摘? 要：學(xué)界對“網(wǎng)紅打卡”式藝術(shù)展覽的審美價值一直存在爭議。只有解讀觀眾打卡網(wǎng)紅展覽時的情感需求，才能理解網(wǎng)紅式展覽對大眾審美的影響。“網(wǎng)紅展覽”的審美價值研究從網(wǎng)紅展覽自身出發(fā)，分析觀眾的觀展行為和心理，揭示網(wǎng)紅展覽對于觀眾審美活動的影響。網(wǎng)紅展覽具有雙重的文化屬性，既有因過度商業(yè)化和內(nèi)容缺失而表現(xiàn)出的浮躁消極面，也有培養(yǎng)大眾審美趣味、參與藝術(shù)審美活動的積極價值面。網(wǎng)紅展覽的審美價值主要體現(xiàn)在四個方面：養(yǎng)成觀眾批判性審美意識、培養(yǎng)審美感知力與情感力、強化審美圖示的教育作用、形成積極的審美情緒。

關(guān)鍵詞：網(wǎng)紅展覽;審美提升;美育;審美圖示

基金項目：本文系2020年廣東省教育科學(xué)規(guī)劃項目“基于‘微文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的大學(xué)生創(chuàng)業(yè)教育研究”階段性研究成果。

隨著經(jīng)濟水平的不斷提升與文化教育的不斷普及，人們對于提升自身品味以及表現(xiàn)自我審美價值的需求也不斷增加。在眾多社會文化活動之中，藝術(shù)展覽的流行現(xiàn)象令人矚目，“網(wǎng)紅打卡”式的藝術(shù)展覽成為了年輕人的時尚生活方式。在社交媒體如此發(fā)達(dá)的互聯(lián)網(wǎng)時代，與藝術(shù)展覽相關(guān)的打卡內(nèi)容在互聯(lián)網(wǎng)中占據(jù)了相當(dāng)大的比例，由此也可以看出，文化藝術(shù)生活在年輕人休閑生活中所占的比重不斷增加。

學(xué)界對于網(wǎng)紅展覽的爭議一直存在，有學(xué)者認(rèn)為網(wǎng)紅展覽是過度迎合消費者喜好、嘩眾取寵、徒有其表的展覽形式。但隨著文化藝術(shù)消費的發(fā)展和大眾對網(wǎng)紅展關(guān)注度的提升，也不可一味否定這種展覽形式。在爭議聲中成長，網(wǎng)紅展覽是否真的毫無美育價值而言？對于觀眾而言，是否能夠幫助他們提升審美，培養(yǎng)屬于自己的審美觀？本文通過分析網(wǎng)紅展覽出現(xiàn)的社會背景、受眾心理因素、對社會的利弊等，從大眾美育的角度出發(fā)，分析網(wǎng)紅展覽帶來的影響，研究網(wǎng)紅展覽對提升大眾審美的價值。

一、“網(wǎng)紅展覽”出現(xiàn)的社會背景及發(fā)展現(xiàn)狀

（一）網(wǎng)紅展覽的界定與分類

網(wǎng)紅展覽指在網(wǎng)絡(luò)上短時間內(nèi)成為流行的、以吸引非藝術(shù)行業(yè)的網(wǎng)民為目的的藝術(shù)展覽。網(wǎng)紅展覽直接強調(diào)了大眾與藝術(shù)消費的關(guān)系，而不是以藝術(shù)價值為直接目的。“網(wǎng)紅展覽”注重沉浸式體驗，是社交媒體時代的產(chǎn)物，始于一些喜歡追逐新鮮事物的“Z世代”青年。他們將觀展體驗和觀展照片分享至微信朋友圈、微博、豆瓣等社交媒體，經(jīng)由社交媒體的病毒式傳播和用戶相互之間的模仿行為而成為流行，并造成藝術(shù)展覽現(xiàn)場排起長隊的盛況。

在網(wǎng)絡(luò)上引起熱潮的網(wǎng)紅展，從內(nèi)容上區(qū)分主要有以下幾類：沉浸式交互藝術(shù)展，如TeamLab、雨屋展;原創(chuàng)IP展覽，如line friends動漫展;藝術(shù)家個人展，如梵高星空展、草間彌生主題展;商業(yè)性展覽，如“失戀博物館”主題展。網(wǎng)紅展覽的場地分為傳統(tǒng)藝術(shù)空間和商業(yè)空間，前者多為博物館、美術(shù)館、創(chuàng)意園區(qū)或藝術(shù)院校，后者則是人流量大的廣場和商場等。

（二）網(wǎng)紅展覽出現(xiàn)的社會背景

21世紀(jì)以來，我國已經(jīng)從工業(yè)化大國向文化強國的方向發(fā)展，主要表現(xiàn)在日常生活的審美化發(fā)展中。文化藝術(shù)消費作為新時代出現(xiàn)的消費類型，在一線、二線城市成為了人們?nèi)粘ＯM的一部分，而且這個比例也在逐年上升。藝術(shù)展覽可以讓人們感受到藝術(shù)的熏陶，走進(jìn)藝術(shù)場所也能夠給人們帶來身份價值上的認(rèn)同感。因此藝術(shù)展覽的流行以及“打卡”現(xiàn)象出現(xiàn)在了各個社交媒體平臺上，被人們稱為“網(wǎng)紅展覽”。

隨著文化教育的普及，大眾對自身的提升已經(jīng)不局限于物質(zhì)層，提升審美已然成為多數(shù)人的目標(biāo)。蔡元培認(rèn)為，“純粹之美育，所以陶養(yǎng)吾人之感情，使有高尚純潔之習(xí)慣，而使人我之見，利己損人之思念，以漸消沮者也。蓋以美為普遍性，決無人我差別之見參入其中”[1]。美育的目的在于陶養(yǎng)人的感情，認(rèn)識美丑，培養(yǎng)高尚的興趣、積極進(jìn)取的人生態(tài)度，由此可見審美提升的重要性。在當(dāng)前的社會背景之下，網(wǎng)紅展覽的出現(xiàn)恰好迎合了大眾的社交需求以及提升自我的需求，網(wǎng)紅展覽收獲不少喜愛，發(fā)展的勢頭也愈演愈烈。

（三）網(wǎng)紅展覽的特征

網(wǎng)紅展覽與傳統(tǒng)藝術(shù)展相比，其內(nèi)容的藝術(shù)性不足成為最大的爭議點。就目的而言，網(wǎng)紅展覽過度迎合觀眾喜好，是以吸引人流為核心而打造的裝置空間，場景十分具有創(chuàng)意性與趣味性，適合拍照;而傳統(tǒng)藝術(shù)展則是為了表達(dá)藝術(shù)家、藝術(shù)作品所傳遞的思想。就形式而言，網(wǎng)紅展覽以沉浸式、交互式體驗為主，引導(dǎo)觀眾參與到展覽中;傳統(tǒng)藝術(shù)展則倡導(dǎo)觀眾用思考的方式細(xì)細(xì)品味藝術(shù)。就觀展者而言，網(wǎng)紅展覽受眾面更廣，其直接目的是社交性，觀眾為了拍攝精美的照片發(fā)送到社交平臺;而傳統(tǒng)藝術(shù)展的觀眾大多是具有一定藝術(shù)素養(yǎng)的人群，受眾面較窄且門檻較高。綜合來說，網(wǎng)紅展覽有著藝術(shù)性不足、形式夸張、適合拍照、商業(yè)化、沉浸式體驗、受眾面廣等特點。

二、當(dāng)代青年“打卡”網(wǎng)紅展覽的

心理因素及動機分析

（一）城市生活壓力下的自我解放

參與網(wǎng)紅打卡藝術(shù)展覽的人群多數(shù)為生活在一線城市的白領(lǐng)、學(xué)生等社會生活、學(xué)習(xí)生活壓力較大的人群。他們在城市化日復(fù)一日的生活中很容易感到枯燥、乏味，難以從自我的工作學(xué)習(xí)中獲得滿足感與愉悅感。因此空閑時間的休閑娛樂成為了滿足他們精神需求的唯一源泉。通過感受藝術(shù)帶來審美上的愉悅感，彌補了城市化帶給人情感上的壓抑，產(chǎn)生日常得不到的審美體驗與情感共鳴，得到精神上的放松。

（二）追求認(rèn)同感的品味焦慮

經(jīng)過觀察社交網(wǎng)絡(luò)上的打卡內(nèi)容，其發(fā)布者多為受到過良好教育的、從事以腦力勞動為主的工作、形成了穩(wěn)定的三觀或?qū)徝榔肺兜纳鐣后w。這類人群往往擁有較多的文化知識，有一定的社會地位，但是仍需要面對生活的壓力，處于“比上不足比下有余”的階段。在這種網(wǎng)紅打卡的行為背后體現(xiàn)出的是新時代青年在面對現(xiàn)實生活壓力以及“內(nèi)卷”帶來的對于自我身份的焦慮。他們急于證明自我，通過這種打卡行為展現(xiàn)品味，傾向于追求受到他人的認(rèn)可，因此他們會選擇“跟風(fēng)”模仿網(wǎng)絡(luò)上受到追捧的行為事物，而網(wǎng)紅打卡展覽就是其中之一。7FCA4B55-7592-4EF3-B3F2-79BF872C8189

（三）彰顯“高級化”的自身審美

與目前在年輕人當(dāng)中流行的電視劇、電影、綜藝、追星等范圍更廣、門檻更低的文化娛樂活動相比，熱愛藝術(shù)展覽是一個相對小眾化、高級化的愛好。因此，許多年輕人認(rèn)為看藝術(shù)展覽比看電影等其他活動更加有品位，更加能夠彰顯自我的審美品味，產(chǎn)生一種審美上的“高級感”。但是網(wǎng)紅打卡式的展覽仍與傳統(tǒng)藝術(shù)展覽存在一定的差距，有些網(wǎng)紅展覽自身的品味并不算突出。有藝術(shù)愛好者認(rèn)為網(wǎng)紅展缺乏獨立的審美判斷，由此形成了一條“審美鄙視鏈”。從這種現(xiàn)象中也可以看出當(dāng)代青年對于自身審美品味的差異化、小眾化的追求。

三、網(wǎng)紅展覽的審美價值

（一）培養(yǎng)觀眾的批判性審美思維

與傳統(tǒng)展覽不同，觀眾在參觀網(wǎng)紅展覽時是帶有目的性與選擇性的。觀眾選擇自己欣賞的藝術(shù)裝置進(jìn)行拍照，無法欣賞的作品則會報以批判性的目光去審視，而不是輕率地認(rèn)為展覽當(dāng)中所有的藝術(shù)作品都具有藝術(shù)價值。在參觀傳統(tǒng)型展覽的過程中，普通觀眾出于對藝術(shù)知識的匱乏，或許會盲目地對展覽當(dāng)中的藝術(shù)作品產(chǎn)生崇拜、難以理解、高不可攀的心理。在這樣的心理狀態(tài)下，觀眾無法對展覽中的藝術(shù)作品做出客觀性的評價。反而在參觀網(wǎng)紅展覽這類“參差不齊”的藝術(shù)裝置時，觀眾報以娛樂性的目的，在自然且放松的狀態(tài)下活躍地做出審美思維活動的選擇。席勒談到“美育”時說：“從感覺的被動狀態(tài)到思想和意志的主動狀態(tài)這一轉(zhuǎn)變過程，只有通過審美自由這個中間狀態(tài)才能實現(xiàn)?！碑?dāng)觀眾進(jìn)行了大量審美思維的批判性活動后，敢于表達(dá)自我的審美觀點，從審美活動的被動接受者轉(zhuǎn)化為審美觀點的主動輸出者。由此可見，用批判性思維去審視藝術(shù)作品是提升大眾審美的必要路徑。

（二）審美感知力與情感力的培養(yǎng)

審美能力分為審美感覺力、審美知覺力、審美記憶力、審美想象力、審美感情力、審美理解力和審美創(chuàng)造力。時下熱門的展覽中，以沉浸式體驗為主的展覽最為熱門，體驗式經(jīng)驗成為了大眾審美最主要的審美需求。在體驗式展覽中，觀眾只需要投入感性、感覺即可獲得審美快感、從而獲得審美情感。展覽中存在的客觀事物符合觀眾的審美價值取向，從而產(chǎn)生了積極的態(tài)度體驗。

審美感知力的培養(yǎng)首先需要發(fā)展感官的敏銳性，即在與豐富、生動的感覺世界保持密切接觸的過程中解放和提升感受力。網(wǎng)紅展覽最突出的特點為快速性、當(dāng)下性和時效性，在展覽中可以見到最潮流、最前沿的數(shù)字藝術(shù)裝置，為觀眾提供了數(shù)量龐大、種類豐富的審美客體，觀眾可以從中自由地汲取審美的感知經(jīng)驗。無論審美客體對于觀眾而言是否符合其審美情感，在參觀展覽的過程中審美感覺轉(zhuǎn)化為審美知覺，觀眾受到了來自審美客體信息的反復(fù)感覺刺激，從而加強了腦部對于審美情感的認(rèn)知。這樣深度且大量的訓(xùn)練是二維藝術(shù)難以實現(xiàn)的。量變是質(zhì)變的必要準(zhǔn)備，量變達(dá)到一定程度必然引起質(zhì)變。看藝術(shù)展覽、博物館、美術(shù)館、書籍都是這種量變的方式，而長時間的閱歷和體驗最終會內(nèi)化成自己的審美，引起質(zhì)變。

（三）審美圖示的教育強化

岡布里奇所提出的審美圖示理論認(rèn)為：“沒有一些起點。沒有一些初始的預(yù)成圖示，我們就永遠(yuǎn)不能把握不斷變動的經(jīng)驗，沒有范型便不能整理我們的印象。”[2]簡而言之，審美圖示即是人的審美心理范式，它來自于先天的遺傳因素與后天的教育文化，并受社會歷史等環(huán)境成分的約束。審美圖示的形成主要來源于審美記憶，人的審美記憶大致可分為“運動記憶、情緒記憶、形象記憶和詞-邏輯記憶等幾類”[3]。相比于形象記憶和詞-邏輯記憶而言，情緒記憶與運動記憶的形式會更敏感。尤其是在實體展覽這種審美客體整合多樣、交互沉浸式體驗的情景中，觀眾在短時間內(nèi)受到審美客體多樣的刺激，留下的審美記憶會更加深刻生動，從而刺激腦部形成審美神經(jīng)。在腦部做出審美判斷之前，接受到的審美客體信息將在大腦中與審美圖示做出比對，符合或類似的審美客體就會被觀眾判定為符合其審美，或不符合其審美，簡而言之就是“美”或“丑”。在審美記憶被審美客體不斷刷新的情境之下，觀眾的審美圖示也會隨著審美活動而被不斷地強化。

（四）審美積極情緒擴建審美主動性

人腦視覺系統(tǒng)會選擇和識別與記憶和目的有關(guān)的對象，而這些記憶和目的隨文化、環(huán)境和個人經(jīng)歷的影響而變化。根據(jù)遺傳或文化、環(huán)境的不同，審美材料的不同方面可能會引起主體的普遍或相對反應(yīng)，這就是說，審美神經(jīng)的加工過程包括審美認(rèn)知、審美情感體驗、審美判斷、獎賞的過程[4]。觀眾從自身社交需求出發(fā)，在對網(wǎng)紅展覽進(jìn)行審美體驗的過程中拍攝照片視頻并分享到朋友圈、小紅書、微博等網(wǎng)絡(luò)社交平臺獲得點贊評論，這一過程也可視為審美獎賞的積極反饋行為，從而引起對審美追求的積極情緒。根據(jù)積極心理學(xué)家弗雷德利克森提出的“積極情緒的擴建理論”，構(gòu)建了在審美提升視閾下的審美積極情緒擴建圖（如圖1）。

四、網(wǎng)紅展覽的多面性

（一）網(wǎng)紅展覽的消極面：形式主義與過度商業(yè)化

與傳統(tǒng)藝術(shù)展覽相比，網(wǎng)紅展覽不需要對藝術(shù)知識的基本了解，也無需深入思考藝術(shù)作品背后的內(nèi)涵。部分觀眾忽視了展覽傳遞的藝術(shù)思想與社會意義，還沒踏進(jìn)大門，手中的相機就已經(jīng)準(zhǔn)備好，等待著拍出精美的照片。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館于2018年展出的克里斯蒂安·波爾坦斯基的《憶所》展上，藝術(shù)家出于探討“死亡”和“人類境況”的目的，將在二戰(zhàn)中去世的猶太人遺像掛置在天花板上。這本是一個引人深思的場景，但是一些不明所以的觀眾卻把遺像當(dāng)作了背景板，擺起了拍照姿勢，上演了一出令人啼笑皆非的鬧劇。

無法否認(rèn)的是，在如今快節(jié)奏的社會環(huán)境下，來看網(wǎng)紅展的觀眾大多數(shù)不會關(guān)注展覽本身的藝術(shù)價值。多數(shù)觀眾更加在意網(wǎng)紅展的裝置能否讓他們拍出滿意的照片，以滿足社交需求。對那些一進(jìn)展館就沒放下過相機的觀眾來說，網(wǎng)紅展就相當(dāng)于一個自帶濾鏡的“共享攝影棚”。在新媒體環(huán)境下，大眾尤其是青年學(xué)生具有強烈的媒介依賴性[5]。青年群體更傾向通過“朋友圈”“微博”“小紅書”之類的社交平臺來了解對方，照片成為了新型的社交貨幣，那么網(wǎng)紅展覽就是一臺巨大的印鈔機。商業(yè)主辦方利用這一點，將過往的創(chuàng)意重復(fù)使用，網(wǎng)紅展的同質(zhì)化問題日益嚴(yán)重?？此茐艋玫膱鼍氨澈螅休d了一個個空洞又渴望被關(guān)注的內(nèi)心。過度追求形式就會失去對于內(nèi)容的思考，面對形形色色的網(wǎng)紅展覽，最應(yīng)該關(guān)注的是展覽的藝術(shù)思想，畢竟這才是展覽的本意與核心。7FCA4B55-7592-4EF3-B3F2-79BF872C8189

（二）網(wǎng)紅展覽的積極面：引導(dǎo)觀眾走出審美的第一步

大眾對于網(wǎng)紅展覽的爭議一直存在，然而中國美術(shù)館館長吳為山在近期的一次采訪中表示：“觀眾能到博物館、美術(shù)館拍照本身也是好事情，欣賞美需要時間積累，拍照是培養(yǎng)大眾對博物館、美術(shù)館感情的起點?！泵磕甏蟠笮⌒〉恼褂[傾注了藝術(shù)家的許多心血，但是來看展覽并能夠真正駐足享受的仍只是一些業(yè)內(nèi)人員[6]。藝術(shù)教育是潤物細(xì)無聲的，“審美”的本義是“感性”，其主要意蘊是指“可以經(jīng)由感官察覺的實質(zhì)性東西，而非那些只能經(jīng)由學(xué)習(xí)而得的非物質(zhì)、抽象之事物”[7]。美育不能追求一蹴而就，藝術(shù)家的培養(yǎng)尚且要經(jīng)過幾十年，更何況是普羅大眾。大眾在閑暇時間愿意走進(jìn)藝術(shù)展覽，就已經(jīng)是一件積極的事情，無謂是“網(wǎng)紅打卡”還是傳統(tǒng)藝術(shù)，于他們而言都是在追求藝術(shù)道路上前進(jìn)了一步。大眾從被動地接受日常建筑、產(chǎn)品、環(huán)境帶來的審美感受這一狀態(tài)轉(zhuǎn)向了主動去尋找、追求更美的體驗開始，就已經(jīng)在意識形態(tài)上積極前進(jìn)了。

美術(shù)館內(nèi)的警示標(biāo)語從“禁止在館內(nèi)拍照”到“歡迎拍照”，并且鼓勵大眾將照片發(fā)布在社交媒體中，這些舉動就是美術(shù)館在經(jīng)營壓力和利益面前，選擇向大眾妥協(xié)。這并非壞事，商業(yè)上的效益帶來經(jīng)濟價值，進(jìn)一步推動了文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。藝術(shù)家、設(shè)計師們試圖在兼顧藝術(shù)性的同時，讓自身的作品更容易被大眾所接受、所傳播。藝術(shù)家和策展人在通過不斷的讓步，試圖讓更多人能夠走進(jìn)藝術(shù)展覽。隨著數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家運用科技手段讓展覽更具互動性，使這些藝術(shù)展覽能夠以更親民的形式去吸引觀眾。如果“網(wǎng)紅打卡”現(xiàn)象能夠被好好利用起來，先將大眾吸引進(jìn)藝術(shù)場所，然后再利用循序漸進(jìn)的方式一步一步培養(yǎng)人們對于審美的認(rèn)知與追求，將消極面引導(dǎo)為積極面。同樣地，網(wǎng)紅打卡式展覽在發(fā)展初期可能存在著很多的不足之處，但是經(jīng)過藝術(shù)家和設(shè)計師們的策劃，彌補展覽中藝術(shù)性的不足及文化內(nèi)涵的缺陷，將網(wǎng)紅這個屬性轉(zhuǎn)化為大眾的期待與關(guān)注，就能夠獲得巨大的社會效應(yīng)及美育價值。

在藝術(shù)文化消費的背景之下，網(wǎng)紅展覽的未來發(fā)展方向應(yīng)是內(nèi)容與形式相輔相成、齊驅(qū)并進(jìn)的。在網(wǎng)紅展覽中，審美客體從靜態(tài)的藝術(shù)轉(zhuǎn)為變化萬千的創(chuàng)意實踐，刺激并強化了觀眾的審美圖示。網(wǎng)紅展覽為觀眾帶來了參與體驗式的審美經(jīng)歷，提供了一個短暫逃避現(xiàn)實壓力的空間，滿足了用戶的娛樂體驗、教育體驗和審美體驗。網(wǎng)紅展覽的形式已然成為傳統(tǒng)展覽所學(xué)習(xí)的范式，那么接下來就應(yīng)該加強內(nèi)容價值建設(shè)，給觀眾帶來思想上的啟發(fā)或是知識的傳授。用理性的眼光看待“網(wǎng)紅效應(yīng)”，在利用其優(yōu)勢的同時改進(jìn)缺漏，相信網(wǎng)紅展覽的未來會漸入佳境。

五、結(jié)語

網(wǎng)紅展覽是一把雙刃劍，既反映出了社會壓力之下青年人空洞的精神生活和浮躁的社交表象，也能夠在大眾審美的提升上展現(xiàn)出自己的價值。在互聯(lián)網(wǎng)傳播語境中，我們必須正視網(wǎng)紅在社會生活中的存在及其作為網(wǎng)絡(luò)文化供給者的意義，并努力促使其發(fā)揮正面積極作用[8]。網(wǎng)紅展讓大眾踏出邁向藝術(shù)的第一步，它的美育價值是值得被借鑒與重視的，特別是在當(dāng)代青年如此重視自我社交形象的背景之下，網(wǎng)紅展覽能夠做到使觀眾進(jìn)行自發(fā)式傳播，我們必須肯定它的存在及意義。時代在改變，網(wǎng)紅展覽用一種與以往不同的路徑提升大眾審美，讓更多的人關(guān)注、熱愛藝術(shù)生活。

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作者簡介：侯珂，深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)部設(shè)計學(xué)專業(yè)碩士研究生。研究方向：創(chuàng)意策劃與設(shè)計管理。7FCA4B55-7592-4EF3-B3F2-79BF872C8189