文 陳晨

“沒有流量、沒有明星，沒有IP”，動畫電影《雄獅少年》被監(jiān)制張苗形容為一部“三無產品”。與近年來市場流行的國產動畫電影大相徑庭，《雄獅少年》是一部原創(chuàng)現實題材的動畫電影，講述留守少年阿娟與好友們組成雄獅小隊，一路披荊斬棘、逆流而上的成長故事。

《雄獅少年》以舞獅非遺為線索，串聯起對留守少年、城鄉(xiāng)發(fā)展、民俗傳承等問題的多重思考，使得國漫承載了更多社會意義。這種“國漫終于走向現實主義”的驚喜，無疑給出了動畫這種類型在表達上的全新可能性。

而主人公阿娟的身上，也有著不少導演孫海鵬自己的影子。孫海鵬從湖北美術學院畢業(yè)后才開始自學動畫，自學三個月后，他找了第一份關于三維動畫的工作。在工作中，他逐漸成長起來，做出了短片《龍拳》和《包強大戰(zhàn)壽司人》，再后來，又導演了動畫劇集《美食大冒險》系列和電影《美食大冒險之英雄燴》。他的作品曾在多個知名國際電影節(jié)斬獲大獎，他本人曾獲國家新聞出版廣電總局2014年度“優(yōu)秀動畫創(chuàng)作人才”獎。

動畫的風格有很多可能性

記者：張苗說這是一部“三無產品”，這樣的背景會讓你們在項目開始時碰到哪些困難？

孫海鵬：首先就是沒有IP，這意味著沒有一個基礎的構架是能夠讓觀眾直接代入的。同時，角色的設置、角色的關系都是沒有借鑒的，如果是大家熟悉的神話故事，大體的人物關系實際上是有一個參考的。這樣對我們的故事創(chuàng)作提出了更高的要求，我們完全從零開始去構思一個故事，同時需要非常簡潔明了地去讓觀眾進入故事。但是這樣也帶來一個好處，就是我們的自由度更高，可以去做一些更新的嘗試，表達更多元化的審美。

記者：過去常說，動畫最大的魅力是那種天馬行空的想象力，而這部片子最大的亮點其實是它在美學風格上非常寫實，你是怎么確定這樣的風格的？

孫海鵬：我覺得動畫的風格有很多的可能性，不一定就只能做比較奇幻的風格，它完全可以關注當下。而且技術發(fā)展到今天，有很多場景、鏡頭其實完全可以做到跟實拍不相上下的程度。不管是從技術上，還是從審美上，我覺得都到了一個時間節(jié)點，要做一些現實主義的動畫的嘗試了。咱們中國有這么多有特色的文化，還有這么多老祖宗留下來的傳統，都是非常有煙火氣的一些元素，可以做出非常有質感的呈現。

咱們都是普通人，想要“贏一次”

記者：看過片子的人都會被結尾燃到，從劇作上來說，少年成長這條線，是怎么考慮構建的？

孫海鵬：首先，主人公一定是逐漸成長的。阿娟一開始被人欺負，想去舞獅，受到少女的激勵，拜了一個師傅，到這時他都還是一個普通的學習舞獅的小孩。他在這個過程中增加了跟小伙伴的友誼，增加了對師傅的理解，他的力量變強了，行動更敏捷了，但這都只是一些外在的變化，我認為更重要的是他內心的成長。這部分的成長一定是現實的磨礪帶給他的。到城市打工以后，阿娟長高了，然后因為做體力活，他的身體也變得更強壯了，有肌肉了，臉上的輪廓也變得更硬朗了。尤其是他的眼神，我們做了一些處理，最后版本的阿娟，他的眼神是非常堅定的。

所以阿娟的成長線其實有兩部分，中后段的時候面臨著家庭的變故，他的內心開始真正變得堅強。經過各種各樣的磨礪以后，他內心的那頭獅子才開始蘇醒，這個時候他才有了一次完整的成長。這也是能夠和觀眾產生情感共鳴的更重要的部分。并不是每個人都會學習舞獅，但每個人都會在經歷一些事情后開始長大。

記者：從你的從業(yè)履歷來看，自學動畫半路出家，之前做動畫電影也經歷過票房不理想甚至臨時撤檔的挫折，對你來說，阿娟那種“想要贏一次”的心情和你自己追逐動畫夢想的路徑是不是也有一定的重合？

孫海鵬：對于我來說，做《雄獅少年》的電影，我們團隊以及我個人的成長軌跡跟阿娟是有點像的。咱們都是普通人，普通人想要“贏一次”，我覺得這種情感力量是很多人都有的。只要你心里有夢，還有想要追求的東西，這種情感就是共通的。

孫海鵬

湖北鐘祥人，畢業(yè)于湖北美術學院，“包強”系列動畫片創(chuàng)始人，動畫劇集《美食大冒險》導演，動畫電影《美食大冒險之英雄燴》《雄獅少年》導演。

中國風是和國人有更深情感共鳴的東西

記者：這部電影中，舞獅是一個很重要的元素，如何用動畫表現這項非遺，你為此做了哪些功課？

孫海鵬：還好我們是在廣州，舞獅文化最盛行的地方。廣州、佛山都有很多舞獅隊，我們找到一些專門做獅頭的老師傅，向他們請教。這些獅頭有什么講究，造型分哪幾種，不同類型的獅頭的材質到底是什么樣子的，我們都做了非常詳細的調研。

另一方面，一開始去做這個項目時，我們是不懂舞獅的，動作有哪些講究，有哪些基本的步伐，以及它們是怎么組合的，這些我們完全不知道。所以我們從導演團隊到分鏡團隊，都專門去舞獅隊接受過訓練。當然我們不一定就是學會了，因為那是需要很長時間的高強度訓練才能達到的，但是我們基本上了解了舞獅動作的規(guī)律，在這個基礎上我們才開始去畫分鏡、調動作。此外，還要在這個基礎上去做一些發(fā)揮，因為如果完全是按照真正舞獅動作來做的話，鏡頭里面呈現出來不一定是最佳的效果，同時也不能發(fā)揮動畫應有的優(yōu)勢，所以我們同時還融合了舞蹈和武術的一些動作在里面，加上很多攝影機運動的調度，呈現出來現在的視覺效果。

記者：我們以前說動畫的“中國風”，可能提到比較多的是取材于傳統故事或名著的題材，或者水墨畫之類的形式，那么在形式和主題上，你覺得動畫的“中國風”還能有哪些拓展？

孫海鵬：我覺得更多的還是題材上。我覺得真正的中國風，其實是和國人有更深的情感共鳴的東西。我們還可以多做一些嘗試，去深入當下的生活，多了解生活里面的人。再一個就是審美上面，我們也要敢于去多做一些嘗試，發(fā)展出更多屬于我們自己的風格。