京劇作為一門舞臺(tái)藝術(shù)，涵蓋了文學(xué)、表演、音樂、舞美等多種藝術(shù)形式，并以其高度程式化的表演形式和獨(dú)特的魅力長(zhǎng)久流傳。隨著社會(huì)的進(jìn)步，觀眾欣賞習(xí)慣的改變，京劇藝術(shù)的欣賞渠道日益多樣化。中國(guó)聲音工作者對(duì)京劇的記錄從20世紀(jì)初就開始了，當(dāng)時(shí)記錄介質(zhì)僅限于黑膠唱片，到七八十年代，隨著錄音技術(shù)的發(fā)展和記錄介質(zhì)的升級(jí)換代，在錄音棚和戲院中錄制了大量的精品京劇，留下了許多優(yōu)秀的錄音作品。隨著電視轉(zhuǎn)播技術(shù)快速發(fā)展，京劇通過電視走進(jìn)了千家萬戶。對(duì)于電視音頻工作者來說，有越來越多的京劇節(jié)目需要進(jìn)行轉(zhuǎn)播/直播，筆者就如何處理電視節(jié)目中京劇的聲音進(jìn)行闡述。

1 演播室京劇聲音錄制的特點(diǎn)

京劇的聲音錄制按場(chǎng)地和聲學(xué)環(huán)境主要分為三種。一種是錄音棚錄制，聲學(xué)環(huán)境最為理想，有充裕的時(shí)間來設(shè)計(jì)錄制方案，調(diào)整傳聲器擺位，并且可以反復(fù)錄制。第二種是京劇劇場(chǎng)錄制，隨著觀眾人數(shù)的增加和舞臺(tái)的擴(kuò)大，老式不帶擴(kuò)聲的戲樓已經(jīng)越來越少，現(xiàn)今大部分京劇演出的劇場(chǎng)都經(jīng)過規(guī)范的聲學(xué)設(shè)計(jì)，聲場(chǎng)特性固定。如長(zhǎng)安大戲院，在現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲的同時(shí)能夠滿足錄音的需求，許多京劇專場(chǎng)錄像由此而來。第三種就是演播室錄制，一般采用雙聲道立體聲或5.1環(huán)繞聲制式。在演播室錄京劇有很多不利因素，首先，每個(gè)節(jié)目都有自己的舞美設(shè)計(jì)，舞臺(tái)和景片搭建的位置不盡相同，演播室的建聲指標(biāo)并非按京劇演出而設(shè)計(jì)的；其次，演播室直播和錄像都有單獨(dú)的擴(kuò)聲系統(tǒng)，舞臺(tái)上配有返送，這些揚(yáng)聲器的位置對(duì)錄制有著很大的影響。

高?？梢院透骷?jí)各類社區(qū)學(xué)校（如教師進(jìn)修學(xué)校、家長(zhǎng)學(xué)校、成人高等教育函授站點(diǎn)、遠(yuǎn)程教育校外學(xué)習(xí)中心、當(dāng)?shù)爻扇烁咝?、區(qū)社區(qū)學(xué)院、縣社區(qū)學(xué)校等）合作辦學(xué)，在一些社區(qū)成員集中的地方開展教學(xué)點(diǎn)培訓(xùn)服務(wù)工作。高校也可以利用社區(qū)周圍的中小學(xué)、幼兒園、黨群服務(wù)中心、群眾性文藝活動(dòng)中心、公共服務(wù)中心、小區(qū)活動(dòng)中心等各類場(chǎng)所。授課教師下基層，可以減少社區(qū)成員的求學(xué)路程，適當(dāng)緩解社區(qū)成員的工學(xué)矛盾。

劇場(chǎng)演出往往是整出戲甚至全本劇目，從始至終不換樂師，演員也只是一套班子。但在電視節(jié)目中，京劇都是以選段的方式出現(xiàn)，尤其是京劇大賽類的節(jié)目，節(jié)目?jī)?nèi)容、演員、樂隊(duì)各不相同，如中央電視臺(tái)第七屆青京賽，決賽一共十七場(chǎng)，每場(chǎng)約五位選手，錄音師需要熟悉約八十五段京劇選段，約20分鐘就要全部更換演員和樂隊(duì)，致使從傳聲器的增益、音色和動(dòng)態(tài)到樂隊(duì)的平衡都要重新調(diào)整。如果是直播節(jié)目，留給錄音師的調(diào)整時(shí)間就更短，往往在調(diào)整的同時(shí)還要兼顧直播的其他環(huán)節(jié)。所以，錄音師需要提前對(duì)京劇樂隊(duì)有詳細(xì)的了解，熟悉各段劇目的內(nèi)容和唱詞，了解各個(gè)角色的舞臺(tái)調(diào)度，有無悶簾導(dǎo)板（演員上場(chǎng)之前在幕后演唱的導(dǎo)板），有無中途下場(chǎng)換裝，并利用好排練這一重要環(huán)節(jié)，記詞、記舞臺(tái)走位動(dòng)作，記錄每件樂器的處理參數(shù)。

2 京劇樂隊(duì)的聲音錄制

2.1 京劇樂隊(duì)及樂器特點(diǎn)

傳統(tǒng)京劇樂隊(duì)的配置一般分為文武場(chǎng)兩部分，文場(chǎng)（管弦樂為主）：京胡、京二胡、月琴、三弦、阮、嗩吶、海笛、笛、笙等樂器，武場(chǎng)（打擊樂為主）：?jiǎn)纹す?、檀板（合稱板鼓）、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓，木魚，梆子等，如圖1所示。不同于西洋樂隊(duì)樂器音域音色的高度銜接和融合，京劇樂隊(duì)樂器多為獨(dú)奏設(shè)計(jì)，個(gè)性鮮明，以司鼓和操琴為領(lǐng)銜，用彈奏顆粒感的變化及八度音程的相互配合，來增加伴奏聲音的豐富度和頻響上的平衡，在長(zhǎng)期的發(fā)展和磨合中形成了自己獨(dú)特的伴奏模式。

2.2 京劇樂隊(duì)的拾音和音量平衡

中阮和大阮是后加入到京劇樂隊(duì)的樂器，目的就是為了增加中低音區(qū)的內(nèi)容，讓整個(gè)樂隊(duì)的聲音顯得不那么單薄，在頻響上更加均衡。由于阮一般位于樂隊(duì)的第二排，緊挨著武場(chǎng)打擊樂器，導(dǎo)致串?dāng)_嚴(yán)重，在拾音上每把阮都配有單獨(dú)的傳聲器，拾音位置和月琴相似，音量上起襯底作用。

京劇演員的表演是極具特色的，唱、念、做、打四種藝術(shù)手段缺一不可，因其表演多樣性的特點(diǎn)導(dǎo)致傳聲器的選擇受限。在演播室的擴(kuò)聲環(huán)境下，筆者首選微型領(lǐng)夾傳聲器來拾音，配合無線腰包發(fā)射機(jī)，既不影響演員的表演和武打動(dòng)作，還能穩(wěn)定地拾取演唱聲音。

京二胡是由民二胡演變而來，由于蒙皮變成了蛇皮而有更明亮、更薄類似京胡的音色。京二胡在京劇樂隊(duì)中和京胡同時(shí)出現(xiàn)，旋律和京胡保持一致，但低八度演奏，因自身貼近人聲的音色用來增加皮黃唱腔伴奏的厚度和層次感，拾音位置和京胡一樣，音量上不能超過京胡，但是要起到有效的襯托增厚作用。

在電視節(jié)目中，樂隊(duì)在主機(jī)位畫面的最右側(cè)位置，但給樂隊(duì)小全景的時(shí)候樂隊(duì)位于在畫面中央，聲像不可能按照實(shí)際位置來跟隨這種跳變。按照一般觀眾的聽音習(xí)慣，筆者把樂隊(duì)的聲像放置于整個(gè)畫面的中間，盡可能還原自然的樂器擺位。樂器的聲像定位可利用調(diào)音臺(tái)的聲像電位器（Pan Pot旋鈕）、混響和環(huán)境傳聲器來調(diào)整，并控制每件樂器的空間感，切忌讓所有樂器都擠在一起，失去了聲音的縱深感，非常容易造成聽覺疲勞，尤其板鼓和京胡，會(huì)搶走聽眾大部分的注意力，造成主觀聽感上的疲勞和不適。筆者一般使用和演播室廳堂環(huán)境相匹配的房間混響，京胡、京二胡、月琴和三弦放在第一排，稍后面一點(diǎn)是兩個(gè)阮和吹奏樂器，武場(chǎng)樂器放在最后一排中間，如圖3所示；聲像Pan不要開太大角度，因?yàn)榇驌魳返拇┩噶吐晧杭?jí)都很大，聲像過于偏向一側(cè)會(huì)造成聽感上和聲壓級(jí)上的不平衡。

根據(jù)驗(yàn)收結(jié)果，需進(jìn)一步采取降噪措施防止噪聲擾民，應(yīng)定期對(duì)在線儀器進(jìn)行維護(hù)和校核，加強(qiáng)生產(chǎn)及環(huán)保設(shè)備的日常維護(hù)和管理，確保各項(xiàng)污染物長(zhǎng)期穩(wěn)定達(dá)標(biāo)排放。

三弦也是文場(chǎng)樂器的主要成員，演奏上與京胡和月琴相呼應(yīng)，演奏顆粒感僅次于月琴。三弦聲音更加低沉有表現(xiàn)力，拾音位置垂直面板或者斜上方15°～20°，距離15～20 cm，音量上起到中音區(qū)旋律的加厚作用。

月琴是非常古老的民族樂器，是京劇中唱腔的重要伴奏樂器，其聲音顆粒度極強(qiáng)，明亮通透，在老生、老旦、花臉的唱段里沒有京二胡，月琴更是唱腔的重要旋律擔(dān)當(dāng)。在演奏中，如果說胡琴拉的音符是線，月琴就是點(diǎn)，用均勻連續(xù)的點(diǎn)來填充每一個(gè)樂句，極大豐富了伴奏的層次和延展性。月琴的聲音輻射在面板前方，傳聲器一般放置在垂直面板或者斜上方15°～20°，距琴15～20 cm。近距離拾音會(huì)犧牲掉一部分空間感，但是由于月琴的音量在整個(gè)樂隊(duì)中相對(duì)較弱，所以，信噪比就變成了最重要的考量。在平衡上，月琴和京胡基本保持1:1的比例，在文場(chǎng)戲中襯托著演員的唱腔。

京劇樂隊(duì)在演播室錄制中一般位于下場(chǎng)口的臺(tái)唇，體量類比于室內(nèi)樂，最佳拾音方案為立體聲制式傳聲器為主，點(diǎn)傳聲器為輔。在演播室錄制條件下，主傳聲器的位置往往已經(jīng)進(jìn)入到擴(kuò)聲聲場(chǎng)的覆蓋區(qū)域，信噪比非常低，或者說無法接受擴(kuò)聲和返送的串?dāng)_。主傳聲器的最佳擺放位置與演員的表演區(qū)域重疊，加上鏡頭的穿幫遮擋問題，所以，筆者一般使用近距離點(diǎn)傳聲器拾音，各樂器的拾音位置如圖2所示。傳聲器的選擇上，由于有些樂師一人兼奏兩三件樂器，換樂器但不換座位，在直播和錄制中常常沒有太多的時(shí)間去更換傳聲器或者調(diào)整擺位，考慮到兼容性，首選小振膜電容傳聲器。例如在歷屆京劇大賽中，筆者曾使用Neumman KM150電容傳聲器拾音，不但能忠實(shí)重現(xiàn)每件樂器的聲音，其超心形的指向性能更好地避免樂器間的相互串音，以及最大程度降低擴(kuò)聲的串?dāng)_。

嗩吶、海笛、笛、笙屬于吹奏樂器，常用來伴奏京劇中的昆曲、吹腔等內(nèi)容，特色鮮明。嗩吶由于聲壓級(jí)非常大，一般共用打擊樂組的傳聲器。海笛如果作為主奏樂器到第一排演奏，需要復(fù)用京胡或者京二胡的傳聲器，否則復(fù)用打擊組的傳聲器即可。笛和笙一般位置在位于阮的旁邊，在發(fā)音孔附近10～15 cm放置傳聲器，太遠(yuǎn)信噪比不夠，太近由于演奏中的晃動(dòng)會(huì)導(dǎo)致聲音忽大忽小。

打擊樂組中，小鑼、大鑼和鐃鈸往往圍著板鼓坐成一圈兒，拾音位置要根據(jù)每個(gè)樂隊(duì)的樂器位置、樂師的力度來調(diào)整。板鼓是整個(gè)表演節(jié)奏的把控者，單皮鼓的音量和穿透力非常強(qiáng)，筆者一般在單皮鼓上方50～80 cm的位置放1支傳聲器，振膜偏向鑼和鐃鈸一側(cè)，這樣可以平衡幾件樂器的音量。小堂鼓有時(shí)是司鼓一個(gè)人兼奏，就放在單皮鼓旁邊，此時(shí)與單皮鼓共用傳聲器即可。但丑角伴奏中有時(shí)會(huì)單獨(dú)由一位樂師演奏，此時(shí)在上方50 cm左右的位置增加1支傳聲器。如果有木魚或梆子的出現(xiàn)，一般都由武場(chǎng)樂師兼演，共用打擊樂組的傳聲器即可。

物料:LNG;工藝:氣化站;用氣量:1000 m3/h;場(chǎng)地規(guī)格:12 m×2 m×2 m;LNG槽車卸車壓力:0.6 MPa;LNG儲(chǔ)罐設(shè)計(jì)壓力:0.88 MPa，最高工作壓力:0.8 MPa;BOG、逃逸氣體(escape air gas，以下簡(jiǎn)稱EAG)處理系統(tǒng):設(shè)計(jì)壓力1.92 MPa，最高工作壓力1.2 MPa;LNG溫度:-162℃;氣化后溫度:-20～60℃[3-4]。

2.3 京劇樂隊(duì)聲像的重現(xiàn)

由于沒有架設(shè)專用的主傳聲器，筆者在觀眾席上空一般會(huì)吊裝4支效果傳聲器，或者在中央位置吊裝1支5.1制式傳聲器，這組信號(hào)被用做環(huán)境聲信號(hào)鋪底，兼顧觀眾的掌聲，并且可以輔助調(diào)節(jié)樂隊(duì)和演唱的空間感。京劇樂隊(duì)各個(gè)樂器的聲像則需要重新設(shè)計(jì)。

對(duì)歐米茄而言，精準(zhǔn)是制表工藝的核心。對(duì)腕表用戶而言，這細(xì)微的幾秒則代表了品牌對(duì)卓越品質(zhì)的雋永追求、對(duì)前沿制表技術(shù)的巨大投入與研發(fā)、更代表了對(duì)創(chuàng)新制表工藝的不竭激情。

上述各層需要兩個(gè)領(lǐng)域?qū)⑵浯怪贝蛲?，在打通以后，可以進(jìn)行從整體上來把握。一方面是編程以及管理工具，其方向體現(xiàn)在通過學(xué)習(xí)的方式，機(jī)器實(shí)現(xiàn)自動(dòng)最優(yōu)化、盡可能地不需要編程、不需要相對(duì)復(fù)雜的配置。另一方面則是確保數(shù)據(jù)安全，該領(lǐng)域貫穿于整體的技術(shù)體系之中。

3 京劇演員的聲音錄制

3.1 京劇演員傳聲器的選擇與佩戴

京胡是京劇樂隊(duì)中最具特色的樂器，是西皮、二黃唱腔的伴奏靈魂，對(duì)演唱起著引領(lǐng)、襯托、補(bǔ)漏的作用。京胡聲音高亢明亮，穿透力強(qiáng)，能量也比較集中，主要聲能輻射位置是它的琴筒和蒙皮，這兩個(gè)位置通過受迫振動(dòng)增大了聲波的輻射?？紤]到琴弓的運(yùn)動(dòng)方向需要躲避，不同樂隊(duì)需要更換琴師且需要頻繁出境，樂師的前方也不宜放置傳聲器，所以最佳拾音位置定在了沿琴筒軸線方向斜后方15°角，距京胡20 cm左右，這個(gè)位置能夠很好地保留京胡的音色，并且躲開后方武場(chǎng)樂器的串音。

在傳聲器的佩戴上要格外注意，京劇行當(dāng)?shù)男蓄^種類多，件數(shù)多，穿戴繁瑣，傳聲器的發(fā)射機(jī)一般都佩戴在最外層戲服的里面，一旦佩戴完畢更換非常困難，必須一次到位。傳聲器頭的位置在衣領(lǐng)開襟或者盤扣處，原則是避開戲服上的配飾，居中佩戴并用別針固定，如圖4所示。如果有噴傳聲器的現(xiàn)象，在排練中就要及時(shí)調(diào)整位置。傳聲器線要留有足夠的裕量，避免大動(dòng)作時(shí)被拉斷。無線腰包用自制的布袋綁在演員腰部固定，天線和顯示屏處留有開口，用魔術(shù)貼封口方便操作，如圖5所示。武行演員的傳聲器一般固定在演員的腋下肋骨旁邊，這個(gè)地方不會(huì)影響表演和演員的安全，且最大程度避免腰包與地面的碰撞，以確保拾音效果。

慢性阻塞性肺疾病炎癥機(jī)制及中藥單體成分對(duì)其治療作用的研究進(jìn)展 …………………………………… 劉 娟等（8）：1145

3.2 京劇唱念的處理

京劇各行當(dāng)?shù)谋硌菀呀?jīng)高度程式化，唱腔念白都有較為固定的章法和標(biāo)準(zhǔn)，聲音也有本行當(dāng)鮮明的特點(diǎn)，各個(gè)流派的聲腔韻味各不相同，所以忠實(shí)地還原唱腔的韻味非常重要。唱和念是京劇演員的基本功，聲壓級(jí)和穩(wěn)定性一般情況下很好，只需要在均衡上去除演播室環(huán)境噪聲，用陷波器減少噗傳聲器的噪聲，但盡量減少對(duì)演員本身音色的過多修飾。由于演員唱詞、念白往往交替進(jìn)行，唱的時(shí)候伴有文場(chǎng)樂隊(duì)，一般加少量的板混響來修飾人聲，加適量的房間混響與樂隊(duì)融合；念的時(shí)候樂隊(duì)基本靜音，人聲不加混響，避免在聽感上過于突兀，更好地體現(xiàn)出演員的字正腔圓，切忌加一個(gè)大混響當(dāng)做流行音樂來制作。

4 京劇演員和樂隊(duì)聲音的動(dòng)態(tài)和平衡

京劇的聲音從動(dòng)態(tài)上來說，樂器和演唱的能量輸出比較穩(wěn)定，動(dòng)態(tài)小于交響樂隊(duì)，且民族樂器的音色特色十足，每一件都與眾不同，音色和演奏方式互補(bǔ)，不需要通過過多的聲音處理手段來改善音色，一般適量用小壓縮比的壓縮來控制電平即可。

京劇演員的表演和樂隊(duì)的伴奏是渾然一體的，樂隊(duì)始終引領(lǐng)、襯托著表演的行進(jìn)，并掌控著場(chǎng)上的節(jié)奏，在表演為主如丑角、武生、武旦等角色的段落里，樂隊(duì)只有武場(chǎng)在演奏，幾乎沒有演唱，所以在響度標(biāo)準(zhǔn)內(nèi)可以盡量突出武場(chǎng)樂器，來烘托現(xiàn)場(chǎng)氣氛。在以唱念為主如青衣、花旦、老生、老旦等角色的唱段中，樂隊(duì)就要給唱讓出位置，以京胡為標(biāo)桿，和演唱要做到一唱一和，不能喧賓奪主但也不能托不住。

5 結(jié)語

京劇是涵蓋眾多藝術(shù)門類的綜合性藝術(shù)，其中聲音的表現(xiàn)是京劇藝術(shù)中非常重要的組成部分，在長(zhǎng)期的發(fā)展中積累了大量經(jīng)典唱段，電視節(jié)目的傳播是大眾接觸京劇新的途徑，因此，京劇節(jié)目的聲音制作要有戲院現(xiàn)場(chǎng)的體驗(yàn)感。隨著5.1環(huán)繞聲和三維聲的發(fā)展，京劇的聲音錄制有了更多新的手段和更廣闊的發(fā)展空間，忠實(shí)地記錄和傳播京劇的聲音必將有助于更好地傳承和發(fā)展這一傳統(tǒng)文化的瑰寶。