文／李長英

魏文濤的繪畫是屬于自己的。屬于自己獨(dú)有的審美理想和機(jī)杼自出。

魏文濤的繪畫更多地靠近了出離于眾人之后的自己，屬于自己特異觀察與理解的事物的情感對象化，并找到了一種不同于眾的言說方式——線條。當(dāng)然，在繪畫的傳統(tǒng)里，線條也是必不可少的主脈。但點(diǎn)面、色調(diào)與皴擦則又是不可或缺的構(gòu)成要件。而魏文濤的“冒險”之處則在于沒有人像他那樣把線條作為描述自然、表達(dá)心跡的唯一手段而且是卓有成效。他拋棄色塊的表現(xiàn)作用專注于線條的表現(xiàn)力——粗重、纖弱、回旋、折曲、堆積，甚而狂傲地牽纏糾結(jié)，將線條的潛力進(jìn)一步挖掘并完成對景物主體的描述，使對象呈現(xiàn)為線條律動的視覺空間，風(fēng)格迥異，氣象卓邁。

魏文濤畢業(yè)于山東曲阜師范學(xué)院，后師從首都師范大學(xué)劉進(jìn)安導(dǎo)師攻讀碩士研究生。在繪畫的道路上，魏文濤在認(rèn)真接受傳統(tǒng)繪畫理論與實(shí)踐的同時，堅持求異創(chuàng)新，逐漸形成了自己的藝術(shù)品格。他最為突出的特點(diǎn)是拒絕色彩渲染，剔除顏色辨識及層次作用，僅以繚亂、紛雜、無序的線條表現(xiàn)景物主體，放任自由想象卻又匠心別具地創(chuàng)作，畫面雖有干澀、扭曲、奇形怪狀和冷漠乖僻，卻帶著強(qiáng)烈的懾人心魄的力量，使人不由自主地為之驚奇慨嘆。他有意淡化景物的外在形態(tài)，轉(zhuǎn)而尋求其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)關(guān)系，正是用了這種長短不一、內(nèi)外有別、旁逸斜出的線條，進(jìn)而表達(dá)出畫家異于常人的情感體驗(yàn)。

線條的充分就是形式的完美。魏文濤一直執(zhí)著于不同條件下不同線條組合的意象含蘊(yùn)和效果體現(xiàn)，逐漸摸索出一整套實(shí)現(xiàn)方法。他的線條看似隨機(jī)而且任性，沒有來由他自行其是，整體效果卻在交雜錯落的運(yùn)行中躍然而出。他畫的每一座山、每一塊石頭、每一處崖壁、每一株樹木，都有著與實(shí)體相似之處又有別于實(shí)體。他要的就是這種效果。他追求的是隨意賦形的線條語言和內(nèi)在的刺耳的囂響，并藉以表達(dá)個人對于自然、社會以及人生的觀點(diǎn)。從表面上看，他的作品沒有襯托照應(yīng)，沒有平衡和諧，沒有節(jié)奏韻律，甚至沒有理由也沒有目的。他仿佛漫無目的地驅(qū)縱線條，也輕挑、簡慢地玩味線條，使之或長或短、或彎或曲，任意來去地交織、聚合、延展、截止，至此，一種神秘的效果出現(xiàn)了——更高層次的共振、律動產(chǎn)生了。那看似雜亂無章的線條實(shí)則絲絲入扣地表現(xiàn)生命的本質(zhì)內(nèi)容。他畫的山是運(yùn)動的，內(nèi)部有著瘋狂的擠壓、猛烈的撞擊、不屈的吶喊、痛苦的呻吟、頑強(qiáng)而堅忍的苦苦掙扎，巖漿在奔突，形體在變異，新生與死亡在對決中走向各自的歸結(jié)，大地也因之劇烈顫抖……無需奔雷墜石之奇、絕岸頹峰之勢，也不必怒發(fā)沖冠之狀、凜然仗劍之形。一切皆已盡然。理解的自是見仁見智，不能理解的，誰人也都無法強(qiáng)求。

魏文濤/大山2紙本水墨160cm×325m 2022年

魏文濤/大山紙本水墨160cm×325m 2015年

魏文濤以線條作為畫面支配的表意符號，已然突破了傳統(tǒng)繪畫程式，并將之推向一個新的高度。這是對中國畫新水墨實(shí)現(xiàn)方式的可貴探索。在他的筆下，物體的堅實(shí)性被消解，物體形象體態(tài)被棄置，只剩下骨架和脈絡(luò)般縱橫交結(jié)的圖形與錯綜復(fù)雜的關(guān)系，線條作為畫面主體的集中運(yùn)用，使物體失卻了原有的面貌。強(qiáng)化了線條的自足力量和持久性作用，在畫家主觀決斷和近于魔性的營造中，一幅幅剝離外在直指深層的畫作呈現(xiàn)在觀眾面前，簡疏、樸茂、詭奇，卻揭示出事物內(nèi)在的某種質(zhì)性，傳導(dǎo)一種來自未知的聲音，如刺耳的警笛鳴響，沉重并且急迫。觀眾盡可能依自己的生活經(jīng)驗(yàn)自由地加以解讀。

繪畫是具象藝術(shù)。常聽人這樣說。如今就不免有些老舊了。在畢加索的《亞威農(nóng)少女》《夢》中，我們看到了什么？那種分解與重組打破了時間的囿限也拓展了空間意義。在線條就是運(yùn)動、線條就是組合、線條就是物體線條就是世界的繪畫中，魏文濤矻矻求取的是沒有表征的內(nèi)在，沒有形式的本質(zhì)，“似與不似”的尺度在耳旁輕輕吹去，鉆研和挖掘已然突破了表層，直指線條組合構(gòu)造神秘、幽邃的藝術(shù)圖式。而非此非彼、即此即彼的哲學(xué)觀點(diǎn)的表達(dá)，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出凡夫俗子能夠理解的枝末與淺表。仔細(xì)思考我們就會發(fā)現(xiàn)，魏文濤的線條運(yùn)用，其實(shí)在探求無我狀態(tài)和追求山非山、霧非霧、人非人的全新的人生境界，進(jìn)而求取無法之法、無心之心。

線條組合的大膽應(yīng)用和使用純粹的線條完成繪畫，是魏文濤藝術(shù)探索的方向。這種忽略形象性轉(zhuǎn)而謀求某種本質(zhì)的表達(dá)，應(yīng)是中國畫變革的部分參照。線條的形式構(gòu)造不僅具有響亮而深遠(yuǎn)的藝術(shù)效果，象征、隱喻、暗示、類比兼容并蓄，線條也獲得了形式性意義，并展示出新的繪畫語言潛力。著名美術(shù)評論家馬巖這樣評論：魏文濤“為東方藝術(shù)開拓出了蠻荒而高古的視覺審美境界，這遠(yuǎn)比新圖式的營造、技法的突破要內(nèi)在、重要，也真實(shí)可行。卻寂寞得多”。

魏文濤/山6紙本水墨136cm×50cm 2019年

魏文濤/山紙本水墨136cm×50cm 2019年

肯定地說，在強(qiáng)調(diào)師承的社會語境下，在各門各派大師層出大旗獵獵的招搖中，在僅僅滿足于淺層視覺享受的世俗審美里，魏文濤顯得另類和邊緣。這或許恰好推動了他這種特別的審美選項(xiàng)和縱深度。對于魏文濤，我們應(yīng)該有所期待。假以時日，在他稚嫩的畫筆變得老到之后，在他意象性勾勒更為準(zhǔn)確傳神之時，他的畫被更多的認(rèn)可是水到渠成之事，他也將以一種不同于千人一面的姿態(tài)出現(xiàn)于畫壇。

魏文濤/光紙本水墨245cm×210cm 2022年

魏文濤/陜北的山之三 紙本水墨46cm×68cm 2017年

魏文濤/陜北的山之四 紙本水墨46cm×68cm 2017年

魏文濤/濛2紙本水墨68cm×68cm 2022年

魏文濤/濛1紙本水墨68cm×68cm 2022年