陳艷琳
日子雖然陳舊,但總會(huì)有新芽長(zhǎng)出來(lái),忽而蔥郁,迎來(lái)一個(gè)又一個(gè)意料之外的春天。攝影師Ulas & Merve,將人像、建筑、觀念和時(shí)尚融合在一起,用對(duì)于色彩和環(huán)境的敏銳眼光,創(chuàng)造出充滿(mǎn)張力的影像。他們捕捉的靜止時(shí)刻往往介于真實(shí)和想象之間,就像是生活中之所遇的瞬間檔案記錄。作品探討著成年人的脆弱、個(gè)體的歸屬感,以及關(guān)于局內(nèi)與局外人視角的轉(zhuǎn)變與差異,充滿(mǎn)真實(shí)世界的細(xì)節(jié)與色彩感受。這些熱情洋溢的色彩詼諧的動(dòng)作仿佛帶著他們獨(dú)有的氣質(zhì),充滿(mǎn)陽(yáng)光又鮮明灑脫,讓觀者嘗試著以一種新的角度去欣賞自己周?chē)钠椒彩挛铩?/p>
米蘭設(shè)計(jì)師Sara Ricciardi喜歡從生活中隨處可見(jiàn)的自然景象中汲取靈感,創(chuàng)造出具有俏皮感的醒目抽象花瓶。讓人眼前一亮的FAUNA花瓶系列,是她以昆蟲(chóng)“變態(tài)”的生長(zhǎng)狀態(tài)為靈感,通過(guò)吹制玻璃的方式來(lái)表達(dá)大自然界的不完美之美。
設(shè)計(jì)師Neri Oxman打造了一款Gemini貴妃椅,模仿了女性子宮的形狀。這把椅子由實(shí)木研磨的外殼和吸音材料制作而成的蜂窩狀表皮組合而成,結(jié)合多材料3D打印而成的繭狀靠墊,可以向內(nèi)反射聲波,因此為躺在椅子上的人創(chuàng)造了一個(gè)非常安靜的環(huán)境。
紐約設(shè)計(jì)師Nina Edwards Anker將海藻做成了具有雕塑質(zhì)感的燈具。設(shè)計(jì)師選用可以過(guò)濾光線的半透明海藻,然后包裹在磨具周?chē)?,使其晾干成型為圓柱形的垂飾。打開(kāi)燈罩內(nèi)部的LED燈,光線便會(huì)照映在淡黃色的海藻燈罩上,呈現(xiàn)出溫暖的光影效果。
地球上的所有物體都會(huì)受到重力的作用,于是荷蘭設(shè)計(jì)師Jólanvan der Wiel把重力和磁力結(jié)合到一起,創(chuàng)造了Gravity Stool重力板凳系列。板凳的制作工具為一臺(tái)永磁電機(jī)、一個(gè)托盤(pán),材料為特別開(kāi)發(fā)的塑料,通過(guò)磁場(chǎng)打造出板凳的最終造型。
設(shè)計(jì)師James Shaw是材料領(lǐng)域的探索者與親身實(shí)踐者,他利用廢棄材質(zhì)來(lái)進(jìn)行回收重塑。創(chuàng)作燭臺(tái)、椅子、凳子、燈具,甚至是飲料手推車(chē),重新構(gòu)想人類(lèi)與材料之間的關(guān)系。通過(guò)“取之于民,用之于民”的方式,將垃圾變廢為寶。
這款OMA Ironic音箱是一款獨(dú)特的擋板揚(yáng)聲器,靈感來(lái)自蒸汽朋克藝術(shù)。它采用了非常特別的工藝和材料,以喇叭面板群集發(fā)聲擴(kuò)散技術(shù),通過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?jì)算機(jī)建模計(jì)算后得出每塊鑄鐵擋板的尺寸、形狀和重量,實(shí)現(xiàn)了最佳的聲學(xué)特性。
設(shè)計(jì)師Mi Zhou為達(dá)到緩解塑料污染的目的,利用肥皂材質(zhì)重新定義了浴室產(chǎn)品的外包裝。當(dāng)洗發(fā)水用完后,剩下的瓶子可以直接拿來(lái)當(dāng)肥皂使用,不會(huì)留有任何塑料廢棄物殘余。清新的漸變色調(diào),柔和且不透明,好像肥皂泡泡浴一樣令人感到放松。
Brot是一個(gè)燈和花盆的組合,它的上半部分容納光線,下半部分以不銹鋼托盤(pán)作為一個(gè)環(huán)形容器用于種植植物。使用者可以在里面播種各種各樣的種子,種子在種植前需要預(yù)先浸泡,每天用噴霧器濕潤(rùn)2-3次,一周之后就會(huì)收獲可以食用的蔬菜。
隨著創(chuàng)作的維度拓展,藝術(shù)家Anastasia Pilepchuck逐漸脫離平面圖像延伸到不同的實(shí)踐層面,讓她廣受注目的是為音樂(lè)表演所創(chuàng)作的一系列奪人眼球的面具設(shè)計(jì)。盡管面具的隱晦詞通常是偽裝,但Anastasia Pilepchuck設(shè)計(jì)的面具,反而是她忠實(shí)呈現(xiàn)心境的方式。交錯(cuò)毛線、紙板、玻璃珠、折紙、鐵絲線、亮片、布料、纖維……點(diǎn)綴出的手工藝面具,偶有空隙可窺看局部臉龐和若隱若現(xiàn)的五官,其間有她當(dāng)下真實(shí)的人生、也有翩翩幻想凝聚成情緒的輻輳點(diǎn)。雖然柏林是影響她至深的城市,但莫斯科卻是她喚做“家”的處所。Anastasia一邊說(shuō)著不喜歡俄羅斯的守舊,卻仍能在作品的配色和形體上,飄散出融合西伯利亞傳說(shuō)里自然與末日的味道;那股對(duì)于家鄉(xiāng)的愛(ài)與厭、熟悉與挑剔,是她面具之后,真真實(shí)實(shí)的自己。
一窺紐約設(shè)計(jì)師Nicole McLaughlin的Instagram,會(huì)發(fā)現(xiàn)她的衣櫥里充滿(mǎn)面包毛呢帽、毛絨口袋工作靴和薯?xiàng)l厚底涼鞋等等,既搞怪卻又不乏實(shí)用性的創(chuàng)意單品。繼先前推出快速席卷社群媒體、造成討論話(huà)題的法棍面包手套作品后,她近期又設(shè)計(jì)了奇怪牙刷膏組合拖鞋、樂(lè)高組合短褲和香片背心等新作品,再次吸引眾人眼球。McLaughlin持續(xù)展示她獨(dú)一無(wú)二的解構(gòu)重制美學(xué),把多功能瑞士刀變成美甲片、Carhartt經(jīng)典反折毛帽組成運(yùn)動(dòng)短褲、拖鞋變作鉛筆盒,將各種單品進(jìn)行煥然一新的改造。McLaughlin在鞋款領(lǐng)域有著獨(dú)樹(shù)一幟的見(jiàn)解,從薯?xiàng)l厚底涼鞋貼心配上口袋蕃茄醬襪子,再到讓你嘴饞時(shí)隨時(shí)來(lái)上幾顆補(bǔ)充能量的Haribo軟糖拖鞋都難不倒她。
Tarek Elkassouf設(shè)計(jì)的棋子造型是形似骨牌般的長(zhǎng)方體,以毛絲面不銹鋼制成,頂部有反光的金屬表面,棋盤(pán)使用卡拉拉大理石制成,獨(dú)一無(wú)二的花紋讓人感到無(wú)比的優(yōu)雅尊榮,再搭配天鵝絨的外盒,整個(gè)就是無(wú)價(jià)的藝術(shù)品。
Emmanuel Tussore 1984年出生于法國(guó),2006年畢業(yè)于巴塞羅那的加泰羅尼亞攝影學(xué)院。他對(duì)肥皂雕刻后進(jìn)行拍照,講述了缺席、失去與流放。
藝術(shù)家Mari Hamahira用粗糙的石板雕刻出栩栩如生的手握壽司,金槍魚(yú)和奶油海膽等食材的切片逼真地覆于飯團(tuán)上,這樣的微雕作品令壽司愛(ài)好人士欣喜不已。
擅長(zhǎng)舞臺(tái)布景藝術(shù)的英國(guó)設(shè)計(jì)工作室Stufish,創(chuàng)作了“全世界最大的萬(wàn)花筒”沉浸式裝置,以數(shù)位技術(shù)的發(fā)展與變化表現(xiàn)阿拉伯世界的獨(dú)特之美。
位于成都的“鐘書(shū)閣”書(shū)店以迷幻的空間而聞名。在兩層空間的中間部分,蜿蜒的人行道上覆蓋著裝飾性印花,產(chǎn)生了無(wú)數(shù)圈的錯(cuò)覺(jué)。
Wolfram Kampffmeyer制作了充滿(mǎn)活力的幾何蛇和從墻上跳下來(lái)的美洲虎等。這位德國(guó)設(shè)計(jì)師花了近十年的時(shí)間制作動(dòng)物半身像的數(shù)字渲染原型,然后將其轉(zhuǎn)化為以Paperwolf品牌銷(xiāo)售的DIY套件。
日本藝術(shù)家中村萌以萌感十足的人偶作品掀起一陣療愈旋風(fēng)。中村萌對(duì)于大自然細(xì)膩的感知溫潤(rùn)地豐滿(mǎn)著她的每一個(gè)創(chuàng)作,這樣有機(jī)的自然能量是她從未改變的創(chuàng)作初心。
哥倫比亞藝術(shù)家戴安娜·貝爾特蘭·埃雷拉用復(fù)雜的紙雕技術(shù)創(chuàng)作了植物和動(dòng)物形象,以近乎完美的精度再現(xiàn)了各物種栩栩如生的造型。
以思維及行動(dòng)著稱(chēng)的藝術(shù)家Marina Abramovic,運(yùn)用烏克蘭當(dāng)?shù)氐拿旱V資源,搭建長(zhǎng)達(dá)四十米的“ 哭之水晶墻The Crystal Wall ofCrying”,往來(lái)的人們可以隨意觸碰從墻面延伸出的天然石英水晶,冥想獲得一股治愈傷口的特殊能量。
Ben Denzer經(jīng)典的Hermés Birkin包倡導(dǎo)了“可持續(xù)”時(shí)尚的趨勢(shì)。這位藝術(shù)家通過(guò)將蘆筍莖、黃瓜片和卷心菜葉排列成三件套,打造出這些蔬菜版的標(biāo)志性高端配飾。
藝術(shù)家Zadok Ben-David復(fù)雜的微型藝術(shù)品和紀(jì)念性裝置,探討了人類(lèi)與自然世界之間的微妙關(guān)系,以反思在嚴(yán)重的氣候危機(jī)之后我們的自然世界日益脆弱的問(wèn)題。
立陶宛維爾紐斯和波蘭盧布林這兩座城市被一個(gè)圓形門(mén)戶(hù)連接起來(lái),該裝置是一個(gè)巨大的視頻會(huì)議設(shè)備,帶有攝像頭和大屏幕,兩個(gè)城市的人們可以通過(guò)它進(jìn)行視覺(jué)互動(dòng)。
Chris Hoffman創(chuàng)作的3D日本和果子系列,借由這種精巧工藝的甜點(diǎn)作為藝術(shù)媒體,表達(dá)出在多彩繽紛的用色下所呈現(xiàn)出的幾分朦朧。
位于哥本哈根的MONSTRUM將游樂(lè)場(chǎng)轉(zhuǎn)變?yōu)殛懙睾秃Q笊锏母挥邢胂罅Φ摹皸⒌亍?。這些動(dòng)物建筑高達(dá)數(shù)十英尺,其間提供了可供攀爬的繩索、隧道和類(lèi)似于觸手或鰭的滑梯。
法國(guó)工作室“Les Créatonautes”通過(guò)觀察世界,并以自己的方式重塑它。巧妙地拼接生活里的物件,把看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)的動(dòng)物、食物、器官等,組合出對(duì)立又幽默、令人驚奇的矛盾物體。