謝 歡

相傳在元人蔡司沾所著的《霽園叢話》中記載著“奈于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草五文字。”這樣一句話，這是最早的關(guān)于紫砂陶刻的記載。自紫砂壺藝術(shù)誕生以來，陶刻可以說進(jìn)入到高速發(fā)展的階段，制壺工匠們不斷探索工藝技法，以推動(dòng)紫砂壺的發(fā)展。因紫砂泥可塑性極強(qiáng)，所以呈現(xiàn)出的陶刻作品相當(dāng)精細(xì)和完美，浸潤著中國傳統(tǒng)書法、繪畫、詩文的文雅之氣，融合了紫砂壺的溫潤、儒雅，藝術(shù)品位獨(dú)特，極具審美價(jià)值。

清朝道光至乾隆年間，作為“西泠八家”之一的陳曼生將紫砂壺陶刻藝術(shù)推至頂峰。陳曼生本就擅長金石書畫，藝術(shù)功底相當(dāng)深厚，其所創(chuàng)作的“曼生十八式”開創(chuàng)了紫砂壺藝術(shù)與人文書畫結(jié)合的先河，大大提升了紫砂壺的藝術(shù)品位，也可見陶刻工藝的藝術(shù)價(jià)值。此件《圓滿》中的陶刻裝飾可謂真正達(dá)到了“詩中有畫，畫中有詩”的境界，自然趣味與文人雅趣相融合，藝術(shù)水準(zhǔn)極高，其中充滿著自然生命的鮮活、生動(dòng)，彰顯著中國文化的風(fēng)骨。文字與繪畫不是冰冷的呈現(xiàn)，而是真正地做到了躍然壺上，這不僅顯示出創(chuàng)作者的功力，更是一種人與陶刻融合的境界。

壺紅潤的底色與圓巧之型烘托出陶刻那行云流水的古典之美，為陶刻的呈現(xiàn)準(zhǔn)備好了一塊如絲如玉的畫布。紫砂泥質(zhì)地較為柔軟，這既為陶刻提供了便利，是陶刻能夠表現(xiàn)多樣的重要條件，同時(shí)也是陶刻的難點(diǎn)，創(chuàng)作者必須控制好力度，且保持力度的均勻，才能呈現(xiàn)出平整、清晰的書畫詩文，不然便會(huì)坑坑洼洼，毫無美感。

此壺中的陶刻分為兩個(gè)部分，第一個(gè)部分是詩文書法，所呈現(xiàn)的是“詩中有畫”的意境美。詩歌是中華民族的代表性文學(xué)體裁之一，短短幾行不過幾十個(gè)字，卻能為人們展現(xiàn)出或是壯麗、或是浪漫、或是瀟灑的藝術(shù)圖景，詩歌所代表的是中國人浪漫、灑脫的精神境界。此壺中所用的詩是明代高僧羅洪生創(chuàng)作的禪詩：“今日不知明日事，哪有功夫論是非?！边@就為作品又增加了一層“禪境”。詩文分為上下兩排，文字的大小與間距都是均勻的，創(chuàng)作者在壺面上陶刻如同在紙上書寫一般，文字的筆畫舒展、飄逸，有力度又瀟灑，其所展現(xiàn)的是中國書法藝術(shù)的靈魂，方塊字的剛與柔之間，一半是儒雅，一半是風(fēng)骨。呈現(xiàn)在壺面上的陶刻書法比呈現(xiàn)在紙上的更具立體效果，每一個(gè)字的輪廓感強(qiáng)烈，如同將要從壺中跳出一般，這樣“活”的文字才能體現(xiàn)中國漢字與書法藝術(shù)的精神。

第二個(gè)部分是繪畫裝飾。中國傳統(tǒng)繪畫有獨(dú)特的風(fēng)格，常常是通過白描的手法去表現(xiàn)事物的神，從而做到形神兼?zhèn)?，畫面之中的大量留白又能給人以想象的空間，形成了淡遠(yuǎn)一致空靈的境界。此壺中的畫作具有“生”的活力，洋溢著鮮活、有趣的自然美感。位于壺面中部及右側(cè)的是樹葉與成熟的果實(shí)，樹葉的紋理清晰，果實(shí)粒粒飽滿，顯示出豐碩之美。在果實(shí)上可見一些陰影，這是陶刻工體對(duì)傳統(tǒng)白描技法的繼承與發(fā)揮。許多的果實(shí)堆疊在一起，卻沒有擁擠感，在彼此“擁抱”中打造出碩果累累的效果。在果實(shí)下，有一只蚱蜢，其身形健碩，纖長的腿部起到了很好的支撐作用，在果實(shí)之下，小蚱蜢似在乘涼，動(dòng)植物是自然的重要組成部分，終日生活在鋼筋水泥之間的人們，已經(jīng)很少有機(jī)會(huì)親近自然了，更不會(huì)注意到那小小的果實(shí)與蚱蜢。創(chuàng)作者將這美好的畫面放大了，讓人們從中聆聽自然的和諧美好。

陶刻裝飾是經(jīng)過墨色點(diǎn)染的，這也就是陶刻中的“色刻”，創(chuàng)作者先行打造出詩文與繪畫，再用色彩加以點(diǎn)染，便能體現(xiàn)出陶刻的特征。此壺中最難得的是果實(shí)“陰影”的處理，這一部分非常難把握，所打造出的效果是介于虛實(shí)之間的，才能打造出獨(dú)特的光照感，整幅畫面籠罩在日光之下，更具自然魅力。陶刻繪畫有恬淡的意境，與詩文所表達(dá)的內(nèi)涵是一致的。創(chuàng)作者在認(rèn)真陶刻時(shí)同樣不問身外事，沉醉于陶刻世界當(dāng)中，每一刀下去都不會(huì)有回轉(zhuǎn)的余地，創(chuàng)作者必須以十分的認(rèn)真配合十分的經(jīng)驗(yàn)，才能呈現(xiàn)出滿分的效果。紫砂陶刻或許不如紙上的繪畫那樣絢麗多彩，但也正是這種樸實(shí)之美，才是紫砂陶刻的獨(dú)特之處，才能呈現(xiàn)那至純、至簡的意境。此壺中的陶刻如同一幅展開的畫卷，向人們講述著一段故事，從那些小小的生靈與瀟灑的詩文當(dāng)中，人們能夠真正感受到何為怡然自得之樂。陶刻向人們傳達(dá)的更是一份真誠與執(zhí)著，是手工藝的境界，這遠(yuǎn)非是機(jī)器所能打造出的效果，所以稱此壺中的陶刻為“圓滿”絕不為過，陶刻的刻意求工也是一種陶情養(yǎng)性，這是陶刻美的意境中的智慧與哲學(xué)。

結(jié)語：此件作品中的陶刻裝飾非常精湛，體現(xiàn)了書法詩文與繪畫在融入紫砂壺中后所呈現(xiàn)的新特征，換言之，陶刻工藝對(duì)于傳統(tǒng)文化與藝術(shù)來說是發(fā)展與傳承。本文對(duì)陶刻裝飾進(jìn)行了具體分析，從工藝特征以及文化內(nèi)涵兩個(gè)方面說明了陶刻的意境美。形式美只是陶刻工藝表現(xiàn)的一個(gè)方面，而意境美才是陶刻工藝真正的追尋。