戴樂

摘要：爵士鼓作為當代流行打擊樂器，其復雜的節(jié)奏、多變的速度、強烈的律動、豐富的音色賦予了它廣泛的用途。但值得注意的是，無論合奏、重奏還是獨奏其最為關(guān)鍵的作用還是在于對速度與時值的把控。某種意義上說，爵士鼓在演奏中的眾多價值與功能或都是建立在其扮演“節(jié)拍器”的“角色”作用基礎(chǔ)之上完成的。所以爵士鼓演奏者首先要具有良好的節(jié)拍概念與精準的時值把控。但要做到這些，必然離不開對節(jié)拍器的正確認知與使用。基于此，本文力求從節(jié)拍器的使用有助于演奏者對“心拍”的建立、節(jié)拍器的使用有助于演奏者對律動的把控、節(jié)拍器的使用有助于演奏者對音樂的詮釋這三個層面去進行分析與探討，從而進一步闡述節(jié)拍器在爵士鼓學習與演奏中的重要性。

關(guān)鍵詞：節(jié)拍器? 爵士鼓? 學習與演奏

節(jié)拍器是一種能夠在不同的速度里進行一系列重復運動的機械、電子裝置①。爵士鼓作為以節(jié)奏為主導的器樂，演奏者要想學好它，首先應當正視與正確認知節(jié)拍器在爵士鼓學習與演奏中的重要地位、必然聯(lián)系與實用價值。部分鼓手演奏爵士鼓時速度忽快忽慢、節(jié)拍“飄忽不定”、律動“模棱兩可”，這都是忽略了使用節(jié)拍器后的外顯形式。某種意義上說，爵士鼓的學習與節(jié)拍器的使用存在必然的內(nèi)在聯(lián)系，鼓手在學習與演奏的過程中只有不斷通過節(jié)拍器的訓練與“打磨”才能做到心中有拍不亂，手中有數(shù)好聽。

一、節(jié)拍器的使用有助于演奏者對“心拍”穩(wěn)定性的建立

在爵士鼓的學習與演奏過程中，時常會出現(xiàn)一種典型的現(xiàn)象，即演奏者在練習時速度忽快忽慢。最為常見的就是律動與填充的速度不一致，簡單的律動打快，復雜的填充打慢或者在跟音樂、樂隊練習時總能做到“涇渭分明”即：音樂是音樂的速度，鼓是鼓的速度。造成這一現(xiàn)象的根本原因主要在于鼓手沒有建立起扎實穩(wěn)定的“心拍”。

什么是“心拍”？即：內(nèi)心虛擬的節(jié)拍，其主要通過演奏者的耳朵與大腦對客觀節(jié)拍器所產(chǎn)生不同速度的聽辨與分析從而逐漸形成相對穩(wěn)定的記憶并在內(nèi)心形成與客觀節(jié)拍器速度一致的虛擬節(jié)拍。確切的說，鼓手在使用節(jié)拍器進行訓練時，更多的是借助客觀節(jié)拍器的拍點速度逐漸建立與形成穩(wěn)定的“心拍”并最終依靠其去進行實際練習。某種意義上講，節(jié)拍器雖然貫穿于整個演奏過程中，但其作用更多的是幫助鼓手建立穩(wěn)固的“心拍”以及糾正演奏過程中速度的偏差。值得注意的是，部分鼓手在使用節(jié)拍器訓練時，會產(chǎn)生一種普遍現(xiàn)象，即無論怎么集中精力去聽拍，自己所擊打出來的節(jié)奏始終比節(jié)拍器慢，造成這一現(xiàn)象的原因有二：其一，鼓手沒有建立“心拍”，對速度完全依靠客觀節(jié)拍器的點位提示;其二，當耳朵聽到點位后要經(jīng)過大腦的思考并將指令傳遞給四肢去進行擊打是需要一定時間的，即便速度再快當你聽到節(jié)拍器音頭的那一刻再擊打下去已經(jīng)慢了，所以要想做到擊打精準則需要建立“心拍”，以此來消除不必要的時間差。

如何建立“心拍”？其實并不難。首先，當我們給節(jié)拍器設(shè)定好目標速度后不要著急打，先靜下心去聆聽與體會節(jié)拍器發(fā)出每一拍點位之間的速度間距，并逐漸在心中形成“心拍”的“雛形”。其次，可嘗試利用身體的部位在客觀節(jié)拍器的引導下跟隨“心拍雛形”進行同步打拍，如：拍掌、跺腳、響指、點頭等等，以此來加深對速度間距的理解從而逐漸建立起相對穩(wěn)固的目標速度“心拍”。最后，在跟隨客觀節(jié)拍器引導的基礎(chǔ)上帶入條目進行練習時，務必要在前面空出四到八拍作為預備拍，以此為隨后建立的“心拍”做好充足的時間準備。

俗話說“穩(wěn)中求快”，演奏爵士鼓也是一樣，穩(wěn)是第一要義，要想速度穩(wěn)，心中必有“數(shù)”，而這個“數(shù)”就是扎實穩(wěn)固的“心拍”。

二、節(jié)拍器的使用有助于演奏者對節(jié)奏精準性的把控

爵士鼓作為節(jié)奏型樂器，其在演奏中必然少不了豐富的節(jié)奏、復雜的節(jié)拍，某種程度上說這也是爵士鼓的顯著特性與本質(zhì)屬性，同時也是爵士鼓演奏者所需要學習與掌握的重要技能。如果演奏者不能將節(jié)奏型精準地演奏出來，即使其演奏的速度再快、段落再流暢、層次再清晰都是毫無價值的。

節(jié)奏不精準的表現(xiàn)可分為兩種情況。其一，節(jié)奏之間的速度不精準;其二，節(jié)奏本身的時值不精準。第一種情況主要表現(xiàn)為，在演奏時節(jié)奏型之間的銜接不自然、不連貫，通俗的講即速度不穩(wěn)、忽快忽慢，造成這一現(xiàn)象的本質(zhì)原因在于“心拍”薄弱，需要對照節(jié)拍器進行專項練習，可參考前面所闡述的內(nèi)容。第二種情況則表現(xiàn)為節(jié)奏型本身的時值在擊打時出現(xiàn)誤差，不夠精準從而使演奏變得“四不像”，例如：在演奏“前八后十六”的時候，第一個八分音符與后面兩個十六分音符的時值若處理得不精準就聽起來很“別扭”。遇到這種情況我們需要借助節(jié)拍器去進行修正，大致方法可分為三步。第一步：通過分析“前八后十六”的點位，不難發(fā)現(xiàn)其與“四十六”之間存在密切聯(lián)系，“前八后十六”擊打出來的聽覺效果為省去第二點位的“四十六”，由于“四十六”四個點位的間距相對均勻且手法為雙手自然交替，整體練習起來較有規(guī)律易于掌握，基于此，可先對照節(jié)拍器并按照相對穩(wěn)定的速度練習“四十六”確保點位的精準性。值得注意的是，初學者跟隨節(jié)拍器擊打時，由于節(jié)拍器的速度過慢，點位的間距較大時常會出現(xiàn)失誤，因此也可嘗試利用“小拍子”來進行練習，如：60速度的“四分音符”可將“四分音符”設(shè)置替換成“八分音符”，這樣點位相對緊湊更有利于初學者對點位時值的把控。第二步：在第一步的基礎(chǔ)上對照節(jié)拍器按照“四十六”的手法進行演奏，但嘗試將第二點位省去并在心中默念，從而逐漸加深與建立對“前八后十六”點位的理解與時值的把控。第三步：隨著科技的發(fā)展，不少手機App上的節(jié)拍器軟件或市面上所購買的電子節(jié)拍器，也都預置了豐富的節(jié)奏型，在經(jīng)歷了前兩步的練習后，則可將節(jié)拍器的節(jié)拍設(shè)置為“前八后十六”的模式并同步跟隨節(jié)拍器去演奏。演奏中若發(fā)現(xiàn)自己的擊打無法與節(jié)拍器重合說明速度不穩(wěn)定，則需要通過調(diào)整節(jié)拍器的速度或重新回到前兩步反復練習。同理，“前十六后八”“一拍切分”“一拍附點”或帶有休止符的常規(guī)一拍以內(nèi)的節(jié)奏型都可嘗試利用節(jié)拍器去進行訓練。749A67E7-4AF0-4AD6-94CB-60315305E7B6

那么，一拍“三連音”、一拍“五連音”等這樣相對特殊的節(jié)奏如何跟隨節(jié)拍器去進行練習？同樣可分為兩步，以一拍“三連音”為例，第一步：首先，將節(jié)拍器設(shè)置成適合自己的速度。其次，將節(jié)拍器的節(jié)拍設(shè)置為一拍“三連音”的模式。最后，我們可以按照兩小節(jié)循環(huán)的方式跟隨節(jié)拍器進行練習。第一小節(jié)的每一拍只擊打“三連音”的第一個音，重在強調(diào)與訓練三連音的特性之一：首音為“重”。第二小節(jié)與節(jié)拍器中的“三連音”同步演奏，重在強調(diào)與感知“三連音”的另一特性：音與音之間的“平均性”。第二步：在第一步基礎(chǔ)上將節(jié)拍器的節(jié)拍設(shè)置為四分音符，其余要求與第一步一致，依舊按照兩小節(jié)循環(huán)的方式，第一小節(jié)只打重音，第二小節(jié)演奏完整的“三連音”以此來進一步鞏固對“三連音”時值與速度的把控。

爵士鼓的演奏離不開“穩(wěn)”與“準”，只有建立在“穩(wěn)”“準”的基礎(chǔ)之上才有資格談“快”即：提速。因此，要想做到“穩(wěn)”與“準”則離不開節(jié)拍器的“打磨”。

三、節(jié)拍器的使用有助于演奏者對音樂律動性的詮釋

節(jié)奏是爵士鼓的“標配”，律動則是爵士鼓的“靈魂”，失去了律動的演奏是“蒼白無力”的也是缺失音樂性的。什么是律動？演奏中的輕重、快慢、強弱這些都是律動的重要有機構(gòu)成。具體來說，以爵士鼓演奏強化樂曲力度變化、節(jié)奏形式與節(jié)拍特征，使受眾在聽到音樂后不由自主地搖擺身體，感受到音樂的動感與強大的生命力，這種狀態(tài)就是律動的外顯形式②。值得注意的是，律動一定離不開精準的演奏，即便能擊打出清晰明確的強弱、快慢、輕重的節(jié)拍，但演奏時值不準、速度不穩(wěn)那就毫無律動可言。

隨著文化的繁榮興盛、流行音樂的蓬勃發(fā)展，近年來以樂隊為主題的綜藝節(jié)目如《中國好聲音》《我是歌手》《樂隊的夏天》《一起樂隊吧》《閃光的樂隊》等逐漸走入了人們的視野。細心的觀眾會發(fā)現(xiàn)，樂隊樂手在演奏的時候往往會戴上耳機，這個耳機則為監(jiān)聽耳機，專門用來聽自己或其他樂手所發(fā)出的聲音，從而更好地去進行演奏。但更值得關(guān)注的是，鼓手的監(jiān)聽耳機除此之外還有一個功能就是要通過耳機聽取節(jié)拍器，從而把控不同歌曲的速度，最終通過演奏來引導整個樂隊創(chuàng)造出適合這首歌曲的律動。如：羅琦在《我是歌手》中演唱的《給所有知道我名字的人》，這是一首非常經(jīng)典的搖滾風格類型作品，如果用一個圖形來描繪搖滾風格的特性，筆者認為“矩形”較為合適，簡潔筆直的線條、銳利分明的棱角充分展現(xiàn)出了搖滾風格其“干脆利索”“鏗鏘有力”“簡潔直白”與“棱角分明”的音樂特性。鼓手要演奏好這首作品，其務必要做到節(jié)奏的平穩(wěn)與力度的“干凈”與“干脆”，只有這樣才能與音樂風格相融合并最終引導樂隊充分將這首作品的律動與情感烘托出來。但鼓手并不是機器，搖滾樂強烈的情緒渲染容易造成鼓手興奮，導致速度不穩(wěn)甚至節(jié)拍時值不準從而影響音樂的律動性。這個時候，鼓手往往都會通過監(jiān)聽耳機里面的節(jié)拍器來提醒與穩(wěn)固自己的速度與力度，若發(fā)現(xiàn)有輕微的誤差會及時在演奏中調(diào)整過來。在這首歌曲中主歌銜接副歌過渡處的“加花”大量運用到了“二八”齊奏的方式來推動情緒，正是這樣簡單的節(jié)奏卻很容易跟隨情緒的波動而受到影響，若此處速度突然變快甚至導致節(jié)拍時值的缺失、力度的不均，則必然會使其他樂手亂了“方陣”，從而影響到歌手的演唱狀態(tài)，最終導致破壞了整首歌曲的律動及音樂性。

基于此，大部分職業(yè)鼓手都十分重視節(jié)拍器在演奏中的重要作用，因為要想帶領(lǐng)樂隊演奏出有“溫度”的作品，是離不開節(jié)拍器對速度“雕琢”的。

結(jié)語

節(jié)拍器是“死”的，但有了它的“加持”卻能讓鼓手的演奏既精準又生動，更具有音樂性。某種意義上講，爵士鼓就是一個音色豐富且能創(chuàng)造出不同律動的“高級節(jié)拍器”，既然二者的本質(zhì)屬性具有耦合性，那么演奏者只有在正確認知客觀節(jié)拍器的重要性及價值基礎(chǔ)上，才能更好地去駕馭這個“高級節(jié)拍器”，并用精準、豐富的律動去彰顯它的“魅力”。

注釋：

①許楠，陰明娟.論節(jié)拍器在古箏練習里的運用[J].明日風尚.2022（03）.

②任大任.爵士鼓的演奏技巧分析[J].戲劇之家.2022（10）.749A67E7-4AF0-4AD6-94CB-60315305E7B6