一處位于德國柏林東南部區(qū)域的廢棄廠區(qū)在來自倫敦和當(dāng)?shù)亟ㄖ煹墓餐脑煜?，已然成為新興的創(chuàng)意孵化中心。2017年，波蘭裔德國籍當(dāng)代藝術(shù)家阿麗佳·柯維德（Alicja Kwade）開始在這里構(gòu)思、創(chuàng)造她那些如同幻覺般的雕塑、裝置或影像作品。以數(shù)學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)的方式重新闡述我們對時間、空間以及物質(zhì)的概念。

工作室大片的玻璃窗和高吊頂，營造出明亮的內(nèi)部空間。此時，操作著重型機械和角磨機的人正在為新的雕塑作品忙碌著，不時把藝術(shù)家叫過去，在機器的嘈雜聲中詢問關(guān)于手上的這一部件的打磨意見。在這個免不了堆積塵土的室內(nèi)，巨大的木箱和板條箱隨意疊放在一起，處于不同創(chuàng)作階段的作品的各式部件四處散落——就像出自藝術(shù)家之手的許多巨大的球形雕塑一樣，要想搬運它們，只能用到叉車。

在另一間房內(nèi)，有一個高達五米的架子用來放置作品的原材料。以藝術(shù)家為首的20多人的團隊正在同時開展著多個藝術(shù)項目，創(chuàng)作材料便是放置在這里的石、木、鐵等。然而，無論柯維德構(gòu)思了何種類型的雕塑或某種特定地點的裝置，總有一些獨有的特質(zhì)在她的藝術(shù)實踐中反復(fù)出現(xiàn)：對日常物品的強烈興趣，對時間、空間和物質(zhì)的探索，以及巧妙注入的一絲諷刺和幽默感，以此來平衡作品中她對她眼中的人類存在的荒謬性的刻畫?！霸谀硞€時刻，我突然開始質(zhì)疑事物的合理性，”她說，“我在一個每個人都相信存在即合理的環(huán)境中長大，我從小就對這種觀念很排斥?！?/p>

柯維德8歲時從波蘭移居德國。在過去的20年里，她因身臨其境的裝置和雕塑作品贏得了廣泛贊譽，但正是她使復(fù)雜事物變得熟悉的藝術(shù)才能使她的作品如此引人入勝。“對我來說，不知何故，人類身上有一種自身很難克服的荒唐感?！边@位40歲出頭的藝術(shù)家，說話時帶著和藹的微笑和專注的直率，透過這種特質(zhì)，我們或許就能明了一直以來她的作品賴以“存活”的精確性。

“不管我的眼前是一塊石頭也好，一顆星星也好，或者是其他東西，我對它們的觀察研究總是一樣的——我會試圖理解這些事物為什么會出現(xiàn)，它們是如何出現(xiàn)的，以及我們?yōu)槭裁聪嘈潘鼈兊拇嬖??！彼谝巫由匣卮鹬覀兊奶釂枺車鷦t是大大小小的作品模型。她的工作室共有三層：一樓有廚房，可用于小組會議和公共用餐;二樓便是此刻我們身處的區(qū)域，藝術(shù)家把自己的辦公桌放置在這里，整個區(qū)域簡單而樸素，充滿了數(shù)百幅設(shè)計草圖和各式作品模型;最上面則是附帶了浴室、露臺和廚房的小房間，供藝術(shù)家獨處，她一般在這里構(gòu)思、研究，或者打電話。

在這里，每天并沒有一個明確或程式化的安排?！拔ㄒ淮_定的一點是，我需要抽出一些安靜的時間，可能是在工作日的白天，也可能是在周末，”她說，“我會做做研究，也會學(xué)習(xí)、閱讀和畫草圖，這樣我才能繼續(xù)創(chuàng)作。”