張春生

漫瀚調(diào)、二人臺這兩個民間藝術(shù)體裁，無論從哪個方向來看，都可謂是“你中有我、我中有你”。不僅僅能夠從音樂的表現(xiàn)形式當(dāng)中體現(xiàn)，還能夠從二者背后的文化背景交融中找到許多共同點。在音樂表演形式構(gòu)成中，二者的竹笛、揚(yáng)琴以及部分打擊樂為相同之處。但在表現(xiàn)技法上，竹笛最為突出。本文將從竹笛在漫瀚調(diào)以及二人臺的表現(xiàn)形式和運(yùn)用技巧中，展開論述。

一、漫瀚調(diào)、二人臺的生存背景

漫瀚調(diào)與二人臺是活躍在內(nèi)蒙古西部地區(qū)的民間藝術(shù)形式。關(guān)于漫瀚調(diào)起源有多種說法，最常見的是產(chǎn)生于內(nèi)蒙古鄂爾多斯市準(zhǔn)格爾旗，盛行于鄂爾多斯的西部及周邊晉、陜地區(qū)等。在清嘉慶和道光時期對準(zhǔn)格爾旗實行“借地養(yǎng)民”政策，使大量漢族移民流入準(zhǔn)格爾旗，形成了蒙古族、漢族雜居、農(nóng)牧兼營的局面。移入的漢民不僅開拓了農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，同時也促使了蒙古族、漢族民族之間的文化交流，準(zhǔn)格爾旗的漫瀚調(diào)就是蒙古族、漢族文化交融的背景下產(chǎn)生的。

漫瀚調(diào)也稱“蒙漢調(diào)、蠻漢調(diào)”，它以鄂爾多斯蒙古族短調(diào)民歌為樂曲基調(diào)，揉入晉、陜演唱方法的一種獨特的民歌歌種，由蒙古族、漢族的音樂文化長期融合而產(chǎn)生。早期的漫瀚調(diào)多數(shù)是在蒙古族民歌曲調(diào)中直接填入蒙古語、漢語兩種唱詞而形成的。后來，逐漸產(chǎn)生了現(xiàn)代視野中的漫瀚調(diào)。它巧妙地融合了蒙古族民歌與晉、陜地區(qū)民歌的特色，同時也從中透露出“風(fēng)攪雪”的個性現(xiàn)象，從而形成了獨具特質(zhì)的漫瀚調(diào)。

漫瀚調(diào)音樂的旋律多以鄂爾多斯蒙古族短調(diào)民歌為主，同時也吸收了晉、陜地區(qū)民歌旋律特點；唱詞以漢語為主，交叉使用兩個民族的語言來表現(xiàn)歌唱內(nèi)容是漫瀚調(diào)的重要特征。漫瀚調(diào)所表達(dá)的內(nèi)容題材廣泛，其以敘事、抒情兩種表達(dá)方式最為常見。既有時政內(nèi)容，又有生活內(nèi)容。漫瀚調(diào)曲調(diào)優(yōu)美，韻味獨特，唱腔灑脫，旋律質(zhì)樸，是蒙古族、漢族民族音樂文化高度融合的結(jié)晶。

漫瀚調(diào)的音樂既有黃土高原蒼涼、虬勁的特點，也融匯蒙古族短調(diào)活潑、跳躍的音樂風(fēng)格。它是蒙古族、漢族兩個民族音樂性格的融合，在表現(xiàn)手法上不僅包含蒙古族音樂剛健、深沉、含蓄而有張力的特點，還融合西北地區(qū)漢族山歌樸素、直接、粗獷的音樂形象。

二人臺的生存背景與漫瀚調(diào)有非常相似之處。它的形成更多的是與“走西口”遷移相關(guān)，但具體的發(fā)源地眾說紛紜。流傳于晉、陜、蒙、冀及周邊地區(qū)的民族民間地方小戲—二人臺，它以其鮮明獨特的地方特色深受人民喜愛。二人臺在民間歌曲和舞蹈的基礎(chǔ)上，借鑒并吸收諸多藝術(shù)形式，逐漸蛻變的發(fā)展過程。在其形成之初，就深深地打上了蒙、漢民族水乳交融、相互依存融合的歷史烙印。二人臺在其歷史形成過程中經(jīng)歷了不同時代的變遷，并在繼承、發(fā)展、創(chuàng)新的道路上呈現(xiàn)了不同的藝術(shù)特征。

目前的二人臺發(fā)展以地理位置作為分界點，從內(nèi)蒙古呼和浩特市進(jìn)行劃分，呼和浩特市以西為“西路二人臺”，以東為“東路二人臺”。不論是在哪一個地區(qū)的二人臺，它的表演形式均為樂器合奏與角色表演的綜合形式。往往二人臺的樂曲演奏可以單獨存在，樂隊的主要樂器為揚(yáng)琴、枚、四胡、四塊瓦等，“四大件”缺一不可。在其中，枚作為主奏樂器，這是與漫瀚調(diào)演奏時的地位相同的。

二人臺的音樂形式多樣，但最常見的為“牌子曲”。在準(zhǔn)格爾旗經(jīng)常有“耍牌子”這類表達(dá)，代表即將要演奏二人臺的曲目。民間流傳最為廣泛的曲目有《西江月》《巴音杭蓋》《大黃鷹》等。這類曲目從時間、空間的不同維度看，樂器的使用條件、藝人的審美取向甚至地域的經(jīng)濟(jì)、教育水平，都往往會成為牌子曲演奏形式發(fā)生改變的重要因素。

二、“枚”在漫瀚調(diào)、二人臺中的演奏技巧分析

漫瀚調(diào)和二人臺的演奏形式，相同而又不同。相同點是伴奏樂器和二人臺伴奏樂器基本相似主要有“枚”、揚(yáng)琴、四胡、梆子，后來又加入了三弦和四塊瓦等樂器以豐富伴奏織體。表演和演唱方式的不同，是二者更為明顯的差異。漫瀚調(diào)為民歌，而二人臺是戲曲。那么枚的演奏者如何在二者的表演中做到游刃有余，非常考驗演奏者對二者音樂部分的理解以及演奏技巧。

“枚”在局內(nèi)人的視角看，即為在漫瀚調(diào)、二人臺演奏時用的笛子。民間有“吹枚”或“哨枚”之說。它的音色明亮，富有穿透能力，擔(dān)任漫瀚調(diào)、二人臺伴奏樂隊中的主旋律部分。枚的材料、做工、結(jié)構(gòu)、調(diào)性都是相同的。它選用略比“D”調(diào)曲笛略粗的材料制作而成，屬“勻孔笛”。在演奏技巧上，多使用“上滑音”、“下滑音”、“前倚音”、“后倚音”、“花舌”、“抹音”、“氣沖音”、“指顫音”、“氣顫音”、“打音”、“單吐音”等演奏技巧。在伴奏過程中，隨演員的演唱風(fēng)格而完成樂句的處理，處理方式靈活，即興性強(qiáng)。

漫瀚調(diào)中的枚吐音則使用較少，連音、剁音用得較多，加花較少，有些時候情感表現(xiàn)得較為樸實單純，有些時候表現(xiàn)得較為豪放粗獷。

漫瀚調(diào)笛子和二人臺笛子的演奏有許多共性，它們之所以能給人留下風(fēng)格獨特、地方色彩濃郁的深刻印象，很重要的一個方向即需要有一套獨特的呼吸方法和嫻熟的氣息運(yùn)用技巧。

（一）不同音區(qū)的演奏技巧

經(jīng)筆者多年的演奏、研究枚的經(jīng)驗，通過不同的演奏音區(qū)可總結(jié)為以下：

1、低音區(qū)的演奏：氣息的始發(fā)點在腹部，隨樂曲的情緒要求逐漸向上推動，或是借助腹肌的彈性，猛然向上推。音色講究圓潤、渾厚。

2、中音區(qū)的演奏：氣息的始發(fā)點在腰兩肋以下。在樂曲的演奏過程中，如需力度的加強(qiáng)，由肚臍或稍下向上推或猛推；聲音講究豐滿、流暢，將氣匯集起來，灌足笛筒內(nèi)，有江河奔騰或者涓涓溪水、川流不息的效果。

3、高音地演奏：氣息的始發(fā)點在胸腔和肚臍之間。音色講究明亮光潔，高而不暴、強(qiáng)而不燥、弱而不虛。

（二）不同曲目的演奏技巧

漫瀚調(diào)笛子（枚）和二人臺笛子（枚）的指法大體上相似。

筒音作小字組f時，即為bE調(diào)?？裳葑嗟那虞^多，如《韓慶大壩》、《二道圪梁》、《雙山梁》、《白大路》、《小黃馬》等曲目。

圖1 二人臺枚演奏指法

漫瀚調(diào)笛子和二人臺笛子即枚的指法大體上相似。

1、當(dāng)筒音作小字組f時，即為bE調(diào)，可演奏?？裳葑嗟腷E調(diào)的曲目。這一調(diào)式的曲子較多，有《韓慶大壩》、《二道圪梁》、《雙山梁》、《白大路》、《二狗灣》等曲目。

2、當(dāng)筒音作小字組e，即可演奏F調(diào)曲目。如《栽柳樹》、《阿拉騰達(dá)日》、《林大人》、《黑檀珠珠》等曲目。

3、當(dāng)筒音作小字組b，即可演奏bB調(diào)曲目。如《北京喇嘛》、《刮野鬼》、《達(dá)慶老爺》、《雙滿意》、《小黃馬》等曲目。

4、當(dāng)筒音作小字組a，即可演奏C調(diào)曲目，如《二少爺招兵》、《妖精太太》等曲目。

圖2 漫瀚調(diào)《二道圪梁》曲譜

《栽柳樹》、《二道圪梁》描寫的是大自然的美好景象及人們對和諧生活的熱愛之情。演奏時要能夠表達(dá)積極向上的感情，注意巧妙運(yùn)用枚的滑音、連音、剁音，方能體現(xiàn)出樂曲所要表達(dá)的活力。而在演奏《妖精太太》時，要聯(lián)想到它的歷史背景。它講述的是一個愛情悲劇，雖然兩人為愛而殉情，但其可歌可泣、不惜用生命追求人世間美好愛情的理想與信念，是它要向世人傳達(dá)的精神。整首樂曲音程跳動比較大，高音區(qū)較多，演奏枚時注意音色的變化，滑音一定要演奏到位，做到音強(qiáng)不燥、音弱不虛。旋律的強(qiáng)弱對比，回滑音、氣顫音的巧妙運(yùn)用及裝飾音的點綴，這樣才能使樂曲演奏起來富有畫面質(zhì)感，生動而感人。

不同身份背景、不同年齡階段的演唱者在漫瀚調(diào)演唱時的要求、以及潤腔的處理、演唱風(fēng)格都有所不同。例如漢族和蒙古族的演唱者在演唱漫瀚調(diào)時的音樂性格上就稍有差別，漢族人唱漫瀚調(diào)多用真假嗓混合的方式，聲音高亢、旋律中的骨干音突出。骨干音的裝飾多采用倚音、甩音①等，使歌曲更為直暢、灑脫，富有山野氣息。

圖3 二人臺《捏軟糕》曲譜

《捏軟糕》講述的是二大娘過生日時，因年歲已高，拉不動攆桿，和姑娘杏花商量后，覺得鄰村二小子人聰明、精干，故請他來幫忙過程中發(fā)生的一折小戲。通過杏花和二小子幫忙擔(dān)水、尋黃米、推碾、拉磨、蒸糕、捏糕、炸糕這一系列生活中，杏花姑娘看上了鄰村青年小伙子二小子的勤勞穩(wěn)重與憨厚形象，最后杏花和二小子一對有情人終成眷屬。在演奏該首樂曲時，需要根據(jù)當(dāng)時的歷史背景聯(lián)想故事情節(jié)，把一對青年男女的那種活潑、風(fēng)趣幽默及紅火、熱鬧的場景充分地展現(xiàn)出來，這時就可以對樂曲進(jìn)行適當(dāng)?shù)募踊ㄗ冏?，巧妙地運(yùn)用丟打、呱呱呱呱、吐音、滑音、花舌音等技巧，使樂曲變得更加豐富，多姿多彩。

通過以上兩個體裁、兩首樂曲、兩個不同內(nèi)容背景下樂曲的舉例，清晰可見每個體裁下枚會使用不同的調(diào)、不同的指法尤其是使用的技巧不同，這也恰巧是枚在二者間靈活的存在形式。同時，它從不同的曲目背景中需要折射出的感情，需要枚的演奏者對曲目足夠了解，并且通過精湛的演奏技巧以及與其他樂器演奏者的配合，才能夠?qū)⑶康恼w感情表達(dá)到位。從表演者身份出發(fā)，以親身參與到其中的角度再將演奏者置身于整體表演環(huán)境中，形成樂曲與演奏者互相回饋的場景，增強(qiáng)音樂體驗感。

三、思考枚在不同音樂體裁中的技法運(yùn)用

漫瀚調(diào)、二人臺音樂和表演是決定其戲曲特點的重要依據(jù)。二人臺作為移民文化與草原文化相結(jié)合的結(jié)晶，在音樂的旋律、調(diào)式、節(jié)奏、音域上，保留了諸多晉、陜民歌與山曲的音樂特點；在語言文化上也體現(xiàn)出了群體融合的特征。

在長期的生活中，蒙古族人民創(chuàng)造了令人稱羨的民族文化，同生活在這里的山西和陜西兩省遷徙而來漢族人民，長期相處，共同勞動、生活，各民族、各地區(qū)的文化相互交融、相互滲透，從而產(chǎn)生了一種新的藝術(shù)形式。所以在伴奏樂器、樂曲、演奏風(fēng)格等，都有諸多相同的審美取向。這也促使了漫瀚調(diào)以及二人臺在當(dāng)?shù)氐纳姘l(fā)展，同時也將枚在其中的重要性得以提升。

筆者作為一名擁有多年演奏經(jīng)驗的演奏員來說，不管是在演奏漫瀚調(diào)曲目還是二人臺曲目，要從了解樂曲的背景始終是第一位的。有些曲目的背景從曲名當(dāng)中就可以了解，大多數(shù)都是反映勞動人民在生產(chǎn)和生活中的故事，還有一些是歌頌愛情生活。在演奏前，我們首先要對曲目的背景及表現(xiàn)內(nèi)容有所了解，其次拿到曲譜后，對照歌詞之后熟悉曲調(diào)，然后拿起枚試吹幾遍，最后再融入當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)格韻味。注意這個風(fēng)格韻味一定要把握準(zhǔn)確，不能偏離原有的風(fēng)格和感覺，不要為了曲目演奏起來即興過渡，而失去樂曲原有的情感。尤其是枚在作為主奏樂器時，一定要融入情感并且加入自己對曲目的了解，這樣演奏起來會更加嫻熟，更有韻味。

漫瀚調(diào)的音樂骨架明晰，棱角鮮明，雄勁挺拔，旋律中大跳的進(jìn)行很多，但每首歌曲主題思想的表達(dá)并不直白，而是在跳動的旋律中，層層推進(jìn)并利用婉轉(zhuǎn)的表達(dá)方式逐漸體現(xiàn)出來。旋律中六度以上大幅度跳進(jìn)音程使用頻繁，這些跳進(jìn)音程的前后往往以級進(jìn)進(jìn)行為主，在含蓄、婉轉(zhuǎn)的音樂風(fēng)格中顯現(xiàn)了它的張力美。

所有的演奏者在演奏的實踐當(dāng)中，面對不同內(nèi)容、不同表演感情都會以不同的表演狀態(tài)出發(fā)，進(jìn)而通過自我的創(chuàng)造對作品進(jìn)行詮釋。從演奏枚的藝人本身到演奏枚的技法以及不同技法演奏都需要經(jīng)過大量的“耳濡目染”以及“口傳心授”。

那么枚在演奏本文所探討的音樂事項中，在二人臺演奏更多使用的“丟打”“呱呱呱呱”的技巧以常見的下行小三度、連續(xù)倚音小二度及保持音進(jìn)行，豐富樂曲在演奏當(dāng)中的色彩；枚在漫瀚調(diào)的演奏中更多的是作為高聲部主旋律演奏樂器，大量的連音、跺音技巧以及部分加花使用，使簡單的旋律通過枚演奏者的技巧變化以及情緒處理，使漫瀚調(diào)的伴奏色彩性更強(qiáng)烈，同樣聽眾的反饋感使得其愿意參與到其中，這也正符合漫瀚調(diào)表演時的演奏與觀眾的互動。

作為一名笛子、枚演奏員，無論在演奏，或是伴奏什么風(fēng)格的樂曲，都需要根據(jù)不同樂曲內(nèi)容和風(fēng)格、除了從理論上要掌握的技巧外，更須長期加強(qiáng)笛子的基本功練習(xí)，還要將感情投入到樂曲的唱腔中去，在演奏和伴奏中一定配合好表演者的表演。在了解樂曲的背景以及演唱者的表演習(xí)慣外，拓寬自身演奏技法和表現(xiàn)力，提升枚在漫瀚調(diào)、二人臺中樂器伴奏的重要性及地位?！?/p>

注釋：

① 甩音，即為音程跨度較大時，演唱需要用到的技巧，非常考驗演唱者的演唱能力。