牛曉彤

（湖北大學(xué)）

一、孤僻性格的形成

席勒的一生都伴隨著孤獨(dú)和死亡，“我一直忍受著命運(yùn)的不公，沒(méi)有父親，體弱多病，從小我就知道嘶吼，將在地獄里受苦，這恐怖籠罩著一生?！毕諞](méi)有回避他所經(jīng)歷的痛苦和悲傷，而是把其發(fā)揮到了極致。這種迷狂的、極端的狀態(tài)是創(chuàng)作者自身的間斷性創(chuàng)作的狀態(tài)，這或許說(shuō)是對(duì)真實(shí)的迷狂，也是對(duì)現(xiàn)實(shí)的屏障。

席勒在很小的時(shí)候就已經(jīng)展現(xiàn)出了他藝術(shù)上的天賦，并且他有著喜愛(ài)畫(huà)畫(huà)的父親和祖父，這在一定情況下就奠定了席勒對(duì)于繪畫(huà)的熱情和堅(jiān)持，也促進(jìn)了席勒父子間的親情，為席勒以后的藝術(shù)之路鋪墊了感情基礎(chǔ)。然而在席勒的父親感染梅毒后神經(jīng)系統(tǒng)崩潰，最終開(kāi)槍自殺。這對(duì)于席勒幼小的心靈無(wú)疑是巨大的沖擊。由于父親的去世，席勒對(duì)不懂得關(guān)心父親的母親充滿(mǎn)敵意。兒時(shí)的經(jīng)歷經(jīng)過(guò)日積月累的影響，最終使席勒的作品總是帶有神經(jīng)質(zhì)的、不安定的色彩，而孤僻的性格也就此慢慢形成。青年的席勒也不懂得融入社會(huì)的圈子，在藝術(shù)學(xué)院，他甘愿做個(gè)局外人。“我那些差勁的老師都是我的敵人，他們和其他人都不了解我?！彼虉?zhí)的性格沖擊著學(xué)院的教條，敵對(duì)著泯滅個(gè)性的事物，他的孤獨(dú)偏執(zhí)不容世俗所容納，但成就著自己。

二、哥特元素在席勒作品語(yǔ)言上的表現(xiàn)

（一）沖破壓抑的生命線條

埃貢·席勒的線條不同于一般繪畫(huà)的線條，相比古典的圓潤(rùn)流暢，席勒的線條多了一絲自我的獨(dú)特個(gè)性；而相比于現(xiàn)代速寫(xiě)的隨性，席勒則更多了一絲玩味之感。所以對(duì)比之下，席勒的線條的生命張力也更加突出明顯。在藝術(shù)的學(xué)習(xí)道路上就聽(tīng)老師們說(shuō)過(guò)埃貢·席勒的線條是獨(dú)特的，相比古典的優(yōu)雅且有規(guī)律的線條，席勒的是一種復(fù)刻學(xué)習(xí)后不能全部學(xué)習(xí)下來(lái)的內(nèi)容，這種獨(dú)特藝術(shù)性的東西是個(gè)人獨(dú)有的。

在沃林格爾的《哥特形式論》中對(duì)哥特形式的線條進(jìn)行過(guò)這樣的描述：這里沒(méi)有任何類(lèi)似于原始人純集合抽象而導(dǎo)致的寧?kù)o和無(wú)生命感，也不像古典人在有機(jī)生命韻律中體味物我彌合的愉悅，有的只是喧鬧和無(wú)止息地運(yùn)動(dòng)，沉醉于其中，讓人感覺(jué)麻木和迷狂中的超脫。沃爾格林對(duì)于哥特線條的解釋更加證明了精神性在其中起到的作用。而在席勒的畫(huà)中最能表現(xiàn)出來(lái)的就是他自己的精神性，是狂野的、是直白的、是宣泄出來(lái)的。而影響席勒的不僅是時(shí)代，還有家庭等因素。奧匈帝國(guó)瀕臨衰微，社會(huì)彌漫著不安的氣息，血腥、暴力在四周暗藏，恐慌混亂潛藏在每個(gè)人的心中，這致使敏感的藝術(shù)家用奇特的藝術(shù)手法來(lái)抒發(fā)自己的恐懼與不安。而在家庭中，這顆不安憂(yōu)郁的心也在目睹父親在最后歲月中飽受病痛的折磨而逐漸產(chǎn)生，加上與母親的關(guān)系處理不當(dāng)，這使得他逐漸成為一個(gè)灰色調(diào)的敏感之人。死亡對(duì)他來(lái)說(shuō)并不陌生，不恐懼死亡并且直面于它，并對(duì)它進(jìn)行了藝術(shù)的表達(dá)。

席勒的線條具有獨(dú)特的刺感，孤枯，多為曲折卻堅(jiān)硬之感。他的大多數(shù)圖像呈現(xiàn)幾何化的風(fēng)格，而這種幾何化風(fēng)格類(lèi)似沃林格爾在書(shū)中描寫(xiě)道：哥特式形式意志發(fā)展的基礎(chǔ)是幾何化風(fēng)格，因?yàn)檫@種風(fēng)格是原始人所獨(dú)有的。這同時(shí)也就是埃貢·席勒所用到的幾何化體現(xiàn)出來(lái)最原本的欲望之感。

在繪畫(huà)之中，情感是賦予在線條之中。優(yōu)柔完美的情感是用古典細(xì)膩的線條表達(dá)出來(lái)的，而但我們憤慨孤寂時(shí)，往往腦中形成的感覺(jué)是直線的，它是固執(zhí)的、執(zhí)拗的、尖銳的、不可撼動(dòng)的。而席勒這種感情直白地袒露在紙面上，直視著觀眾，驚異著觀畫(huà)人。這就是畫(huà)家的厲害之處——真誠(chéng)。無(wú)論是人體上的線條，還是風(fēng)景畫(huà)上的線條，席勒都簡(jiǎn)化到本質(zhì)，大部分的人物線條都是只用幾根堅(jiān)挺有力的輪廓線，有力抒發(fā)著人物本身所處的狀態(tài)和氣場(chǎng)，更有力地吸引著觀眾直視著他的形象，實(shí)現(xiàn)游走在人物邊緣線的起起伏伏。席勒的線條也類(lèi)似于一種鋼絲掰折之感，女人大腿的后方肌肉的輪廓線，男人臂膀肱二頭肌的曲折，都彰顯著堅(jiān)毅的浪漫情調(diào)。同時(shí)，對(duì)人物形象上的變形、線的變形都在抒發(fā)著這位天才畫(huà)家的獨(dú)特魅力。

這份堅(jiān)毅的線條不是剛，不是粗暴的朋克廢土風(fēng)，它更帶有察人于敏感地帶的細(xì)膩書(shū)寫(xiě)。敏感、神經(jīng)質(zhì)是這個(gè)畫(huà)家的代名詞。席勒具有自戀的一部分，他時(shí)常站在鏡前觀察，揣測(cè)自己，這就類(lèi)似于日本著名作家太宰治的自我剖析和“詆毀”。鏡中，擺著各種奇異古怪的造型來(lái)戲弄“自己”，卻洋溢在其中，這就是畫(huà)家沉浸在自我世界的享受，無(wú)關(guān)他人的是非評(píng)判。

（二）哥特建筑融于成熟期的人物形象

哥特建筑以尖銳、升盈、浮華為主要特點(diǎn)，大多數(shù)建筑的形象感都是直線、尖銳、長(zhǎng)方形。例如，作為典型代表的米蘭大教堂，建筑的形狀是豎立的長(zhǎng)方形，區(qū)別于羅馬式建筑的厚重、敦實(shí)，也不似拜占庭式建筑具有一定的圓潤(rùn)性。哥特式建筑則總體細(xì)長(zhǎng)和“突兀”。哥特建筑的柱子有一部分是在建筑表面附加的，建筑垂直的線條，一節(jié)一節(jié)的拔高之感類(lèi)似人體骨節(jié)，給人一種堅(jiān)硬之感。

埃貢·席勒的成熟期的人物形象多以長(zhǎng)方形矗立在畫(huà)面偏上的位置。如果瞇著眼睛觀察人物，它大略就是一個(gè)長(zhǎng)方形。在自畫(huà)像上，人物兩肩膀于長(zhǎng)方形兩角支撐著人物，破除著空白的紙面，破除著整體空間，人物形象赫然于眼前，堅(jiān)硬的脊椎處在畫(huà)面中央。

沃爾夫林在《哥特形式論》中就哥特式建筑原則提出：哥特人把他的天主教堂提升到無(wú)限，那不是源于結(jié)構(gòu)的游戲的愉悅，而是為了這樣一種情況，即看到這種垂直的運(yùn)動(dòng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超越了人類(lèi)的標(biāo)準(zhǔn)，便能讓他在知覺(jué)的激動(dòng)中獲得解脫。其中，他可以使他內(nèi)在的提升已是充分的；而哥特人，處在二元性的分裂當(dāng)中，因而也是傾向于超驗(yàn)的，只能在無(wú)限中感受到永恒的激動(dòng)。古典建筑的頂峰在于表現(xiàn)性的美，哥特式建筑的頂峰在于表現(xiàn)性的力量，一種是有機(jī)存在的語(yǔ)言，另一種是抽象價(jià)值的語(yǔ)言。沃爾夫林對(duì)哥特式建筑的描述表明了哥特式建筑精神性的無(wú)限，這與席勒畫(huà)面的情感的精神性是相似的。同時(shí)，沃爾夫林提出：哥特式毫無(wú)疑問(wèn)地應(yīng)該創(chuàng)作出某種全新的東西，可以稱(chēng)它是骨架性的建筑或“機(jī)械性”結(jié)構(gòu)的建筑……正是在這一成就中，他追求的最高和最個(gè)性化的表現(xiàn)的愿望才得以實(shí)現(xiàn)。骨架性結(jié)構(gòu)映照了埃貢·席勒的人物形象，骨瘦如柴、堅(jiān)毅、僵硬。這種骨感是赤裸裸的，就像你看到巴黎圣母院時(shí)，第一感覺(jué)就在于它柱子墻體的支撐感，并外顯出來(lái)。墻體既有整塊的空大之感，又有繁復(fù)的裝飾，就像畫(huà)中人物在畫(huà)面中的整塊感、統(tǒng)一感，又有細(xì)小瑣碎卻又是隨意任性的線條附加在形象上，增添著神經(jīng)質(zhì)的趣味，神秘而扭曲著觀者的神秘世界。無(wú)論席勒是否借鑒了哥特建筑元素，但基于文化的傳承，這都是一脈相連的。

三、哥特元素在席勒作品內(nèi)容上的表現(xiàn)

（一）死亡的寓意

少年時(shí)代的席勒就見(jiàn)識(shí)過(guò)死亡的可怕，就像前文所說(shuō)：父親的病死一度使他籠罩在死亡的陰影中。而那個(gè)時(shí)代的社會(huì)也處在焦躁不安的情緒中，十九世紀(jì)末的維也納處在對(duì)死亡和“美麗尸體”的病態(tài)追求中，一戰(zhàn)的預(yù)警已漸漸浮現(xiàn)出來(lái)。暴力和血腥已司空見(jiàn)慣，而死亡到來(lái)的恐懼也逐漸敲擊著每個(gè)人的心門(mén)。席勒對(duì)此的描述是這樣的：我們生活在前所未有的暴力時(shí)代。成千上萬(wàn)的人悲慘地死去。無(wú)論生和死，每個(gè)人都忍受著命運(yùn)的安排。我們變得堅(jiān)強(qiáng)無(wú)畏。1914年以前已經(jīng)屬于另一個(gè)世界了。這些都致使“死亡”這個(gè)主題一直盤(pán)繞在席勒的繪畫(huà)主題上。與此同時(shí)，席勒的《垂死的母親I》中，生命的輪回在嬰兒的出生那一刻開(kāi)始轉(zhuǎn)換，生與死就在一念間進(jìn)行了過(guò)渡，蒼白灰色的母親懷抱著生命鮮活的嬰兒。一切黑暗的事物裹挾著母親與嬰兒。女人的生育每次都是與死亡進(jìn)行博弈的。蒼白枯老的雙手環(huán)抱著嬰兒，母親用盡最后一口力氣去呵護(hù)自己的孩子。

在1911年的《先知（自我的預(yù)知）》中，在土紅色渲染恐怖猩紅未知的環(huán)境下人物一白一黑的對(duì)比，形成了巨大的視覺(jué)沖擊和詭異不安的氛圍感。人物頭骨抻長(zhǎng)，不似這個(gè)世界的人類(lèi)，更似一種陰間的鬼使，消瘦無(wú)肉的臉頰，猩紅的雙唇如嗜過(guò)血一般，空口無(wú)珠的眼眶直視著畫(huà)外。而另一個(gè)轉(zhuǎn)過(guò)頭去的人物，畫(huà)面慘白似乎無(wú)人身肉體，纏繞附著在男人身上?！断戎ㄗ晕业念A(yù)知）》是在說(shuō)任何人都逃離不了死亡，更何況在這個(gè)時(shí)代下的人，社會(huì)的衰敗侵蝕著人的精神，使我們變得空洞無(wú)魂，即使靈魂附著在身，也像隨時(shí)離去的另一個(gè)人一樣，雖然他常伴于我們身后，但最終終將離去。

（二）女性的描繪

埃貢·席勒在愛(ài)欲的沖破一部分原因來(lái)自于整個(gè)社會(huì)環(huán)境，十九世紀(jì)末，奧地利帝國(guó)衰弱之時(shí)，國(guó)家管控不力，社會(huì)風(fēng)氣極其惡劣，愛(ài)欲的現(xiàn)象隨處可見(jiàn)，維也納的地下交易也是隨處可見(jiàn)，而社會(huì)底層的兒童少女也會(huì)因無(wú)法支撐生活的負(fù)擔(dān)而不得不做出違背社會(huì)倫理的交易。而在同時(shí)，弗勒伊德的精神研究把性提升到很高，也影響著藝術(shù)家和文學(xué)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。另一部分的原因是來(lái)自家庭，埃貢·席勒的父親因放縱而感染梅毒，并把疾病傳染給了席勒的母親，導(dǎo)致家中三兄弟的死亡。父親死亡的陰影一直籠罩著席勒的童年乃至一生，也是這個(gè)使父親致死的因素成為藝術(shù)家創(chuàng)作作品的第一驅(qū)動(dòng)力。這種對(duì)此因素又愛(ài)又恨的矛盾心理也一直伴隨著埃貢·席勒，從童年陰影的懼怕再到后來(lái)直面它并研究探索再到最后融于自身的一部分，席勒用畫(huà)筆揭露人對(duì)本身愛(ài)欲欲望的追求和本質(zhì)意義，大膽地抒發(fā)了糾結(jié)的內(nèi)心狀態(tài)和頹廢的原始欲望。第三部分是來(lái)自他的老師——克雷姆特。老師的繪畫(huà)大部分也是女性為人物創(chuàng)作的題材，借以用女性來(lái)表達(dá)超越時(shí)空的一種生死和人間男女情感的觀念。他的畫(huà)也是對(duì)席勒在愛(ài)欲方面的啟蒙。同時(shí)克雷姆特對(duì)席勒的幫助不僅在藝術(shù)方法上，在出售作品、引薦同行藝術(shù)家上也是親力親為。在藝術(shù)道路的指引中，克雷姆特對(duì)席勒的欣賞和指引就像同行之間，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了師徒的情分，他還會(huì)把自己的模特兼情人借給席勒，在作品中更是互換作品，相互學(xué)習(xí)和啟發(fā)?？死啄诽貙?duì)席勒的關(guān)照相比于不識(shí)才不親近的母親和學(xué)院里壓抑教條的同行和環(huán)境，已經(jīng)算是超越親人和知己的關(guān)系，對(duì)他的藝術(shù)也是進(jìn)行多次鋪路，沒(méi)有這位老師，席勒不可能在藝術(shù)圈里嶄露頭腳并獲得這么高的聲譽(yù)。

在繪畫(huà)女性時(shí)，席勒都將女性的隱私部位暴露無(wú)遺，這種直白粗暴的表現(xiàn)是區(qū)別于其他繪畫(huà)女性裸體的藝術(shù)家，像古典大師，對(duì)女性的描繪都是隱晦，是“贊美”美好肉體，而只有席勒是這樣地表達(dá)著女性。

席勒對(duì)女性的一些鄙夷和不屑是來(lái)自對(duì)母親的不滿(mǎn)。父親因病去世，母親對(duì)此的冷漠，深深地刺痛了這位藝術(shù)家。而繪畫(huà)中，對(duì)于母親形象的描繪，都把席勒這種對(duì)“指責(zé)女性”的情緒統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)了出來(lái)?！赌棵さ哪赣H》和《年輕的母親》是畫(huà)家對(duì)于母親目盲如瞎、不識(shí)兒才的批露，可是作為兒子的他，有對(duì)母親的依戀，也希望得到母親的支持。而一封信揭示了席勒對(duì)于母親情感上的訴求：“親愛(ài)的媽媽?zhuān)∈聦?shí)上，我向你要求的一個(gè)有秩序的生活已經(jīng)被忽視了，我善意的意圖為你打開(kāi)一個(gè)新的、真實(shí)的沒(méi)有道德戒律的生活已經(jīng)不見(jiàn)了，不僅極大地?cái)_亂了我，而且使我考慮使用我的善意，這是具有男子氣概，充滿(mǎn)領(lǐng)導(dǎo)能力和生活能力的，在別處，那就是，其他接受能力強(qiáng)的人、事物或者冒險(xiǎn)……你處在這樣一個(gè)時(shí)代，在這個(gè)時(shí)代我相信人們需要用純粹的快樂(lè)看待世界，不受約束，不受限制，并且想看到伴隨快樂(lè)產(chǎn)生的果實(shí)，享受他們的天生的意志，這使他們自己獨(dú)立生根。這是巨大的分離。毫無(wú)疑問(wèn)，我將成為最偉大、最優(yōu)秀、最有價(jià)值、最純粹和最昂貴的成果在我心中，感謝我的自主的愿望，所有這些美麗的和高貴的統(tǒng)一；就因?yàn)槲沂莻€(gè)男子漢，我將成為這樣的果實(shí)，一旦它生根，長(zhǎng)葉，無(wú)數(shù)的生物就將長(zhǎng)成；多么偉大，你一定會(huì)喜悅帶給我生命。”信中可以看出，席勒對(duì)家庭提出了特殊的要求——希望母親能認(rèn)定這個(gè)不受待見(jiàn)卻又自命不凡的自己。

在繪畫(huà)女性形象時(shí)，《裸女》中的人物猶如提線木偶一樣，眼神空洞無(wú)神，四肢僵直無(wú)力，被操控的無(wú)奈之感緩緩從畫(huà)面中流出，只剩下微弱的自我。正是職業(yè)的習(xí)慣，這些人物才會(huì)有此之感。但難能可貴的地方，是畫(huà)家想穿過(guò)這些奇葩的動(dòng)作來(lái)捕捉那不輕易示于外人的內(nèi)心情感——隱匿在重重丑惡下那個(gè)自我的小女孩。

四、埃貢·席勒對(duì)我的啟示

席勒獨(dú)特的精神魅力在于畫(huà)家的自畫(huà)像和山水畫(huà)。席勒的自畫(huà)像與梵高的自畫(huà)像略有不同，席勒更敢于展示自己，展示自己的黑暗面，展示自己的不好的想法，更大膽前衛(wèi)，不畏懼世俗的眼光。在學(xué)會(huì)創(chuàng)造之后，我也更加明白什么叫自我，我也明白了一種勇氣是面對(duì)自己，更真誠(chéng)地表達(dá)自己。席勒教會(huì)了我這一點(diǎn)，為我樹(shù)立了學(xué)習(xí)和追求的榜樣。