編輯：劉東 策展人：楊逸凡

近 200 年前，攝影在誕生之初，只是一個相對獨立的藝術門類，人們甚至僅僅將其視為一種科技的進步。然而隨著現(xiàn)當代藝術的不斷發(fā)展與完善，從 20 世紀 60 年代起，攝影在藝術世界里逐漸受到重視。時至今日，攝影與更多藝術形式之間的邊界越加模糊，攝影已經(jīng)不再只是“決定性瞬間”，而成了當代藝術領域之中最為重要的一部分。

著名攝影評論家弗里德·里奇在其著作《攝影之后》中提出“超攝影”的概念，是指將攝影與更多元的媒介結合之后產(chǎn)生的互動、互聯(lián)、互相影響的龐大體系，里奇還提出“這一新范式尚未完全出現(xiàn)”。探索“超攝影”的過程正如行走在一片未知深度的原野，或是一馬平川，或是深陷泥沼，如今已然是 21 世紀 20 年代，年輕一代的攝影人用他們的身體力行去試探這片“未知深度的原野”。本次展覽基于弗里德·里奇“超攝影”理念，結合由英國皇家藝術學院當代攝影藝術家嚴硯發(fā)起的關于“Photo without photo”學術話題，組建話題小組進行討論并延展，至力于研究創(chuàng)新攝影藝術的多元形式以及跨領域觀念的融合與思辯，旨在探索“快門之外”攝影的更多維的發(fā)展空間，推動當代攝影藝術的時代進程。

保羅·奧尼爾在《策展話題》序言中如是說：“一本文集和一個展覽一樣，它們都是通過多樣的對話、半自發(fā)的參與以及自主決定的抵抗模式而發(fā)展起來的實驗場。一個策展的策略必須給出一種有效的開啟潛在可能性的方式，必須能夠為同一個問題提供豐富多樣的回答。”本次展覽，通過拋出話題，以 9 位攝影藝術家的對話展開，打破將策展人作為核心的第一人稱敘述方式，以一種相對去中心化的形態(tài)來進行對攝影新趨勢的討論，參與其中的不僅僅是本次參展的影像藝術家，也可以是每一個當下需要“攝影”的人 。

《瑪尼石》當代攝影裝置，2021楊逸凡，意大利國立威尼斯美術學院

無相·波聲音裝置、程序，2022陸陽，倫敦大學金史密斯學院

UNTITLED當代攝影，2022范丁月，英國皇家藝術學院

NEW IKB79當代攝影，2022嚴硯，英國皇家藝術學院

In The Dust Of The World當代攝影，2021姜曉彤，英國皇家藝術學院

I KILLED MYSELF當代攝影，2021陳家宇，英國皇家藝術學院

屋面攝影空間，2022彭虎，HT.T CREATIVE DESIGN STUDIO主理人

《失去定義的錨點》展覽現(xiàn)場，當代攝影，2021趙越，意大利國立威尼斯美術學院／米蘭新美院

The Dog當代攝影，2022吳劍峰，SpaceBalloons創(chuàng)始人