尉 藝, 陳美樺, 孟 虎

(1.四川音樂學(xué)院 成都美術(shù)學(xué)院,成都 610500; 2.上海電影藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 視覺藝術(shù)中心,上海 201210;3.四川大學(xué) 輕工科學(xué)與工程學(xué)院,成都 610065)

莫高窟壁畫作為敦煌壁畫的代表之一,其形式語言中的色彩是洞悉歷史語境中社會(huì)與政治、文化與生活的關(guān)鍵因素。此外,在主流意識(shí)所倡導(dǎo)的文化自信基調(diào)下,通過歷史文物中色彩和時(shí)間的互文關(guān)系,挖掘傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化也成為當(dāng)下藝術(shù)學(xué)理論和美術(shù)學(xué)研究的新穎視角之一。關(guān)于莫高窟唐代壁畫服飾色彩的具體研究中,存在兩類趨勢(shì):一是從美學(xué)角度研究莫高窟唐代壁畫服飾色彩的藝術(shù)特點(diǎn),通過學(xué)習(xí)和借鑒,豐富現(xiàn)代的服飾色彩內(nèi)容[1],同時(shí)引導(dǎo)人們的審美意識(shí)[2];二是從社會(huì)學(xué)角度對(duì)莫高窟唐代壁畫服飾色彩進(jìn)行歷史考證,通過與文獻(xiàn)及其他壁畫和彩俑的比較,從而更加全面地剖析唐代服飾特征[3]。上述研究盡管已得出了較多成果,但將莫高窟唐代壁畫服飾色彩與時(shí)間結(jié)合起來分析審美感知變化的研究仍相對(duì)較少,存在研究契機(jī)。據(jù)此,本文從色彩與時(shí)間的互文關(guān)系出發(fā),分析莫高窟唐代壁畫服飾色彩的演變特征,以及色彩與時(shí)間關(guān)系中的審美感知變化,所得結(jié)論可對(duì)現(xiàn)代的服裝設(shè)計(jì)、審美意識(shí)引導(dǎo)和色彩的歷史考證等研究與實(shí)踐起到借鑒作用。

1 服飾色彩的演變特征

莫高窟唐代壁畫服飾色彩在線性時(shí)間中發(fā)生了變化,這種變化有變色與褪色的兩種視覺呈現(xiàn)。為了更大程度地將早期莫高窟唐代壁畫服飾色彩與其現(xiàn)狀進(jìn)行對(duì)比,本文將研究對(duì)象限定在性質(zhì)相對(duì)穩(wěn)定的礦物顏料范圍中。參照文獻(xiàn)[4]和[5]的方法,引用史葦湘等撰寫的《敦煌壁畫復(fù)原圖》[6]中的還原性臨摹作品進(jìn)行佐證和對(duì)比分析,該書是由敦煌藝術(shù)研究所從事敦煌壁畫臨摹、莫高窟內(nèi)容與時(shí)代考證等工作的學(xué)者繪制,參考價(jià)值高。

1.1 色彩與參照界定

莫高窟唐代壁畫服飾色彩隨著時(shí)間流逝產(chǎn)生了變化。需要說明的是,本文中的時(shí)間主要是在線性時(shí)間的范疇內(nèi)進(jìn)行討論,這種線性時(shí)間變化下的莫高窟唐代壁畫服飾色彩現(xiàn)狀,可作為反觀歷史與啟發(fā)當(dāng)下服飾色彩運(yùn)用的參照[1-2]。

另一方面,壁畫色彩的流變也與其使用的材料有關(guān)。綜觀整個(gè)莫高窟壁畫的色彩,其使用的材料多為礦物顏料和植物顏料,也有少部分人工合成顏料。其中,礦物顏料是由天然礦物磨成細(xì)粉后制作成的,因礦物本身性質(zhì)穩(wěn)定,所以單獨(dú)使用不易變色。而植物顏料與人工合成顏料材質(zhì)本身不如礦物性質(zhì)穩(wěn)定,經(jīng)過風(fēng)月的侵蝕容易變色。相應(yīng)地,這種流變因素導(dǎo)致了目前洞窟內(nèi)部分色彩已經(jīng)變色,使得考證困難。基于此,本文將討論范圍集中在性質(zhì)穩(wěn)定的礦物顏料內(nèi)。

在參照樣本方面,性質(zhì)穩(wěn)定的礦物顏料不會(huì)發(fā)生變色,但由于風(fēng)化及光照的影響,再加上莫高窟壁畫在過去保護(hù)不當(dāng)?shù)脑?使其局部發(fā)生了褪色甚至脫落的視覺效果。莫高窟唐代壁畫服飾色彩的歷史原貌已經(jīng)隨著時(shí)間產(chǎn)生變化,為了和過去的壁畫色彩進(jìn)行更有效的對(duì)比分析,目前的研究多借助于還原性壁畫臨摹作品或科學(xué)儀器進(jìn)行復(fù)原。對(duì)此,本文將拍攝的壁畫照片和《敦煌壁畫復(fù)原圖》[6]中的還原性臨摹作品,對(duì)人物服飾的色彩進(jìn)行對(duì)比探討。

1.2 對(duì)比分析

首先,在初唐時(shí)期第220窟伎樂菩薩服飾的還原性臨摹(圖1(a))中,上身絡(luò)腋為綠色系,下裳為紅色系。紅綠搭配為互補(bǔ)色關(guān)系,其色彩對(duì)比效果強(qiáng)烈。為了顯示菩薩的莊嚴(yán)柔和之感,因此降低了明度與純度,使服飾整體明度保持在中調(diào)的范圍內(nèi)。而伎樂菩薩服飾色彩的客觀現(xiàn)狀(圖1(b))隨著時(shí)間的流逝,綠色與紅色部分逐漸降低了純度,產(chǎn)生了一種自然、簡(jiǎn)樸、超俗的審美情趣。

圖1 莫高窟第220窟伎樂菩薩Fig.1 Jiyue Bodhisattva of No.220 grotto in Mogao Grottoes

其次,盛唐時(shí)期第217窟的南無虛空藏菩薩服飾色彩(圖2(a))主要以紅色為主,綠色為輔。其中大面積的紅色與局部的深綠色為中純度,點(diǎn)綴以高明度的石綠,使服飾的整體色彩在沉靜平淡中帶有輕快的視覺美感,顯得富貴華麗。而在此幅壁畫的客觀現(xiàn)狀(圖2(b))中,顯示的服飾色彩的純度依然保持原有的狀態(tài),披巾部分明度變低,使整體服飾色彩更加穩(wěn)重。

圖2 莫高窟第217窟南無虛空藏菩薩Fig.3 Akasagarbha Bodhisattva of No.217 grotto in Mogao Grottoes

再者,晚唐時(shí)期第17窟近侍女人像(圖3(a))的服飾以橙色與黃色為主,腰帶用白色點(diǎn)綴,領(lǐng)口與下裳兩側(cè)使用黑色使整體服飾顯得更加沉穩(wěn),呈現(xiàn)淡雅富貴之美。而在此幅壁畫的客觀現(xiàn)狀(圖3(b))中的服飾色彩整體明度降低,呈灰調(diào)搭配,體現(xiàn)出單純協(xié)調(diào)而又自然超俗的美感。

圖3 莫高窟第17窟近侍女Fig.3 Upasika of No.17 grotto in Mogao Grottoes

通過對(duì)初唐、盛唐、晚唐時(shí)期還原性臨摹作品與莫高窟唐代壁畫色彩的現(xiàn)狀進(jìn)行對(duì)比分析,可以看出莫高窟唐代壁畫中的服飾色彩主要以赤、綠、白、黑、黃為主。其中莫高窟唐代壁畫服飾色彩的現(xiàn)狀整體比原始色彩飽和度低,呈現(xiàn)出高級(jí)灰的色彩搭配。并且經(jīng)過時(shí)間流逝,壁畫局部產(chǎn)生了脫落褪色的視覺效果,使其露出了底層色彩,從而顯得更加豐富多變。

2 服飾色彩中的時(shí)間與社會(huì)

莫高窟唐代壁畫服飾色彩分別在縱向時(shí)間(即歷史朝代的更迭)與橫向時(shí)間(即唐代不同時(shí)期)中有不同的用色習(xí)慣,這種用色的差別反映了政權(quán)更迭下的社會(huì)特征。

2.1 壁畫服飾色彩與政權(quán)更迭

在歷史的變遷中,每個(gè)朝代有各自的代表顏色。例如,黃帝尚黃、夏朝尚青、商朝尚白、周朝尚紅、秦朝尚黑,色彩被賦予了人文的內(nèi)涵。其中,秦朝嬴政采納鄒衍的五德始終說,認(rèn)為秦的統(tǒng)治替代“周”的“火德”,與“水德”對(duì)應(yīng)[7],故秦朝崇尚黑色。由此可見,色彩被賦予了五德之說的觀念,并被掌權(quán)者所推崇。

莫高窟涵蓋了從魏晉南北朝時(shí)期到宋元時(shí)期的佛教壁畫,其人物服飾色彩也反映了每個(gè)朝代的色彩喜好。魏晉南北朝時(shí)期是政權(quán)更迭最頻繁的時(shí)期之一,北魏被定為水德,與當(dāng)初定的土德相比,承認(rèn)了曹魏、西晉的合法性,但否定了趙、燕、秦的合法性,是一種折衷的選擇[8]。由此可以看出北魏為水德,并且沿襲了秦朝時(shí)期的色彩傾向。北魏之后的東魏和西魏,都沿用了北魏的水德,崇尚黑色。具體地,莫高窟第257窟北魏壁畫(圖4)與第285窟西魏壁畫(圖5)的人物服飾色彩皆以黑色為主。到了唐代,國家崇尚土德、黃色。杜佑在《通典》中就已記載到天寶九載時(shí),緋色幡改為赤黃色。在莫高窟第45窟盛唐時(shí)期南壁的壁畫(圖6)中,可以發(fā)現(xiàn)人物服飾為赤黃色調(diào)。由此可以看出,色彩中的五德思想對(duì)壁畫服飾色彩也產(chǎn)生了明顯影響。

圖4 莫高窟第257窟九色鹿Fig.4 The nine-color deer of No.257 grotto in Mogao Grottoes

圖5 莫高窟第285窟五百大盜Fig.5 The five hundred thieves of No.285 grotto in Mogao Grottoes

圖6 莫高窟第45窟觀音經(jīng)變Fig.6 Avalokitesvara of No.45 grotto in Mogao Grottoes

在五德之說中,宇宙萬物與五行對(duì)應(yīng)。其中,金、木、水、火、土五行相克的原理也被用于解釋歷史朝代的更迭[9]。而五行又分別代表了白、青、黑、赤、黃,這五種顏色即為中國的傳統(tǒng)五色。通過對(duì)縱向時(shí)間中(即歷史朝代的更迭)莫高窟壁畫服飾色彩的變化進(jìn)行分析,可以看出歷代的服飾用色與五德思想進(jìn)行了結(jié)合,使壁畫的服飾用色反映出了不同朝代的皇權(quán)特點(diǎn)。

2.2 唐代壁畫服飾色彩的社會(huì)特征

莫高窟壁畫內(nèi)容涉及生活場(chǎng)景與宗教信仰,其人物形象既有生活的映照,又有宗教的規(guī)范。由于壁畫描繪形象的多樣性,因此壁畫服飾用色的原因也是多維的。為了進(jìn)一步探究服飾色彩在時(shí)間流逝中與社會(huì)的關(guān)系,本文從橫向時(shí)間(即唐代不同時(shí)期)的政治經(jīng)濟(jì)變化,對(duì)莫高窟唐代壁畫服飾色彩的影響進(jìn)行對(duì)比分析。

唐代敦煌地區(qū)的歷史可以劃分為三個(gè)時(shí)期,分別是唐朝中央政府直接控制時(shí)期、吐蕃占領(lǐng)時(shí)期、張議潮統(tǒng)治時(shí)期。而唐朝中央政府直接控制時(shí)期對(duì)應(yīng)莫高窟壁畫的前期,吐蕃與張議潮統(tǒng)治時(shí)期對(duì)應(yīng)莫高窟壁畫的后期。唐朝的政治、經(jīng)濟(jì)、文化在整個(gè)中國歷史上處于繁盛階段,其中國家的發(fā)展尤屬唐朝中央政府直接控制時(shí)期,即初唐和盛唐最為昌盛。這一點(diǎn)從莫高窟唐代前期的壁畫就能體現(xiàn)出來,即在人物的服飾色彩上更多地使用了青金石、石綠、朱砂等材料,這些材料體現(xiàn)出藍(lán)色、綠色、紅色的色相。此外,在法門寺出土的絳紅羅地蹙金繡半臂(圖7),也體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)唐代服飾色彩有使用紅色的習(xí)慣。這些寶石級(jí)的材料象征著富貴及權(quán)力。由于唐代整個(gè)社會(huì)安定富足,因此這一時(shí)期的供養(yǎng)人便能夠承擔(dān)價(jià)格昂貴的礦物顏料用于佛教壁畫的繪制。故而這個(gè)時(shí)期的壁畫呈現(xiàn)出高雅富麗的特點(diǎn),并體現(xiàn)出了這一時(shí)期的歷史特色。

圖7 絳紅羅地蹙金繡半臂Fig.7 Crimson Banbi embroidered with gold on half-cross leno

在初唐與盛唐時(shí)期,國家大興土木、修筑水利,促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,為敦煌壁畫的繪制提供了有力的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。再加上穩(wěn)定的政治環(huán)境與源源不斷的文化交流,促使這一時(shí)期的壁畫形式與內(nèi)容都更為豐富。初唐時(shí)期第322窟東壁門上的說法圖(圖8)以大面積土色為底,人物服飾以紅色為主,配以小面積的石綠、黑色與白色,整體色調(diào)沉穩(wěn)典雅,寧靜祥和。又如初唐時(shí)期第220窟的點(diǎn)燈菩薩(圖9),其上身服飾的色彩運(yùn)用了石綠色,下裳輔以白色,整體色調(diào)顯得清新自然。通過初唐時(shí)期多幅壁畫的對(duì)比分析,可以發(fā)現(xiàn)這一階段的服飾色彩色調(diào)溫和協(xié)調(diào),形成了初唐新風(fēng)。而盛唐時(shí)期的人物服飾色調(diào)鮮艷明快,這一特點(diǎn)即是盛唐時(shí)期的色彩風(fēng)格。如第328窟西壁龕頂?shù)恼f法圖(圖10)中人物的服飾色彩以紅綠補(bǔ)色搭配及紅黃鄰近色搭配為主,呈現(xiàn)出富貴典雅的視覺效果。又如第45窟壁畫中左側(cè)市井人物(圖11)的服飾則以藍(lán)色為主要的色彩基調(diào),整體顯得活潑明快。

圖8 莫高窟第322窟說法圖Fig.8 Bodhisattvas of No.322 grotto in Mogao Grottoes

圖9 莫高窟第220窟點(diǎn)燈菩薩Fig.9 Light Bodhisattva of No.220 grotto in Mogao Grottoes

圖10 莫高窟第328窟說法圖Fig.10 Bodhisattvas of No.328 grotto in Mogao Grottoes

圖11 莫高窟第45窟觀音經(jīng)變(左側(cè)人物)Fig.11 Avalokitesvara of No.45 grotto in Mogao Grottoes (person on the left)

至安史之亂起,唐朝開始由盛轉(zhuǎn)衰。中唐時(shí)期與晚唐時(shí)期分別由吐蕃及張議潮家族掌權(quán)。中晚唐時(shí)期的莫高窟壁畫人物服飾色彩(圖12、圖13)少了前朝富麗堂皇的色彩表現(xiàn),大部分的服飾開始更強(qiáng)調(diào)線條的豐富變化。

圖12 莫高窟第199窟持花瓶觀音Fig.12 Avalokitesvara of No.199 grotto in Mogao Grottoes

圖13 莫高窟第17窟比丘尼Fig.13 Bhikkhuni of No.17 grotto in Mogao Grottoes

通過對(duì)莫高窟唐代壁畫人物服飾色彩進(jìn)行縱向時(shí)間及橫向時(shí)間的對(duì)比分析,本文發(fā)現(xiàn)壁畫服飾色彩在時(shí)間中的變化與五德之說及社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境有關(guān)。莫高窟唐代壁畫服飾色彩能夠反觀社會(huì)的政治、生活及人們對(duì)藝術(shù)的審美喜好,同時(shí)也為當(dāng)下的服飾色彩運(yùn)用提供了傳統(tǒng)中華色彩范本。

3 服飾色彩中的時(shí)間與審美感知

在莫高窟唐代壁畫服飾色彩的演變過程中,審美感知也隨著時(shí)間的流逝發(fā)生著變化。正是由于時(shí)間流逝使壁畫產(chǎn)生了褪色與脫落的視覺效果,促使了自然性與偶然性的審美感知。同時(shí),這種審美感知亦呼應(yīng)了道法自然與天人合一的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想。

3.1 色彩的人文內(nèi)涵

唐代色彩觀念與宗教信仰具有一定程度的聯(lián)系。唐代統(tǒng)治者為了穩(wěn)定政權(quán),采用各種手段在人們心目中維護(hù)皇家天恩浩蕩的形象。唐代的色彩與宗教的關(guān)系聯(lián)系密切可以體現(xiàn)在對(duì)黃色的崇尚中[4]。黃色在佛教中的地位十分特殊。黃色被佛教作為神圣的顏色,具有驅(qū)逐邪惡的力量。同時(shí),佛像的塑造有的部分運(yùn)用貼金的工藝,視覺上呈現(xiàn)金光閃爍的效果,增加了信奉者的景仰之情[10]。由此可以看出,黃色在佛教的觀念中是至高無上的,被視為神圣的、超凡脫俗的顏色。而在唐代,赤黃色也是被當(dāng)作至尊之色來看待。黃色既代表土地又代表中央,而皇帝又是統(tǒng)領(lǐng)四方的主宰,因此黃色崇高的地位便被皇權(quán)認(rèn)同[4]。由此可見,唐代人物服飾色彩的運(yùn)用與審美通常是與宗教、皇權(quán)的因素掛鉤的,這代表了一種權(quán)力的審美思想。

當(dāng)代莫高窟唐代壁畫的服飾色彩發(fā)生了變化,在這一變化中又產(chǎn)生了新的審美認(rèn)知。這種認(rèn)知是區(qū)別于歷代中對(duì)于色彩所添加的權(quán)力符號(hào)與宗教因素,更多的是主體因知識(shí)體系、家庭教育、社會(huì)環(huán)境等因素的不同,對(duì)當(dāng)下壁畫色彩的多元化解讀。莫高窟唐代壁畫服飾色彩的現(xiàn)狀增添了時(shí)間賦予的形式與內(nèi)涵表達(dá)。

首先,從形式上來看,莫高窟唐代壁畫服飾色彩的現(xiàn)狀隨著時(shí)間的流逝,局部已經(jīng)逐漸變灰褪色,飽和度整體比原始狀態(tài)降低。并且經(jīng)過褪色后呈現(xiàn)出的斑駁質(zhì)感增添了色彩的豐富性,這種斑駁之美同時(shí)也是時(shí)間賦予的偶發(fā)性與自然性。其次,從內(nèi)涵上來看,莫高窟唐代壁畫服飾色彩在時(shí)間中的變化所產(chǎn)生的自然痕跡契合了中國傳統(tǒng)哲學(xué)中所提出的道法自然、天人合一的哲學(xué)觀念。其中,老子將天、地、人、宇宙的規(guī)律在《道德經(jīng)》中進(jìn)行了相關(guān)闡述。對(duì)于《道德經(jīng)》首段中“?！弊值慕忉?周可真[11]在其文章中指出“常”字依據(jù)詞性不同其含義也會(huì)發(fā)生變化。當(dāng)“常”作為形容詞時(shí),指恒久不變的性質(zhì);當(dāng)為名詞時(shí),指自在發(fā)生的自然規(guī)律。而“常”的這兩種用法又有相通性,即天體運(yùn)行規(guī)律的恒久性是不受人為因素影響的自發(fā)性與自然性。老子認(rèn)為道最終要向自然取法,遵循自然的規(guī)律行事。道法自然中的自然不是科學(xué)層面上的內(nèi)涵,而是萬物擺脫了主客對(duì)立的自在物[12]。此外,天人合一的思想在儒釋道各家中都有闡述。就道家而言,《莊子》一篇中提出人與天一也,即人與自然原本是同一的。但由于人為因素的不斷干擾介入,便逐漸喪失了自然本性。人應(yīng)當(dāng)重新與自然相融合,與自然和諧共生,達(dá)到一種物我同一的精神境界。當(dāng)人的生命與宇宙的大生命合二為一時(shí),才能充分感受到宇宙生命的無限[13]。

由此可見,莫高窟唐代壁畫服飾色彩的現(xiàn)狀所產(chǎn)生的褪色與脫落痕跡,是時(shí)間賦予的自然性與偶然性。由此種痕跡產(chǎn)生的審美感知與道法自然、天人合一的哲學(xué)思想產(chǎn)生了共鳴。需要強(qiáng)調(diào)的是,這種共鳴區(qū)別于前文所述的皇權(quán)與宗教對(duì)審美感知的影響,更多的是個(gè)人在時(shí)間流逝中所產(chǎn)生的哲思。

3.2 審美感知的演變

莫高窟唐代壁畫服飾色彩的審美感知演變是在時(shí)間的流逝中所產(chǎn)生的,而時(shí)間的流逝產(chǎn)生了從線性時(shí)間到點(diǎn)狀時(shí)間的轉(zhuǎn)變。線性時(shí)間即時(shí)間的流逝性,莫高窟壁畫承擔(dān)著歷史文本的角色,觀者通過畫面的內(nèi)容去了解歷史原貌與進(jìn)程。點(diǎn)狀時(shí)間即觀者在觀看莫高窟壁畫時(shí),不再單從歷史面貌的角度去思考與分析,而是從此時(shí)此刻觀看壁畫的時(shí)間點(diǎn)出發(fā),去把握個(gè)人與畫面之間的審美感知聯(lián)系。本文引用禪宗所提出的三大境界“看山是山、看山不是山、看山還是山”來做進(jìn)一步闡述。

首先,“看山是山”是觀者對(duì)于畫面中的形象持一種還原世間本物的狀態(tài),即看到什么畫什么。因此在這第一重境界中,觀看莫高窟唐代壁畫便是還原物象本體。其次,“看山不是山”即看見物體表象后面隱藏的真實(shí),“山”不是單純意義上的山,“水”也不是單純意義上的水了。在第二重境界中,觀看莫高窟唐代壁畫便需要從畫面中的形狀、色彩等形式語言去反觀歷史事實(shí),探尋歷史原貌。再者,“看山還是山”即洞察世事后的返璞歸真。在第三重境界中,需要觀者完全進(jìn)入莫高窟唐代壁畫中,從而達(dá)到一種共情的審美體驗(yàn)。因此,在觀看莫高窟唐代壁畫時(shí)應(yīng)從此時(shí)此刻的時(shí)間點(diǎn)出發(fā),使個(gè)人感知與壁畫形式語言發(fā)生交融,從壁畫色彩現(xiàn)狀中的痕跡去體會(huì)風(fēng)月滄桑與自然造化之美。例如,當(dāng)再次觀看莫高窟第328窟菩薩像(圖10)時(shí),開始從色彩反證唐代國力強(qiáng)盛的思路中跳脫出來,進(jìn)入到點(diǎn)狀時(shí)間的范疇之內(nèi)。色彩現(xiàn)狀所呈現(xiàn)的樣態(tài)(如局部褪色、脫落)使觀者在此時(shí)此刻中感受到斑駁、滄桑、自然之美。

這種審美的轉(zhuǎn)變可以認(rèn)為是時(shí)間帶來的,色彩在時(shí)間的流逝中產(chǎn)生了變化,從而引起觀者從點(diǎn)狀時(shí)間出發(fā),發(fā)生了審美的改變,而自然之美便是其中的審美狀態(tài)之一。色彩在時(shí)間中褪色,使之逐漸變得更加沉穩(wěn)與滄桑,產(chǎn)生了自然的美感,而這樣的審美與莫高窟唐代壁畫所用的材料——天然礦物顏料也產(chǎn)生了契合。礦物顏料是產(chǎn)于大自然的材質(zhì),早在遠(yuǎn)古時(shí)代,人們就開始對(duì)礦物材質(zhì)進(jìn)行顏料加工制作,一直延續(xù)至今。如在1958年陜西寶雞北首嶺出土的雙格石研磨盤(圖14,中國國家博物館展陳),該展品展現(xiàn)了仰韶時(shí)期原始人類對(duì)石材進(jìn)行碾磨加工的工藝。由此可見,人類從早期的繪畫開始便使用自然材料,將之碾磨成粉加膠繪制。正是這種產(chǎn)于自然的顏料,經(jīng)過時(shí)間的流逝產(chǎn)生了偶然的痕跡,而這種痕跡使觀者在點(diǎn)狀時(shí)間中產(chǎn)生了自然之美的審美感知,這一審美感知同時(shí)體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀道法自然與天人合一的思想。由此可知,莫高窟唐代壁畫服飾色彩的現(xiàn)狀雖褪去了原始色彩的鮮亮,但同時(shí)具備了質(zhì)樸沉穩(wěn)的自然美感,而莫高窟唐代壁畫服飾色彩在時(shí)間中產(chǎn)生的偶然變化又促使了新的審美感知產(chǎn)生。

圖14 雙格石研磨盤Fig.14 Double grid grinding disc

4 結(jié) 語

本文通過分析莫高窟唐代壁畫服飾色彩的演變,探索了色彩與時(shí)間的動(dòng)態(tài)關(guān)系中新的審美感知的產(chǎn)生。研究發(fā)現(xiàn),色彩與時(shí)間的關(guān)系著重體現(xiàn)在莫高窟唐代壁畫服飾色彩、縱向時(shí)間與橫向時(shí)間的相互關(guān)系中。從縱向時(shí)間來看,首先,莫高窟壁畫服飾色彩經(jīng)歷了由魏晉南北朝時(shí)期尚黑到唐代尚黃的過程,這一轉(zhuǎn)變與五德始終說有關(guān);其次,莫高窟唐代壁畫服飾色彩由特定歷史時(shí)期的飽和度高轉(zhuǎn)變?yōu)楫?dāng)下飽和度降低與灰色系色彩搭配的視覺特征,這一視覺特征的變化是由于自然環(huán)境的影響所產(chǎn)生的。從橫向時(shí)間來看,莫高窟唐代壁畫不同時(shí)期的服飾色彩發(fā)生了由寶石級(jí)色彩的運(yùn)用到色彩逐漸削弱的變化,而這一變化與社會(huì)經(jīng)濟(jì)環(huán)境因素有關(guān)。

正是由于莫高窟唐代壁畫服飾色彩在縱向時(shí)間與橫向時(shí)間中的特殊性,促使觀者形成了對(duì)色彩的不同解讀與不同的審美感知。首先在對(duì)色彩的解讀中:第一,五德始終說中的五德五行代表著不同朝代的更迭換代,而五行與五色又相對(duì)應(yīng),唐代為土德,故尚黃。第二,初唐與盛唐時(shí)期國力昌盛,供養(yǎng)人能夠承擔(dān)昂貴的寶石級(jí)材料費(fèi)用于壁畫的繪制,而到了中晚唐時(shí)期,隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的衰弱,使得壁畫中的色彩逐漸被削弱,少了前期的富麗堂皇。由此可以看出,在古代人們使用色彩是依據(jù)皇權(quán)審美及社會(huì)經(jīng)濟(jì)環(huán)境來安排的,這也促使了觀者以莫高窟唐代壁畫服飾色彩為基點(diǎn),展開探索色彩與社會(huì)之間的聯(lián)系。

其次,在對(duì)色彩的感知中,莫高窟唐代壁畫服飾色彩現(xiàn)狀隨著時(shí)間流逝中的風(fēng)化與光照影響發(fā)生了不同程度的褪色與脫落。這種視覺特征是色彩在時(shí)間中的偶然變化形成的,這種偶然性的自然變化同時(shí)也使得現(xiàn)存壁畫的色彩產(chǎn)生了豐富的微差,由此促使了新的審美體驗(yàn)產(chǎn)生。觀者的審美感知由皇權(quán)及社會(huì)經(jīng)濟(jì)環(huán)境的制約逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閭€(gè)人與壁畫的共情。這種審美感知的實(shí)現(xiàn),需要觀者在此時(shí)此刻的點(diǎn)狀時(shí)間中完全進(jìn)入到莫高窟唐代壁畫,從壁畫中的斑駁痕跡里體會(huì)由時(shí)間所產(chǎn)生的自然之美,進(jìn)而達(dá)到道法自然與天人合一的審美體驗(yàn)。

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