美水平、音樂(lè)素養(yǎng)等方面的提升創(chuàng)造良好的條件。不斷創(chuàng)新美育教學(xué)的方式,讓學(xué)生主動(dòng)參與到美育教學(xué)中,培養(yǎng)學(xué)生的主動(dòng)性,融入具有較強(qiáng)互動(dòng)性的內(nèi)容,發(fā)展實(shí)踐高效化的課堂體驗(yàn),讓學(xué)生學(xué)得更靈活,更富有成效。