張新中 山東淄博張新中陶琉藝術(shù)館
中國古人對(duì)造物的看法,蘊(yùn)含著哲學(xué)性,古人通過日常生活經(jīng)驗(yàn)的結(jié)合得出一個(gè)道理,那就是一切事物都是通過遵循了對(duì)應(yīng)的發(fā)展規(guī)律下從而進(jìn)行的發(fā)展,并且通過對(duì)人、生活、萬物的發(fā)展運(yùn)行規(guī)律的分析與探索中,形成了中國獨(dú)有的造物哲學(xué)與中國特色的美學(xué)。而刻瓷藝術(shù)有“剝玉”之稱,是一項(xiàng)陶瓷裝飾技法之一,可以說其發(fā)展源于陶瓷文化的拓展與延伸,基于陶瓷文化下融合了藝人的構(gòu)思與技藝,正符合上述的造物哲學(xué)與中國特色美學(xué)。
(1)源于秦漢時(shí)期,說法根據(jù)為其藝術(shù)與剝玉刻石的相似之處,但目前并沒有相關(guān)資料可以證實(shí)這類說法。
(2)源于宋代,說法根據(jù)為清末時(shí)期葉昌熾《語石?語石異同評(píng)》一文中對(duì)“瓷刻之文”的描寫。
(3)源于清朝乾隆年間,說法根據(jù)耿寶昌《明清瓷器鑒定》中所提到的“鉆撥刻瓷”的描寫。
刻瓷工藝經(jīng)過了長達(dá)兩千余年的發(fā)展,通過不斷的演變之下,在技術(shù)和藝術(shù)上,已經(jīng)達(dá)到一定的高度,但是后由于政治和戰(zhàn)亂的影響下,在時(shí)代的變遷中這門優(yōu)秀的手工藝面臨了失傳,直到后來新中國成立,在黨和國家的指導(dǎo)下,通過無數(shù)手工藝人的不斷努力,才使得這項(xiàng)工藝又再次浮現(xiàn)人們的眼前。傳統(tǒng)的刻瓷是由白瓷器皿為主要載體,通過在載體上刻出字畫后進(jìn)行敷色,是為一種陶瓷表面的裝飾,通過不斷的演變發(fā)展下,逐漸發(fā)展為一種同時(shí)具有觀賞性和藝術(shù)價(jià)值的一門藝術(shù)。
刻瓷主要采用的是一種硬質(zhì)工具,通過工具在瓷面上刻出圖案,但是由于瓷器本身較強(qiáng)的堅(jiān)硬度,使其對(duì)于工具的堅(jiān)硬程度要求也是頗高,例如清朝藝術(shù)大師朱友麟所運(yùn)用的便是與好友共同創(chuàng)作的刻瓷工具:“鉆石刀”。源于金剛鉆的啟發(fā),但是其制作的成本十分高,所以工具的制作困難也在當(dāng)時(shí)對(duì)刻瓷藝術(shù)的發(fā)展形成了一定的阻力。而現(xiàn)代,鉆石刀依舊是一項(xiàng)受藝人喜愛的運(yùn)用工具,同時(shí)還有合金刻刀等一系列的輔助工具,更具畫面的不同,對(duì)于刻刀的型號(hào)大小也有著不用的要求。隨著現(xiàn)代工藝的不斷發(fā)展,制作工具的技術(shù)也是日新月異,因而當(dāng)下,工具限制發(fā)展的問題已經(jīng)得到了很好的解決。
刻瓷藝術(shù)作品的精髓在于通過刻畫體現(xiàn)出其金石的韻味,所以在創(chuàng)作的過程中,對(duì)于持刀、行刀的要求,包括方法、力度等都有著“適度”的要求,通過藝術(shù)家們的不斷摸索,當(dāng)下最為常見的基本刀法主要有點(diǎn)刻、線刻、面刻三種,在何時(shí)使用何種方法,則需要?jiǎng)?chuàng)作者經(jīng)過自己的判斷來融會(huì)貫通。
(1)創(chuàng)作的首先一步為選型,應(yīng)為刻瓷藝術(shù)是一種基于陶瓷作品之上的藝術(shù),所以對(duì)于陶瓷作品這一載體需要有著一定的要求,這直接決定了后來的作品效果?;蛞圆娜ミx題,或以題去選材,根據(jù)相應(yīng)的瓷器去做出相應(yīng)的創(chuàng)作,意在為陶瓷作品錦上添花,而非喧賓奪主。
(2)落稿,這一步是作為刻繪的基礎(chǔ),并且直接影響了作品的最終效果,因而需要?jiǎng)?chuàng)作者通過不斷的思考,最終確定落稿。其中起稿的方式也是多種多樣,可以通過直接在瓷器上繪畫,也可以先在紙上繪畫,后通過拓印的方式進(jìn)行落稿。
(3)最為主要的一步,鉆刻,這一步直接決定了作品是否能夠成功,因而在這一步開始時(shí),是不能過急直接開始的,需要充分考慮到整個(gè)畫面的效果,工具的運(yùn)用,手法的運(yùn)用等,因?yàn)橐坏╅_始在瓷器上鉆刻,便就是不可逆轉(zhuǎn)的了。
(4)敷色,也就是在鉆刻之后,載體會(huì)由于被刻掉了一部分瓷體,這時(shí)就需要對(duì)這一胎體進(jìn)行上色,在顏料的選取上,常見的有:國畫、油畫、丙烯、水彩等幾種顏料,并且由于顏料有著不同的特性,所以也會(huì)導(dǎo)致上色之后所呈現(xiàn)出的效果有所不同。而敷色的步驟則是大致相同的,首先由淺到深將顏料敷進(jìn)刀痕中,通過不斷敷色至滿意后,用軟布或者棉花將多余顏料擦除掉就可以的。隨著時(shí)代和工藝的不斷發(fā)展,當(dāng)下還不乏有藝術(shù)家再次用釉進(jìn)行上色后再度回窯的做法,這一敷色方式同時(shí)也是有利有弊,這種方式的敷色是不容易出現(xiàn)變色和褪色的,有著十分強(qiáng)的穩(wěn)定性,但是在掌握程度上則沒有傳統(tǒng)敷色那樣簡單。
(5)最后一步,調(diào)整,這一步與大多數(shù)藝術(shù)作品的制作過程一樣,在創(chuàng)作效果出來之后,通過后期的略微調(diào)整以獲得更好的效果。
在題材的選取上是較為豐富的,其選取并不拘泥于某一題材范圍,例如中國畫則為其提供了相當(dāng)豐富的題材選取,我們都知道中國畫采取了多種藝術(shù)的展現(xiàn)手法,這同時(shí)給其提供了一定的素材,雕刻的手法正好可以將中國畫的表現(xiàn)效果體現(xiàn)出來,并且不單單是對(duì)中國畫的體現(xiàn),即使是西方的畫作,也可以很好的展現(xiàn)出來。
作為民間特色絕技之一的刻瓷,猶如一種繪畫,刻刀就是繪畫所用的筆,而畫紙則是瓷面,綜上所述可以得知,筆和紙由為重要,形成畫作的每一步都與最終的結(jié)果息息相關(guān),每一步環(huán)環(huán)相扣,只有細(xì)致入微的做好每一步操作才能使得最終展現(xiàn)出最好的效果。
巧妙的構(gòu)思和精巧的雕刻不僅僅是一件物品,還代表著我國深厚的文化底蘊(yùn)。雕刻藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分,散發(fā)著無窮的魅力,但是想堅(jiān)持通過傳承中華傳統(tǒng)手工技藝從而發(fā)揚(yáng)刻瓷文化,就必須在打造每一件工藝品上下足功夫,體現(xiàn)手藝人爐火純青的技藝,凸顯文化藝術(shù)的獨(dú)特魅力。隨著現(xiàn)在社會(huì)的飛速發(fā)展和時(shí)代的進(jìn)步出現(xiàn)了層出不窮的文化,這些文化的碰撞,導(dǎo)致傳統(tǒng)文化越來越邊緣化,并且對(duì)于類似刻瓷的傳統(tǒng)文化關(guān)注和重視也越來越少,傳統(tǒng)手工藝所代表的文化是我國文化的重要組成部分,也是寶貴的財(cái)富,將傳統(tǒng)手工藝保持傳承一直發(fā)展下去是現(xiàn)代設(shè)計(jì)者的責(zé)任,同時(shí)也是全社會(huì)需要做的。
藝術(shù)的魅力在于欣賞一件藝術(shù)時(shí),能夠得到精神上的共共鳴,刻瓷藝術(shù)同樣也不例外,無論是處于欣賞的角度還是使用的角度,都會(huì)引起對(duì)應(yīng)者一定程度上的心理活動(dòng)反應(yīng),同時(shí)反映出了理想與感性的美。這也體現(xiàn)出了現(xiàn)代人在對(duì)陶瓷造型的審美上不僅只是對(duì)物質(zhì)需求上的追求,而越來越向著對(duì)心靈、精神追求上的深化。這使得現(xiàn)代陶瓷造型便利了人們的生活,提高了人們的生活品質(zhì),得到了身心健康的同時(shí)滿足。
綜上所述,我們可以得知,中國陶瓷造型的要求始終圍繞著功能性的基礎(chǔ)發(fā)展,陶瓷之所以能夠發(fā)展至今經(jīng)久不衰,一方面取決于它一直滿足著人們的生活需要,另一方面又在不斷創(chuàng)新跟上時(shí)代發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步從而滿足不同時(shí)代下人群的審美需要,這同時(shí)也是刻瓷藝術(shù)得以發(fā)展的重點(diǎn)。
現(xiàn)代陶瓷正朝著滿足大眾功能性多樣化和審美多元化的方向發(fā)展,由此可見陶瓷的發(fā)展還將隨著大眾的審美不斷進(jìn)行創(chuàng)新,而刻瓷藝術(shù)也將不斷的隨著陶瓷的發(fā)展而發(fā)展,而大眾的審美觀正是影響陶瓷以及刻瓷藝術(shù)發(fā)展的主要因素。放眼未來,刻瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)必將越來越豐富,不斷帶給人們以視覺上的沖擊。隨著人們生活水平的提高,陶瓷在具備物質(zhì)需要、具備實(shí)用性的同時(shí)在觀賞性上也將更為完善,刻瓷也將起到舉足輕重的作用。
刻瓷的發(fā)展離不開時(shí)代發(fā)展下一代代藝術(shù)家勵(lì)精圖治的研究,而陶瓷發(fā)展也只有在其造型不斷滿足大眾不斷更新的使用需求與審美習(xí)慣才能得到更好的發(fā)展,而這一富有中國特色的陶瓷藝術(shù)終將有一天能夠真正實(shí)現(xiàn)全球化發(fā)展。