林路

亞當(dāng)斯作品《月升》

是什么因素讓一張照片成為杰作，讓人有高價收藏的欲望？

紐約克里斯蒂（佳士得）拍賣行攝影部主任的回答很簡單：視照片的稀有程度而定。這里的“稀有”可能包括以下一些條件，比如由于年代久遠(yuǎn)流傳下來很少，或是制作工藝較為復(fù)雜并已經(jīng)不再使用，還有就是攝影家本身的個性特點(diǎn)非常突出而使人無法效仿或重復(fù)。

首先從“年代久遠(yuǎn)流傳下來很少”來說，一些攝影家的作品由于以前很少受到人們的重視，因此被注意并被保存下來的機(jī)會相對就少。處于這樣的一種稀有狀態(tài)，自然就會在拍賣市場上更多地受到關(guān)注。第二是“制作工藝較為復(fù)雜并已經(jīng)不再使用”，這一特點(diǎn)比較集中地體現(xiàn)在一些具有實(shí)驗(yàn)性的攝影家身上，一些攝影家因?yàn)閷に嚰夹g(shù)的天生敏感和細(xì)膩、耐心等優(yōu)勢，使一些在制作工藝上特別講究的攝影作品具有較大的收藏價值。至于“攝影家本身的個性特點(diǎn)非常突出而使人無法效仿或重復(fù)”這一點(diǎn)，一些別出心裁的攝影家常常推出令人匪夷所思的怪誕作品，但是又正好迎合了時代發(fā)展的心理空間，這就是個性特征在拍賣市場上的優(yōu)勢。

當(dāng)然，其他影響攝影作品收藏的因素還有：作品的限售量和尺寸。一般來講，作品的限售量越低（也就是復(fù)制越少），尺寸越大，價錢就越高。作為收藏品銷售的攝影作品，除了作者的簽名以外，還要標(biāo)明每一幅作品的限售量和編號。物以稀為貴，限量是收藏品得以保值和升值的重要基礎(chǔ)。

還有就是收藏品來源。在索斯比2002年的春季攝影作品拍賣會上，有兩幅亞當(dāng)斯的作品《月升》，它們分別為拍賣品的7號和11號。結(jié)果，7號以35850美元成交，11號以136000美元成交。同一作品，為什么價格相差十萬美元之多？最主要的原因在于收藏品來源的不同——7號拍賣品是一幅普通的攝影收藏品，而11號卻是一幅有來源、有故事的收藏品。11號收藏品曾是亞當(dāng)斯送給他的朋友理查德·倫納德的禮物，這幅照片自1957年就被掛在理查德夫婦在舊金山律師樓的辦公室里。理查德退休以后把它帶回家里。1993年理查德去世以后，它成為夫人多麗絲的收藏品。不久，多麗絲又把它轉(zhuǎn)贈給她的兩個女兒。這個故事告訴我們，收藏品前任擁有者的聲譽(yù)，不但可以免除購買者對偽、贗品的困擾，有時還可以大大增加收藏者的收藏意愿。

當(dāng)然，我們也無法忽視其中尺寸的大小和作品的制作年代，對這兩幅作品的價格產(chǎn)生的重要影響。這里想告訴大家的，就是在攝影作品制作和輸出的這一環(huán)節(jié)上，是如何影響照片的稀有度，從而產(chǎn)生天壤之別的收藏價格的。

首先是照片的制作者，也就是攝影家親手制作的照片所具有的決定性因素。因?yàn)檎掌强梢苑磸?fù)復(fù)制的，一張由攝影家生前親手制作的照片，和攝影家死后由別人制作的照片，在表面上看來可能沒有什么區(qū)別，但對于收藏者來說則具有完全不同的價值。

21世紀(jì)初，收藏者涌入典雅的倫敦索斯比拍賣行去爭購一下子推出的大約200幅美國攝影家曼·雷的藝術(shù)品。拍賣的結(jié)果大大超出人們的估計(jì)，99%的作品被爭購，其中許多照片在經(jīng)過10次以上的叫價，在價格大幅度上升后成交。

然而問題來了——盡管索斯比拍賣行在提供這些照片之前，經(jīng)過了嚴(yán)格和仔細(xì)的調(diào)查研究。正如安德魯·斯特勞斯—索斯比拍賣行在巴黎主管照片出售的專家所說的，“索斯比的出售是一絲不茍的，大多數(shù)照片都是在曼·雷生活的時代，由曼·雷工作室第一次印制的。照片的背后都有工作室蓋上的標(biāo)志，并經(jīng)過專家小心考證的。”

問題的焦點(diǎn)出現(xiàn)在魯西恩·特雷拉德身上。特雷拉德是曼·雷最親密的朋友，在曼·雷去世前的十年中曾與他緊密合作，為他制作了不少精彩的作品。據(jù)特雷拉德自己承認(rèn)，他曾在曼·雷死后的80年代印制過他的照片，既作為展覽所用，也滿足私人收藏者的需求。至于有多少印制品在特雷拉德的指導(dǎo)下流向市場，他自己也記不清了。但他也聲明，他的制作是完全按照曼·雷的藝術(shù)愛好來簡單復(fù)制的。曼·雷在死前留給他一部分挑選出來的底片，要求他為展覽的制作而使用。因此，在西班牙和日本舉辦的曼·雷作品展覽中，既有曼·雷自己制作的照片，也有相當(dāng)一部分由特雷拉德制作的照片。

以至于后來，曼·雷的一個展覽移到倫敦的一家畫廊展出時，帶來了部分特雷拉德制作的照片。而新澤西州收藏者弗蘭克·克勞迪尼向展覽提供了幾張他認(rèn)為是真正的曼·雷的作品進(jìn)行展出，以此堅(jiān)定地抵制特雷拉德的復(fù)制品。他堅(jiān)持認(rèn)為：這不只是一個市場的問題，而且是一個科學(xué)的態(tài)度的問題。

其實(shí)，這和繪畫作品有相似之處——后來者仿制著名畫家的作品固然可以亂真，然而一旦真相大白，其價值必然一落千丈，因?yàn)槠浞轮频倪^程與畫家本身毫不相干。至于后來者用著名攝影家的底片復(fù)制攝影家的作品，其價值的評估也應(yīng)該把這方面考慮進(jìn)去。

其次，就是照片輸出的工藝問題，也會決定攝影作品的收藏價格。

在攝影作品的拍賣歷史上，1993年被行家們稱為“斯蒂格里茲”年。這一年9月，紐約的佩斯/麥克奇爾畫廊為這位生前聲名卓著的攝影家，舉辦了一個規(guī)?？涨暗恼褂[。10月，一張斯蒂格里茲的鈀鹽印相法照片—《雙手和頂針》，由克里斯蒂拍賣行進(jìn)行拍賣。華盛頓的國際畫廊認(rèn)為，斯蒂格里茲的鈀鹽印相法照片在市場上是稀有的（由于本世紀(jì)初，鈀的價格已貴得令人不敢問津，所以這類材料已不再生產(chǎn)），所以照片得到了熱捧，起拍價已經(jīng)高達(dá)15萬美元。

三是照片輸出制作的標(biāo)準(zhǔn)化環(huán)節(jié)。

1.曼·雷作品《安格爾的提琴》

2.辛迪·舍曼作品《無標(biāo)題96》

3.安德烈斯·古斯基作品《99美分Ⅱ》

當(dāng)年，一位中國攝影家的作品被國外畫廊收藏，由于當(dāng)時不了解照片制作的收藏標(biāo)準(zhǔn)，不到三年照片就褪色了，結(jié)果被投訴。中國美術(shù)館在20世紀(jì)80年代就收藏了一位攝影師的兩幅作品。其中一幅拍的是金山嶺長城，用魚眼鏡頭拍的，還壓了網(wǎng)膜，美術(shù)館收藏的價格是5000元人民幣，在當(dāng)時應(yīng)該是較高的價格了。雖然國家美術(shù)館收藏壓膜的彩色照片，曾被當(dāng)做笑談，但這畢竟也作了收藏，也是當(dāng)時社會進(jìn)步的一種表現(xiàn)。

最后，大家可能會有一個疑問，在數(shù)碼時代，數(shù)字化輸出已經(jīng)成為不可逆轉(zhuǎn)的潮流。那么，通過數(shù)字化輸出的照片，市場價格能否上去？答案是肯定的。

2007年2月，德國攝影家安德烈斯·古斯基的作品《99美分Ⅱ》在倫敦索斯比拍賣會上以170萬英鎊的價格成交（約合當(dāng)時334.6萬美元，并刷新了攝影作品拍賣價的最高紀(jì)錄）。后來，他創(chuàng)作于1999年的作品《萊茵河Ⅱ》在2011年11月8日的佳士得拍賣會上以4338500美元成交，刷新了半年前辛迪·舍曼的作品《無標(biāo)題96》拍得38905萬美元的史上最貴照片紀(jì)錄，再度榮登榜首。后者就是通過數(shù)字化輸出完成的，而且作品在前期也經(jīng)過了數(shù)字化的加工。

同樣出自杜塞爾多夫?qū)W派的著名攝影家托馬斯·魯夫，更是率先打破了物影照片實(shí)驗(yàn)空間的尺寸紀(jì)錄。歷史上的物影照片，從20世紀(jì)20年代到30年代都是很小的，比明信片大不了多少。即便是始于包豪斯學(xué)院的物影照片，也就是50厘米×60厘米左右。然而魯夫的作品選擇了大尺寸，帶來了更為震撼的物質(zhì)呈現(xiàn)效果，受到了市場的青睞。

魯夫至今還對傳統(tǒng)的負(fù)片感興趣，因?yàn)槠湫袑⑾?。他?歲的女兒：“什么是負(fù)片？”女兒無法回答，她只知道數(shù)碼攝影。就像早些時候，女兒也問過他：“什么是波拉片？”魯夫的興趣在于這些不同類型攝影作品的結(jié)局，它們是如何改變我們的生活和我們對世界的看法的。他對物影照片的興趣好像也在于它們的成型過程，包括反轉(zhuǎn)的物影，然后是超越前人的大尺寸。但是這一切，都在提醒我們，照片材料的運(yùn)用和制作輸出方式，依然是一個可以延續(xù)下去的話題……

其實(shí)照片輸出還有一個最大的好處，就是可以幫助你下決心整理一下你的“庫存”。在今天的“讀圖時代”，每個人都會留下無數(shù)的照片，放在手機(jī)里，或者存在電腦硬盤中。然而我想大多數(shù)人恐怕都沒有精力去多看一眼已經(jīng)完成的“佳作”——或許真的會有精彩的畫面淹沒其中。這樣，下決心梳理一下，給自己一個理由輸出幾張最滿意的“杰作”，會讓你對以后的拍攝增添更多的自信心。

重要的是，當(dāng)你在參與了照片輸出制作之后，在回答一開始我的問題時，你會毫不猶豫地說：照片，將會是未來藝術(shù)市場的寵兒！（本文有刪減）