董銘

導演“有追求”，觀眾“看不懂”

比起大眾化的商業(yè)電影，藝術電影屬于“小眾愛好”，其天生就存在“創(chuàng)作者的藝術追求”與“市場的娛樂需求”之間的矛盾。畢竟電影作為一種特殊的“商品”，上映和票房是無法回避的重要環(huán)節(jié)，藝術電影的導演們不僅要找到投資、啟動創(chuàng)作，也要參與發(fā)行和宣傳，有時曲高和寡無人問津，有時賺了票房卻輸了口碑。

相較于以娛樂為導向、以觀眾為目標的商業(yè)電影，藝術電影在宣傳上有著自身的特殊性：一方面因成本通常不高，缺少大明星和大場面，難在宣傳期直接吸引普通觀眾；二是因導演專注于內在表達和藝術手法的探索，難免會讓普通觀眾因“太悶”“看不懂”望而卻步。這些都需要長期的藝術培養(yǎng)，這也是歷史更為悠久的歐美藝術電影體系較為發(fā)達的原因。

總體來看，藝術電影對觀眾的門檻要求更高，這是全世界藝術電影面對的共同難題，以戛納、威尼斯和柏林為代表的國際電影節(jié)多年來一直挖掘并推廣有潛質的藝術佳作，勵有天賦的電影人，其實也是呵護藝術電影的生存空間，鼓勵藝術的更多元、更深層次表達。就連植根于好萊塢的奧斯卡，近年來的頒獎思路也是在扶持獨立電影。像法國擁有獨立的藝術院線，國家補貼導演創(chuàng)作，保證作品有發(fā)行上映的機會；美國獨立電影人才則為好萊塢大片場的“后備軍”；近年興起的流媒體平臺也給了他們更多創(chuàng)作和發(fā)行機會，呈現出商業(yè)電影中'難以表述的藝術追求和人文思卑。例如今年的北美爆款片《瞬息全宇宙》，就是由專門制作和發(fā)行獨立電影的A24公司推出，導演腦洞大開的創(chuàng)意加上楊紫瓊的動作場面引發(fā)話題性，創(chuàng)下超1億美元的票房。

口碑≠票房

半個多世紀來，很多有潛力的導演通過創(chuàng)作藝術電影，入圍各大電影節(jié)及獎項，一鳴驚人后不少人轉向商業(yè)創(chuàng)作廣把自己的藝術風格融入電影產業(yè)。以張藝謀、陳凱歌為代表的中國第五代導演，最初也是憑借,《紅高粱》《黃土地》等具有鮮明藝術風格的作品揚名國內外，成名后憑借高成本商業(yè)作品成為中國影壇的旗幟；而賈樟柯、婁嘩、王小帥等第六代導演則一直堅持藝術電影的創(chuàng)作，積累多年的“個人品牌”號召力，如今也能獲得不錯的票房成績和觀眾認可，像樟柯的《江湖兒女》國內票房6995萬元，王小帥的《地久天長》4552萬元，婁嘩的《風中有朵雨做的云》6499萬元。

當然，這些導演的藝術風格并不相同，相比非專業(yè)演員居多、弱化情節(jié)戲劇性的農村現實題材和家庭成長題材，帶有類型片元素的藝術電影更有賣點，如刁亦男斬獲柏林金熊獎的《白日焰火》、入圍戛納的《南方車站的聚會》　就分別拿到1億元和2億元的票房；婁嘩的《風中有朵雨做的云》和李玉的《斷?橋》同樣也是犯罪懸疑類的藝術片　　比普通商業(yè)片多了些“導演追求”，又不像其他藝術片那樣“悶二更容易獲得媒體和影迷的推薦。

除了作品題材、導演風格等特點，國產藝術電影的話題營造也更容易次寸票房造成影響。監(jiān)制并出演《斷?橋》　的資深電影人方勵，曾為第四代老導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》“跪求票房”，成為轟動當年影壇的話題事件，最終為這部講述農村啖吶藝人的作品爭得8675萬元票房。2017年，回訪慰安婦的紀錄片《二十二》意外斬獲1.7億元票房；也是在那一年，第六代導演張揚執(zhí)導的藏族題材作品《岡仁波齊》票房超過1億元；“85后”導演畢贛的《地球最后的夜晚》更是在2018年底獲得2.82億元的“票房奇跡”。

這些例子雖然令人鼓舞，但仍缺乏可復制性，譬如張揚套拍《岡仁波齊》的另一部藏族題材作品《皮繩上的魂》，藝術性和戲劇性更強，票房卻只有329萬元?！峨[入塵煙》的“出圈”，有人歸功于宣傳渠道上的突破：短視頻平臺上的傳播熱度下沉至更廣泛層面的觀眾，可當年《地球最后的夜晚》正是因在短視頻平臺上“欺騙”了很多期待“跨年愛情”的情侶觀眾，票房雖好，口碑上卻被反噬。

藝術電影需多方助力

當然，僅用票房高低來評價藝術電影是否“成功”，多少有些片面，許多只有幾千萬、幾百萬甚至幾十萬票房的影片同樣擁有極高的藝術價值和影史地位?！峨[入塵煙》導演李睿勇曾表示，“任何電影都有它的受眾，影院需要適當地給它們-些機會，也許就會有一個很好的結果?！敝跋愀蹖а萃跫?衛(wèi)也表示，希望影院能給藝術電影提供更多排片。

從這種思路來看，無論是拍完大片后再拾起《一秒鐘》的張藝謀，還是在《蘭心大劇院》中探討戲劇虛構性的婁嘩，中國新生代電影人的崛起，只是時間問題。中國電影第場足夠大，只要業(yè)內給予足夠重視，受眾予以足夠包容，“出圈”的藝術電影佳作就會越來越多?！?/p>