馬詩(shī)景

中國(guó)地質(zhì)大學(xué)（北京）珠寶學(xué)院，北京 100083

前言

瓷器作為我國(guó)傳統(tǒng)造物文化的品類之一，在宋代得到了空前的發(fā)展?？梢哉f(shuō)“宋瓷”是中國(guó)工藝美術(shù)中最為杰出的品種之一。首飾與陶瓷一樣，都是工藝美術(shù)中的一個(gè)門(mén)類，兩者具有很多共同特征。首飾發(fā)展至今，龐大的市場(chǎng)和多樣化的消費(fèi)群體帶給首飾設(shè)計(jì)的不僅是廣闊的發(fā)展前景，也帶來(lái)設(shè)計(jì)思路上的迷茫。本文將清新的宋代瓷器美學(xué)融入現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)中，以期給予首飾設(shè)計(jì)新的活力。

1 宋代的瓷器美學(xué)

宋代經(jīng)濟(jì)繁榮但國(guó)力虛弱，政治上抑制奢靡之風(fēng)，政策上重文輕武。文人的地位升高，于是他們浪漫又高潔的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)在生活的方方面面。文人多擅長(zhǎng)將思想精神寄托在藝術(shù)創(chuàng)作中，這樣的精神寄托在藝術(shù)中成就了詩(shī)詞歌賦、繪畫(huà)書(shū)法，這樣的氣質(zhì)融入到生活中則成就了瓷器。瓷器廉價(jià)易得的原材料與宋代崇簡(jiǎn)抑奢的造物風(fēng)格契合，以平凡之泥土塑造出如此精致典雅的器物更是符合宋人的審美意向，因而瓷器自然而然便成為宋代文人表達(dá)詩(shī)意生活的首選。長(zhǎng)治久安的國(guó)家環(huán)境以及理學(xué)、道教、禪學(xué)思想的傳播也使得宋代的造物風(fēng)格多有一種平易近人的美，反映在瓷器上便形成了一種自然的樸素淡雅之美。

宋代造物水平整體較高，很大一部分即體現(xiàn)在宋代的瓷器美學(xué)。由于文化藝術(shù)的分化，宋代造物分為上層宮廷文人與下層民間市民兩大支流，對(duì)于瓷器而言，即官窯與民窯。宮廷瓷器更注重觀賞性，制作工藝考究，在追求自然簡(jiǎn)約之美的同時(shí)對(duì)于釉色、造型也有獨(dú)特的審美觀；民用瓷器則更多地回歸到器物的功能性，在注重使用感受的同時(shí)增添了對(duì)于自然形態(tài)的應(yīng)用，符合民眾清新、活潑又富含吉祥寓意的審美趣味。兩者相互影響、滲透，將“宋瓷”推向工藝美術(shù)的頂峰，形成了對(duì)后世影響非凡的宋代瓷器文化與美學(xué)特征。成型于宋代的玉壺春瓶是宋代瓷器文化中的代表器型，亦是宋代美學(xué)中集大成者，其造型、釉色、裝飾手法及工藝特征都具有典型的宋代風(fēng)格。

2 玉壺春瓶及其審美特征

玉壺春瓶，相傳以北宋大文學(xué)家蘇軾“玉壺先春，冰心可鑒”之句得名，其基本器形來(lái)源于唐代時(shí)期寺院中的凈水瓶，在北宋成熟定型，是我國(guó)最經(jīng)典的器形之一。唐代司空?qǐng)D的《詩(shī)品·典雅》中有“玉壺買(mǎi)春”，意為用玉壺去買(mǎi)酒，“春”即好酒。玉壺春瓶在成型初期為盛酒的酒器，后因樣貌優(yōu)美多用作可插花的觀賞瓶。

2.1 玉壺春瓶的造型特征

玉壺春瓶的基本形制為撇口、細(xì)頸、垂腹、圈足。由上至下，其造型為口部微微向外撇出，口部向下為細(xì)頸，頸部向下逐漸加寬，自然過(guò)渡為杏圓狀下垂腹，曲線變化較緩，圈足相對(duì)較大，或內(nèi)斂或外撇。宋代的玉壺春瓶整體上體形瘦勁，頸部很細(xì)，腰線適中。瓶身整體輪廓線為左右相對(duì)的兩個(gè)“S”，線條圓潤(rùn)，轉(zhuǎn)折柔和。簡(jiǎn)約但圓滿的曲線造型給人以“增一分則長(zhǎng)，減一分則短”之感。這個(gè)時(shí)期的玉壺春瓶，其頸部與腹部的比例基本上為1：1.5（圖1），頸部雖細(xì)，但在撇口與圓腹之間起到過(guò)渡與對(duì)比作用，腹部向下漸圓，在穩(wěn)固的同時(shí)更襯頸部的纖細(xì)。整體造型使人的視覺(jué)中心集中在瓶的中上位置，給人以平穩(wěn)安靜的氣質(zhì)。

玉壺春瓶的造型作為宋代的典型器形，近乎完美地呈現(xiàn)了宋代造物的審美意向：簡(jiǎn)練大方、和諧優(yōu)美、質(zhì)樸自然。簡(jiǎn)單造型的器物線條看似單調(diào)，但往往難于把握，容易流于僵硬、滯澀。玉壺春瓶的整體造型對(duì)稱，輪廓以圓潤(rùn)、柔和的流暢曲線構(gòu)成，上下比例和諧、勻稱，給人以恬靜之感。圓腹可以增加瓶子的容量以及保持瓶身的平穩(wěn)，細(xì)頸則可以控制出水量，這樣的設(shè)計(jì)使造型與功能性渾然天成。

玉壺春瓶的造型在自身發(fā)展的同時(shí)，也被其他器物所借鑒使用：例如以玉壺春瓶的造型作為主體，再加上其他附飾（如耳、鋪首、柄、流、蓋等）來(lái)冠以新的名稱，如明代的玉壺春雙耳瓶（圖2）；又或?qū)A潤(rùn)的線條稍作改變，如元代的八棱玉壺春瓶（圖3）。玉壺春瓶的造型不僅可以自成一體，還可以作為其他器物的設(shè)計(jì)母體，足以反映出其設(shè)計(jì)上的巧思。

圖1 劃花萱草紋玉壺春瓶[4]Fig.1 YuhuChun bottle engraved with grass pattern

圖2 釉里紅云龍紋環(huán)耳瓶[5]Fig.2 Underglaze red amphora with cloud dragon pattern

圖3 青花鳳凰花卉紋八棱玉壺春瓶[6]Fig.3 Blue and white eight-edged YuhuChun bottle with phoenix flower pattern

2.2 玉壺春瓶的釉色特征

陶瓷約從公元前16 世紀(jì)的商代中期開(kāi)始發(fā)展，至宋代，工匠在陶瓷釉料的配制上更加?jì)故?。宋代瓷器的基本釉色以青、白、黑三色為主，整體搭配濃淡相宜。匠人們將青釉中的氧化鈣減少，并適當(dāng)增加氧化鉀和氧化納，使得青釉厚而不流、溫潤(rùn)如玉（圖4）；白釉中增加氧化鎂的含量，可以避免釉面開(kāi)裂，使得釉質(zhì)表面更加光潔，顏色也更加潔白，另外還有不同偏色的白釉，給予白色更多不同的氛圍（圖5）；對(duì)于黑釉中的油滴釉而言，適當(dāng)增加三氧化二鐵的含量，給予黑色更多變化的可能性，使得燒制出來(lái)的瓷器更加具有自然古樸的藝術(shù)風(fēng)格。

圖4 青釉刻花蓮花紋雙耳瓶[8]Fig.4 Celadon-glazed amphora with engraved lotus pattern

圖5 鈞窯月白釉瓶[9]Fig.5 Moon-white glazed vase from Jun kiln

宋代玉壺春瓶整體釉色為單色釉居多，其釉色處理力求將“尚玉”的審美情趣和“如玉”的技藝相互滲透，呈現(xiàn)出恬靜素雅的氣質(zhì)。玉壺春瓶起初多用青釉或青白釉，以追求“玉壺”之“玉”的質(zhì)感。自古以來(lái)，玉在中華文化中都具有非常重要的意義，但一塊好玉價(jià)格不菲，因此在倡導(dǎo)樸素自然的宋代，“以瓷代玉”非常流行。據(jù)考證，李清照所描寫(xiě)的“玉枕紗櫥”中的“玉枕”便極有可能為瓷枕。青釉更似青玉，而青白瓷的釉色介于青與白之間，兩色融合得恰到好處，表現(xiàn)出一種自然天成的如玉質(zhì)感。使用黑釉的玉壺春瓶則更強(qiáng)調(diào)古樸之感，常常附以具有特色的釉面效果（圖6）。

圖6 黑釉玉壺春瓶[6]Fig.6 Black glazed YuhuChun bottle

2.3 玉壺春瓶的裝飾特征

宋代瓷器的裝飾方法有刻花、劃花、印花、剔花、畫(huà)花等多種。裝飾題材多由自然中提取，匠人們喜愛(ài)將具有吉祥寓意的花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)刻畫(huà)在瓷器上（圖7）。將自然中的一草一木置于日常需要的生活器物中，彰顯著宋代人的生活意趣和宋代造物獨(dú)有的清新、典雅的藝術(shù)特色。

宋代玉壺春瓶由于造型簡(jiǎn)約且釉色多為單色，因此常以刻花技術(shù)將裝飾紋樣布滿整個(gè)瓶身（圖8）或集中于腹部（圖9），紋樣多用傳統(tǒng)牡丹、芭蕉葉、蓮花等圖案或水波紋等簡(jiǎn)約曲線。

圖7 吉州窯鳳紋玉壺春瓶[6]Fig.7 YuhuChun bottle with phoenix pattern from Jizhou kiln

圖8 刻花卉紋玉壺春瓶[6]Fig.8 Jade pot spring vase with floral pattern

圖9 黑釉刻花玉壺春瓶[12]Fig.9 A black glaze YuhuChun bottle engraved with flower pattern

除以紋樣的形式進(jìn)行裝飾之外，宋代玉壺春瓶還多以表面肌理作為其裝飾手法。瓷器的表面肌理即窯變，起源為瓷器燒制過(guò)程出現(xiàn)的自然缺陷，如裂紋、釉面氣泡等，但宋代文人卻以獨(dú)特的欣賞眼光對(duì)這種自然天成的裝飾“紋樣”大加贊賞，從而推動(dòng)工匠對(duì)于瓷器窯變的研究及掌控，于是不同的窯變均成為了獨(dú)特的裝飾手法：釉面氣泡被稱為“聚沫攢珠”（圖10）；釉料在表面流淌的痕跡被稱為“蚯蚓走泥紋”；哥窯瓷器表面的大大小小深色裂紋被稱為“開(kāi)片”（圖11），顏色有深有淺，稱為“金絲鐵線”；窯內(nèi)溫度與瓷釉燒制時(shí)漲縮變化形成的裂紋層層疊疊、通透似冰，則被稱為冰裂紋（圖12）。

2.4 玉壺春瓶的工藝特征

宋代瓷器雖然在造型、顏色，甚至是裝飾手法上都崇尚簡(jiǎn)約樸素之美，但其加工工藝卻是非常謹(jǐn)慎與精細(xì)的，真正做到了簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單。

宋代的玉壺春瓶，其瓶口雖薄卻不銳，頸部雖細(xì)但內(nèi)部空隙足夠，下沉的腹部圓潤(rùn)但不過(guò)分臃腫，底部收口但不過(guò)分窄小，每一處的工藝都非常精細(xì)。其近乎完美的釉色是以千百次釉料的調(diào)配結(jié)合千百次不同燒制溫度與時(shí)間的組合而得到的。其上的裝飾紋樣，無(wú)論是線條粗獷、力道較深、有層次感的刻花工藝，還是線條較輕且流暢的劃花工藝，又或是浮雕狀的印花工藝（圖13），匠人都會(huì)將工藝技法運(yùn)用到位，而非模棱兩可。

3 宋代瓷器美學(xué)對(duì)現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)的啟示

宋代瓷器的審美特點(diǎn)主要體現(xiàn)在造型、釉色、裝飾、工藝這四個(gè)方面：造型上，崇尚簡(jiǎn)約優(yōu)雅的線條之美；釉色上，偏愛(ài)素雅的單色及如玉的質(zhì)地，少部分采用兩種顏色，也會(huì)濃淡相宜；裝飾上，多以自然素材的描摹為主，將宋人對(duì)日常生活的喜愛(ài)以刻、劃、印、剔、花等多種技法展現(xiàn)在瓷器之上；工藝上，細(xì)致入微的處理風(fēng)格為宋瓷增添了更多精致之感。

圖10 景德鎮(zhèn)窯爐鈞釉瓶[13]Fig.10 Jun-glazed vase from Jingdezhen kiln

圖11 哥窯青釉弦紋瓶[14]Fig.11 Celadon-glazed vase from Ge kiln

圖12 官窯粉青釉瓶[15]Fig.12 Celadon-glazed vase from an official kiln

圖13 卵白釉龍紋玉壺春瓶[6]Fig.13 White-glazed YuhuChun bottle with dragon pattern

3.1 造型之“簡(jiǎn)練”

受宋代文人文化風(fēng)氣的浸染，宋代瓷器的整體造型原則用一個(gè)詞來(lái)概括，就是“簡(jiǎn)練”?！昂?jiǎn)練”釋義為“簡(jiǎn)要精煉”，其中包含了兩部分內(nèi)容，即形式上要保持簡(jiǎn)約的線條感，而使用上要保證其功能性的完整與方便。

“線”是造型設(shè)計(jì)中必不可少的重要元素，所有具象的事物都可以用一根線來(lái)勾勒出它二維的輪廓。而“線條感”則是事物在三維狀態(tài)下呈現(xiàn)給視者的一種觀感。從二維平面來(lái)說(shuō)，玉壺春瓶的輪廓簡(jiǎn)單清晰，左右對(duì)稱的兩根曲線從上至下，曲度過(guò)渡緩慢自然、轉(zhuǎn)折柔和，除卻上口下底外沒(méi)有一點(diǎn)缺口或多余的結(jié)構(gòu)。將二維輪廓以中線為軸，旋轉(zhuǎn)360°得到三維的瓶體，因而玉壺春瓶在由軸面切開(kāi)的所有面都是相同的，整體呈現(xiàn)出一種簡(jiǎn)約的線條感。玉壺春瓶頸細(xì)、腹圓的造型特征又給予了瓶身整體以婉約、圓潤(rùn)的氣質(zhì)，弱化了“線”容易產(chǎn)生的直率與尖銳，與宋代造物的氣質(zhì)相吻合。

首飾作為一種既可以二維佩戴，又可以三維展示的裝飾物，“線”與“線條感”都是其必不可少的組成部分。在現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)中，“線”常常作為經(jīng)典元素出現(xiàn)在設(shè)計(jì)中，但造型設(shè)計(jì)上的“線條感”卻很容易被忽略。例如，一款首飾，采用“線”作為主要設(shè)計(jì)元素，卻只注重以線條本身拼接形成的圖案或是“線”本身帶有的風(fēng)格，而沒(méi)有關(guān)注到整體造型上的線條感，那么當(dāng)圖案內(nèi)容對(duì)觀者失去吸引力或觀者對(duì)于線條無(wú)感的時(shí)候，這件作品的整體美感便會(huì)從接受者的角度上大大降低。中國(guó)珠寶設(shè)計(jì)大師任進(jìn)就很善于將“線”的元素融入于設(shè)計(jì)中。例如他的《龍飛鳳舞》系列首飾中的這款項(xiàng)牌（圖14），除去中央的紅寶石主石外，其余全部都是“線”的元素，但作品整體看起來(lái)卻絲毫不顯單調(diào)，其中很大一部分原因便是因?yàn)椤熬€”的形態(tài)與狀態(tài)不同，營(yíng)造出的感覺(jué)便不同。項(xiàng)牌的主體是由彎曲的絲帶狀線條構(gòu)成，其彎曲的狀態(tài)不僅存在于二維，也存在于三維，因此使得項(xiàng)牌整體上給人一種圓潤(rùn)、柔和的感覺(jué)，調(diào)和了項(xiàng)墜部分偏直的線條與紅寶石銳利的棱角所帶來(lái)的直觀感受，同時(shí)也為項(xiàng)牌整體增添了立體感。整件作品既呈現(xiàn)出“龍”的力量感，又飽含著“鳳”柔美的氣質(zhì)。

圖14 《龍飛鳳舞》系列項(xiàng)牌[16]Fig.14 "Flying Dragon and Dancing Phoenix" necklace

當(dāng)一件作品對(duì)于其功能化的實(shí)現(xiàn)能夠自然地融入整體造型中時(shí)，可以說(shuō)它的設(shè)計(jì)是近乎完美的。功能性是所有類型的設(shè)計(jì)中都應(yīng)該具備的一項(xiàng)最基本的性質(zhì)，也是區(qū)分設(shè)計(jì)與藝術(shù)的主要區(qū)別。宋代玉壺春瓶的設(shè)計(jì)除了體現(xiàn)宋人簡(jiǎn)約優(yōu)雅的審美風(fēng)格之外，更重要的是滿足其作為盛酒器的功能。宋代玉壺春瓶的細(xì)頸使人便于拿取瓶身并控制內(nèi)部酒水流出時(shí)的速度與流量；下部的圓腹具有擴(kuò)大容量和穩(wěn)固瓶身的作用。可見(jiàn)，宋代瓷器雖崇尚簡(jiǎn)約的風(fēng)格，但在設(shè)計(jì)上并不簡(jiǎn)單，反而非?？季浚湓煨椭芯珶挼厝诤现a(chǎn)品所需要的功能性。

首飾作為產(chǎn)品中的一類，其可佩戴的功能性必須排在設(shè)計(jì)要素的首位。某些現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)有時(shí)為了充分彰顯其獨(dú)特性與創(chuàng)新性，往往首先選擇弱化功能性，這樣的做法是不可取的，甚至?xí)谝欢ǔ潭壬媳┞抖烫帯Ｈ绻患罪椩陲@示其創(chuàng)新性的同時(shí)失去了佩戴性，那么可能需要重新思考表達(dá)內(nèi)容與其材料、形式、造型是否真正契合與融洽。陳世英可以說(shuō)是讓中國(guó)先鋒珠寶進(jìn)入世界視野的最富盛名的華人珠寶大師，他的作品中多具有開(kāi)創(chuàng)性與藝術(shù)性，但其功能性卻不減反增。例如他的《浪花蝶影》高級(jí)珠寶作品（圖15），不僅造型華麗精美，還可變化出高達(dá)八種不同的佩戴方式。項(xiàng)鏈主體上除了一枚圓柱形的隱形扣外，還有兩枚似蟹鉗狀的抓扣，既可以用來(lái)連接兩用吊墜，也可以將項(xiàng)鏈化為雙層手鏈，設(shè)計(jì)非常精妙。

3.2 顏色之“自然”

宋代瓷器文化中，釉色可以說(shuō)是最讓宋人耗費(fèi)心力極力追求的一個(gè)部分。由于宋瓷的造型多簡(jiǎn)約，因此官窯對(duì)于瓷器顏色的要求極高，每一種顏色都要經(jīng)過(guò)對(duì)釉料配比、燒制方式、燒制時(shí)間的反復(fù)調(diào)整。以宋代玉壺春瓶最常使用的青瓷為例，流傳至今仍有“天青”“粉青”“梅子青”“豆青”“翠青”“秘色青”等多種不同深淺的釉色，而這些不同的釉色均賦予宋瓷如詩(shī)如畫(huà)的自然氣質(zhì)。這里的“自然”運(yùn)用于現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)中有兩層含義：顏色搭配的自然和諧，以及顏色與首飾題材、風(fēng)格相符的自然天成。

圖15 《浪花蝶影》項(xiàng)鏈及變化后的手鏈[17]Fig.15 "The Waves" necklace and transformed bracelet

首飾中的顏色搭配包括兩部分，一是金屬與寶石的顏色搭配，二是寶石相互之間的顏色搭配。

首飾中金屬與寶石的關(guān)系與陶瓷中陶土與釉料的關(guān)系類似，金屬作為首飾整體的基底，具有一個(gè)基本的色調(diào)，而寶石鑲嵌在金屬之上，要起到融合與點(diǎn)睛的作用。一般情況來(lái)說(shuō)，首飾常用的貴金屬有黃、白、紅（玫瑰金）三種顏色，搭配的寶石的顏色要與之相稱，即黃紅色調(diào)或一些暖色調(diào)的寶石搭配黃色金屬，淺色、無(wú)色或冷色調(diào)的寶石搭配白色金屬，而粉色調(diào)的寶石則更適合搭配紅色金屬。另外，如果鑲嵌的寶石顏色單一也可以搭配使其觀感更突出的金屬顏色，多遵循冷暖對(duì)比原則。周大福是我國(guó)非常出名的以金飾為主的珠寶品牌，近年來(lái)推出了越來(lái)越多的適合年輕人的時(shí)尚系列產(chǎn)品?！逗推教焓埂废盗挟a(chǎn)品便是這樣一款時(shí)尚系列首飾，以其中《展翅高飛》胸針為例（圖16），胸針的整體造型是一對(duì)充分展開(kāi)的翅膀，金屬部分采用銀色的鉑金，翅膀左右分別使用了亮眼的紅色與藍(lán)色琺瑯，另外還以無(wú)色的天然鉆石作為點(diǎn)綴，整體給人一種時(shí)尚、現(xiàn)代的氣質(zhì)。在這件作品中，同時(shí)使用了兩種顏色搭配方法，紅色、藍(lán)色的琺瑯與作為基底的金屬產(chǎn)生了明顯的顏色對(duì)比，顯得翅膀更加潔白，且琺瑯顏色更加鮮明，呈現(xiàn)出一種“柔美的力量感”；翅膀上鑲嵌的無(wú)色鉆石與基底的鉑金則是運(yùn)用了同色相靠的方法，這樣鉆石不僅不會(huì)搶了琺瑯的風(fēng)頭，反而令金屬更加閃爍，成為了點(diǎn)睛之筆。

圖16 《展翅高飛》胸針[18]Fig.16 "Soaring Your Wings" brooch

現(xiàn)代珠寶首飾中經(jīng)常使用多種不同色彩的寶石來(lái)體現(xiàn)首飾的豐富性，不同寶石之間的色彩搭配也十分重要。例如Boucheron 在2021 年發(fā)布的新高級(jí)珠寶系列—《雞尾酒》系列（圖17），以具有天然變彩效應(yīng)的歐泊作為主石，主石外圈可以看到錦簇鑲嵌的各種寶石，利用豐富的顏色搭配讓主石的色彩延伸至戒托，從遠(yuǎn)處欣賞如同一顆完整的寶石，絢麗的色彩呈現(xiàn)出迷人的視覺(jué)張力。一深一淺兩種顏色搭配都具有獨(dú)特的風(fēng)格。

圖17 《雞尾酒》系列歐泊戒指[19]Fig.17 "Cocktail" opal rings

一件作品所采用的顏色需要與其主題和趨向的風(fēng)格一致，才可以對(duì)作品內(nèi)容感染力起到渲染與增強(qiáng)的作用。參照宋代玉壺春瓶來(lái)說(shuō)，其常采用的青釉與之名字“玉壺春”以及所表現(xiàn)出的婉約恬靜、溫潤(rùn)如玉的審美特征非常相符。對(duì)于首飾設(shè)計(jì)而言也應(yīng)如此，例如表現(xiàn)海洋主題采用藍(lán)色系，表現(xiàn)火焰主題用紅色系，表現(xiàn)簡(jiǎn)約風(fēng)格可以運(yùn)用黑白色對(duì)比，表現(xiàn)溫柔風(fēng)格可以增加粉色調(diào)等。任進(jìn)大師的代表作之一《青花瓷》系列項(xiàng)牌（圖18），就是色彩與主題一致的一個(gè)完美案例。項(xiàng)牌整體所采用的顏色均為“青花瓷”的顏色，即藍(lán)、白。整件作品以鑲嵌著顏色深淺不同的藍(lán)寶石與鉆石的金屬片模擬青花瓷碎片，不論是顏色還是整體造型，都讓人一眼望去便沉醉于設(shè)計(jì)師精心營(yíng)造的青花瓷片所帶來(lái)的古典氛圍中。

3.3 裝飾之“和諧”

宋代瓷器所用之裝飾手法，多出現(xiàn)在民間瓷器中。民間匠人多喜愛(ài)從自然生活中汲取靈感，他們善于從自然形態(tài)中提取元素并應(yīng)用到瓷器的裝飾紋樣中，充分將自然中的花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)賦予的美好寓意寄托于器皿之中。這種自然紋樣多運(yùn)用于同樣具有仿生形態(tài)的瓷器中，如葫蘆瓶、蓮花碗等，使得瓷器整體與裝飾非常和諧。宋代瓷器中常常使用的另外一種裝飾手法近似于“肌理效果”，即窯變。窯變是融合于釉色中的裝飾“紋樣”，因此它與瓷器本身更易融為一體，顯示出和諧統(tǒng)一的審美特征。

相比于服裝、建筑，首飾的體量往往顯得非常袖珍，但其可運(yùn)用的裝飾手法卻非常豐富?，F(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)中的裝飾手法與宋代瓷器中的裝飾手法相類似，大致可以分為兩類：增加元素或質(zhì)感，元素包含圖形圖案和結(jié)構(gòu)，質(zhì)感包括金屬肌理效果和使用材料。當(dāng)一件首飾的大體風(fēng)格以及整體設(shè)計(jì)思路確定后，就可以在基本的功能性造型上增加元素和質(zhì)感使之更加和諧、完整。例如英國(guó)設(shè)計(jì)師Theo Fennell 的這枚《美人魚(yú)》戒指（圖19），簡(jiǎn)潔造型的戒壁上以光面鏨刻的方式刻畫(huà)了美人魚(yú)柔美的魚(yú)尾，在旁邊群鑲黑鉆，以黑鉆深邃的質(zhì)感來(lái)凸顯魚(yú)尾的光亮。主石選擇了一顆清澈藍(lán)色的帕拉伊巴碧璽，表現(xiàn)出美人魚(yú)來(lái)自海洋的主題，糖包山式的切割方式給人一種柔和的氣質(zhì)，碧璽中的包裹體仿佛透徹海水中的晶瑩氣泡。設(shè)計(jì)師還特別在主石周圍點(diǎn)綴了20 余顆珍珠，獨(dú)具巧思的“下沉式”設(shè)計(jì)讓戒面更具層次感，同時(shí)也用珍珠的暈彩效應(yīng)增加了整件首飾所具有的質(zhì)感。

圖18 《青花瓷》系列項(xiàng)牌[16]Fig.18 "Blue and White Porcelain" necklace

圖19 《美人魚(yú)》戒指[20]Fig.19 "Mermaid" ring

3.4 工藝之“精細(xì)”

宋代瓷器的整體美學(xué)風(fēng)格是簡(jiǎn)約樸素、溫婉淡雅的，但其工藝是非常講究與精致的。一件作品是否優(yōu)秀的判斷標(biāo)準(zhǔn)之一就是其整體工藝水平的高低，要做到遠(yuǎn)觀整體簡(jiǎn)約大氣，近看細(xì)節(jié)工藝精湛。

相對(duì)于細(xì)節(jié)的把控，很多獨(dú)具特色的現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)則更關(guān)心整體造型與用材，所以經(jīng)常帶給消費(fèi)者貨不對(duì)板的感覺(jué)。首飾作為一種精致的裝飾品，其工藝的精細(xì)是非常重要的，很多佩戴時(shí)不易看到的部位的工藝水平恰恰反映了這件作品的真正用心與否，例如胸針的背面、項(xiàng)鏈的鎖扣、耳墜的耳針、鑲嵌寶石的底部、結(jié)構(gòu)與結(jié)構(gòu)之間連接的部分等?，F(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)中，小部件的結(jié)構(gòu)與工藝也是設(shè)計(jì)的一部分，而這一部分也是設(shè)計(jì)師更需要重視的一部分。趙心綺是臺(tái)灣首位進(jìn)軍紐約佳士得的珠寶設(shè)計(jì)師，在建立品牌CINDY CHAO The Art Jewel 短短3年后就成為了世界珠寶設(shè)計(jì)舞臺(tái)上的一匹中國(guó)黑馬。她的珠寶作品有一個(gè)很大的特點(diǎn)，就是每一件作品的背面與正面一樣，甚至是比正面更加精致與迷人。例如這枚紅寶石側(cè)飛蝴蝶胸針（圖20），其正面已經(jīng)非常讓人驚艷，圓潤(rùn)、柔美的蝴蝶翅膀上鑲嵌著兩顆隨形的緬甸無(wú)燒紅寶石，周圍還有數(shù)不清的彩鉆與白鉆，給人一種明艷的美感。但當(dāng)這件胸針的背面展露時(shí)，則更是令人驚喜—其背部也同樣鑲滿了昂貴的寶石，尤其是對(duì)應(yīng)紅寶石背面的部位鑲嵌著共約1.90 克拉的變色藍(lán)寶石。這枚胸針可以稱得上是真正“無(wú)死角”的精致珠寶了。

圖20 紅寶石側(cè)飛蝴蝶胸針（正面與背面）[21]Fig.20 Ruby side flying butterfly brooch (front and back)

4 結(jié)論

宋代，哲學(xué)與美學(xué)都發(fā)展空前，而瓷器美學(xué)更是達(dá)到了歷史上的巔峰。以玉壺春瓶為代表的宋代瓷器的整體審美特征，給現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)帶來(lái)了許多啟示：在造型設(shè)計(jì)上，既要關(guān)注整體的線條感，也要保證首飾的功能性；在顏色設(shè)計(jì)上，既要做到金屬與寶石之間的和諧搭配，也要保證材料顏色與首飾風(fēng)格自然融合；在裝飾手法上，要學(xué)會(huì)在確定大體造型與思路的基礎(chǔ)上，添加設(shè)計(jì)元素與不同質(zhì)感來(lái)烘托出首飾的整體氛圍；在工藝處理上，要格外注意小部件的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，提升首飾的精細(xì)度?？傊?，宋代瓷器美學(xué)為現(xiàn)代首飾設(shè)計(jì)拓寬思路、繼續(xù)發(fā)展提供了借鑒。