□ 易 晴

在各種畫展中見慣了那些觀念性、制作性強的藝術“巨”制之后，突然十分喜歡易云生這一批充滿著大自然的陽光、空氣、泥土芬芳的風景“小”畫。打動“視覺”內(nèi)在需求的，是“小”畫中那種拋開所謂繪畫技巧、藝術觀念背后的人與天地之間的本能契合。

在20世紀80年代武漢人們的印象中，易云生的繪畫是因他的素描引起關注的。早在1985年初，易云生就在武漢硚口區(qū)文化館舉辦了他的個人素描畫展——展出的是他從1972年到1985年在武漢第一師范學校（后來的江漢大學）從事美術教育工作期間對素描表現(xiàn)語言不斷探索實驗的成果，包括靜物、石膏像、著衣人像、人體素描等等。這批作品，雖然都是在教學過程中體現(xiàn)造型、解剖、透視、色調(diào)、層次等造型訓練性指標的“習作”，但是細心的觀眾卻能發(fā)現(xiàn)其間所貫穿著一股不同尋常的藝術氣息。畫面單純凝重，簡潔卻又宏闊，一招一式中顯示出強烈的繪畫性邏輯。在這次展覽中，易云生素描所呈現(xiàn)出來的濃重明快又不缺乏質(zhì)感細節(jié)的整體面貌，在當時武漢廣泛推崇的調(diào)性素描中顯得別具一格。1985年是中國當代藝術發(fā)展史上一個重要的時間節(jié)點?！靶切钱嬚埂薄?5美術思潮”開啟了經(jīng)濟和文化轉型語境中，中國當代美術多語言路徑的蓬勃發(fā)展。而易云生舉辦的這次個人素描展，雖然規(guī)模不大，展覽現(xiàn)場也十分簡陋，但是卻吸引了一大批從湖北各地趕來參觀的如饑似渴的青年學子們。學生們自發(fā)地把展覽的素描拍成照片，作為臨摹學習的范本。

易云生1941年生于湖北，少年時考上中南美術專課學校，成為該校歷史上唯一一屆七年制學員中的一員。1958年，中南美術專課學校從武昌南遷至廣州，也就是現(xiàn)在廣州美術學院附屬中學的前身，易云生也跟著到了廣州。中南美術專課學校七年制的繪畫教育，受到當時中國美術教育普遍所接受的蘇聯(lián)契斯恰科夫繪畫教學體系的巨大影響，注重素描、色彩、速寫等基礎課程的訓練，注重科學系統(tǒng)地觀察研究對象，以精確的造型塑造對象。因此，易云生在中南美專打下了堅實的造型基礎，因成績優(yōu)異被直接保送到廣州美術學院油畫系。在廣州美術學院油畫系，他看到最多也最為崇拜的就是蘇聯(lián)現(xiàn)實主義繪畫大師們，如列賓、蘇里科夫等人的繪畫作品。在鐘安、張彤云等老師的指導下，易云生很快就掌握了廣州美術學院造型訓練中強調(diào)準確造型、強調(diào)用硬鉛一絲不茍地塑造形體的造型方法。廣州美術學院著名的美術教育家王肇民擅長素描和水彩，他所倡導的用大塊面及有力度的直線去強化形體以及強調(diào)沒有對象不畫畫的繪畫方法，對易云生的繪畫藝術產(chǎn)生了深遠的影響。他后來無論是從事美術教育工作，還是他自己的藝術創(chuàng)作，對畫面造型力量感、形體表現(xiàn)的充實感以及面對具體對象時獨特藝術感受的追求始終如一。

易云生 河溝 水彩

易云生 晨霧 水彩

1972年，已從廣州美術學院畢業(yè)的易云生到武漢第一師范學校擔任美術教師。他常常教育學生：畫畫要在認真與不認真之間，不能太認真，太認真形就死；也不能不認真，不認真形就散。對待對象，要用最大的力氣打（深入）進去，也要有能力打（統(tǒng)一）出來……無論是石膏像，還是人像，他都能一畫就準，一畫就像，造型扎實，人物的結構、體積、質(zhì)感，都能在他畫、擦、提、按、擠中，瞬間就活靈活現(xiàn)起來。他要求學生抓形要快、要準，刻畫時細致、深入，收拾時又要回到最初的整體印象中，這樣畫面才會有松有緊，人物刻畫才會即生動，又不乏細節(jié)。而經(jīng)過他這樣強化訓練的學生們，有相當大的一部分后來在寫實的繪畫風格中尋找到藝術發(fā)展的方向，取得了不小的成就。易云生也正是在這樣的教學過程中，來嘗試探索新的繪畫表現(xiàn)語言。

易云生的風景“小”畫，有很多就是在武漢第一師范學校帶著學生一起寫生時的“習作”。說它“小”，一個原因是這批畫的尺幅“小”。第二個原因是題材“小”，畫面上的風景既沒有表現(xiàn)大川大河的壯麗和雄偉，也沒有主題性的場景，只是畫者不經(jīng)意間走進村野鄉(xiāng)間、河邊故道中那些荒野小景，卻能讓人感受到蓬勃生機。與他的素描肯定明快的筆調(diào)一致，易云生的風景畫，哪怕尺幅再小，用筆用色也極為果敢率真，毫無拖泥帶水之感，大的筆觸、色塊之間的碰撞與輝映，強化色彩表現(xiàn)的抒寫性，擅長高級灰的運用，在注重畫面整體色彩調(diào)性感受的同時，又不缺乏細節(jié)的塑造，從而讓整個畫面虛實相生、強弱相繼，具有一種視覺上的開合和韻律感。

法國印象派畫家追求自然光線下藝術家個體對景物的色彩感受，讓易云生十分心儀；而他在廣州美術學院從附中就開始系統(tǒng)接受蘇聯(lián)現(xiàn)實主義美術教育，那些繪畫大師們筆觸下所描繪的俄羅斯風景所特有的凝重、厚實、蒼涼及其筆調(diào)中所生發(fā)出來的對造型力量感的訴求，深刻地契合了這位飽嘗人間疾苦的年輕人對生命和藝術的感悟。他陶醉于色塊、光影的自然節(jié)律，喜歡運用大的色塊之間強烈的明度對比，喜歡繪畫過程中筆痕偶然產(chǎn)生的連他自己都意想不到的紋理，以及抑揚頓挫的抒發(fā)所帶來的繪畫感受。不過，與蘇聯(lián)現(xiàn)實主義繪畫大師作品筆調(diào)中呈現(xiàn)出來的西方式景物的蒼涼和凝重不同，易云生的風景畫不經(jīng)意間帶有一種東方文化對自然的關照與淡然的況味，“采菊東籬下，悠然見南山”，長江流域江漢平原鄉(xiāng)野景色的濕潤和開闊自然幻化成他筆下這些蔥郁、充滿著泥土芬芳的生機盎然的世界。

易云生 隆頭鎮(zhèn) 水彩

易云生是從鄉(xiāng)土中走出來的畫家。盡管后來他是生活在廣州和武漢這樣的大城市，但是，每當他提起筆來，反復描繪的依然是家鄉(xiāng)古鎮(zhèn)街巷上的斑駁陸離、橫七豎八搭建的木構房屋間隙深處陽光投下的濃重暗影、從碼頭一直向遠處延伸的數(shù)不清的石階、街道上背著背簍蹣跚前行的老人等等。中國人固有的鄉(xiāng)土意識、家國情懷，形成了易云生繪畫的一種本能。他將鄉(xiāng)情融入到他一系列體現(xiàn)家鄉(xiāng)生活的現(xiàn)實主義題材創(chuàng)作之中：《女人組畫》一組四幅，表現(xiàn)的是勞苦中的女人在不同的生命階段所面臨的不同的艱辛和無助，表達了他對童養(yǎng)媳出身的母親的深刻懷念；《青石板》以家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的街巷為場景，描繪背著背簍抱著孩子匆匆趕路的婦人，濕漉漉的青石板反射出雨后斑駁的倒影；《陽光下》則是一群坐在家門口瞇著眼睛曬著太陽嘮嗑的老哥們；《渡口》中一排排昏暗的木質(zhì)吊腳樓在天空最后一抹殘陽的映照下連接成如山似的輪廓……易云生的藝術經(jīng)歷見證了20世紀后半葉中國社會和美術教育不同發(fā)展階段的歷史脈絡。作為一名畫者，他以東方式的藝術觀照，將自我融入到這個清風朗月的自然世界中?！?/p>