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大衛(wèi)·奧克泰維斯·希爾是蘇格蘭畫家和攝影師。羅伯特·亞當森是蘇格蘭化學家和先驅攝影師。二人是攝影術誕生之后的第一代攝影師，他們共同拍攝了攝影史早期的許多照片。1843年至1847年間，希爾與亞當森共同組建了希爾&亞當森工作室，開創(chuàng)了蘇格蘭攝影的許多方面。他們的合作被證明是非常成功的，希爾提供構圖和布光創(chuàng)意，亞當森則負責攝影技術。

希爾與亞當森當時使用卡羅法攝影術，拍攝了當時比較著名的蘇格蘭人，比如休·米勒，拍攝場地除了工作室內，還有戶外。他們也拍攝了不同地區(qū)的風景和城市以及勞動人民，比如紐黑文的漁民。希爾與亞當森合作拍攝了大約3000張照片（數(shù)量有不同說法）。不過在合作僅僅四年后，由于亞當森的健康狀況不佳，他們的合作提前結束了。之后，羅伯特·亞當森于1848年去世，年僅26歲。

1851年，希爾和亞當森的作品參展“萬國工業(yè)博覽會”（TheGreatExhibition）。希爾則在之后的時間里逐漸放棄攝影，重返繪畫領域，并關閉工作室。但他繼續(xù)出售照片，并利用照片創(chuàng)作繪畫。1862年，希爾與一位比他小20歲的雕塑家阿米莉亞·羅伯遜·佩頓（AmeliaRobertsonPaton）再婚，同時他重新開始攝影，但是這次重新創(chuàng)作，并不如他與亞當森的合作成功。后來女兒的去世令希爾受到嚴重影響，最終，他于1870年5月去世。

直到1872年，希爾與亞當森的作品才被重新發(fā)現(xiàn)。1905年、1912年和1914年，他們的一些作品被刊登在阿爾弗雷德·斯蒂格利茨創(chuàng)辦的《攝影作品》雜志（CameraWork）中。他們的作品展覽曾在紐約的291畫廊和國家藝術俱樂部（NationalArtsClub）舉辦。

夏爾·內格雷出生于法國東南部的格拉斯，是攝影術誕生早期的一位先驅攝影師。內格雷最初使用達蓋爾銀版攝影術，后來轉向卡羅法攝影術。內格雷擅長照片印相技術，他的作品既包含蛋白印相也有鹽紙印相。

內格雷是較早拍攝街頭行人的攝影師，在感光材料光敏性較弱的早期攝影史中，這是具有重要意義的。比如他的一幅蛋白印相照片《掃煙囪的人》，正是捕捉行人運動瞬間的早期攝影作品案例。法國歷史古跡委員會于1851年開展了旨在以照片的形式盤點國家歷史遺產的日光測量計劃（MissionsHéliographiques）。并不在受邀攝影師之列的內格雷，獨立地前往法國南部地區(qū)，開始了自己的拍攝計劃。他于1852年在自己的故鄉(xiāng)格拉斯拍攝的建筑照片中，注重造型在構圖中的運用，被視為藝術攝影的先驅。

1861年，內格雷來到尼斯生活，在那里為度假者拍攝風景和肖像照片。他于1880年在格拉斯去世。

艾蒂安·卡爾亞特是一位法國記者、漫畫家和攝影師。他作為創(chuàng)始人之一，創(chuàng)辦了LeDiogène和LeBoulevard雜志。他曾為巴黎的政治、文學和藝術人物創(chuàng)作了大量肖像和漫畫。

1858年，卡爾亞特師從皮埃爾·佩蒂（PierrePetit）學習專業(yè)的攝影技術。1861年，他在巴黎建立了自己的工作室，也是在這里創(chuàng)辦了LeBoulevard雜志，該刊由他的朋友阿爾馮斯·德·勞內（AlphonsedeLaunay）經(jīng)營?！稅褐ā返淖髡摺⒃娙讼臓枴げǖ氯R爾（CharlesBaudelaire）為此周刊撰稿，卡爾亞特曾為他拍攝了其最著名的肖像照片。

肖像攝影是卡爾亞特當時的主要興趣，除了肖像，他幾乎對其他攝影題材不感興趣。他制作了數(shù)百張商業(yè)名片，但其中的照片與同時代的攝影師明顯不同。這一時期的大多數(shù)肖像照片往往模仿繪畫的場景，并布置許多道具和裝飾，比如安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里（André-Adolphe-EugèneDisdéri）制作的精致肖像名片?？杹喬氐淖髌诽攸c是場景中沒有精致的道具或裝飾，比如為拍攝者擺上柱子、布料之類的，而是在樸素的背景下拍攝，直接捕捉姿勢和表情，從而詮釋被攝者的精神面貌。這種方式在卡爾亞特的大量作品中都有所體現(xiàn)，比如夏爾·波德萊爾和喬阿基諾·安東尼奧·羅西尼（GioachinoAntonioRossini）的肖像，類似的場景和布光，依靠個人氣質的姿勢和表情便能詮釋照片主角的光芒。

卡爾亞特拍攝的名人肖像與他同時代但更知名的納達爾的作品相比不相上下，二人普遍被認為是19世紀歐洲肖像攝影的大師。他以突出人物的個人氣質與精神面貌的方式，使自己的作品在多屆世博會獲獎而享譽國際。

查爾斯·路特維奇·道奇森（CharlesLutwidgeDodgson），筆名劉易斯·卡羅爾，是一位英國的作家、數(shù)學家、邏輯學家、攝影家。他最著名的作品是《愛麗絲夢游仙境》（1865）及其續(xù)集《愛麗絲鏡中奇遇》（1871）。他以擅長文字游戲、邏輯和幻想而聞名。卡羅爾來自一個英國國教教徒家庭，并與牛津基督教會建立了長期的關系，他一生中的大部分時間都是在那里作為學者和教師生活的?；浇虝洪L亨利·利德爾的女兒愛麗絲·利德爾被廣泛認為是《愛麗絲夢游仙境》的原始靈感來源，但卡羅爾一直否認這一點。

1856年，卡羅爾在其叔叔和后來的朋友的影響下，開始學習當時還是新藝術形式的攝影。他，很快就在攝影上表現(xiàn)出藝術天賦，成為一位著名的攝影師。早年間，他似乎曾有過以攝影為生的想法。他最初的攝影作品中約有60%現(xiàn)已失蹤，幸存的作品中有一半以上拍攝的是少女。除此之外，卡羅爾也拍攝了男人、女人、男孩和風景等常見題材，另外還包括骨骼、玩偶、狗、雕像、繪畫和樹木等具體主題。為了獲得合適的曝光環(huán)境，卡羅爾經(jīng)常在室外場景中拍攝，從而獲得良好的自然光線，比如為愛麗絲·利德爾拍攝的部分照片。

對于卡羅爾來說，攝影也是進入高級社交圈的一種方式。在他的拍攝巔峰期，曾為許多社會名流拍過肖像，比如女演員艾倫·特里（EllenTerry）、拉斐爾前派的兩位創(chuàng)始人約翰·艾佛雷特·米萊（JohnEverettMillais）和加布里埃爾·羅塞蒂（GabrielCharlesDanteRossetti）、女攝影師朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫（JuliaMargaretCameron）以及物理學家邁克爾·法拉第（MichaelFaraday）等人。

1880年，卡羅爾停止了攝影創(chuàng)作。在從事攝影創(chuàng)作的24年間，他建立了自己的工作室，拍攝了大約3000張照片，但目前幸存的照片大概只有1000張左右。19世紀70年代開始流行的干版攝影術，讓使用濕版攝影術的卡羅爾不愿再運營工作室。

格特魯?shù)隆P塞比爾是一位美國攝影師。她以拍攝母親的形象、美洲原住民的肖像以及將攝影作為女性職業(yè)推廣而聞名。凱塞比爾曾說：“作為畫家、雕塑家和繪圖員所理解的藝術闡釋媒介，攝影為什么不應該受到尊重呢？”19世紀末在進步的普拉特學院接受培訓后，她迅速成為畫意攝影運動中的一員，并專注于拍攝肖像，創(chuàng)作主題諸如母親形象等。凱塞比爾擅長在暗房中操控照片，以求將更好的構圖和細膩的色調范圍相結合，使自己的照片氛圍與商業(yè)攝影師和業(yè)余攝影師相比得到顯得與眾不同。

作為1902年由阿爾弗雷德·斯蒂格利茨創(chuàng)立的攝影分離派的主要成員，凱塞比爾在他們頗具影響力的雜志《攝影作品》以及早期的《攝影筆記》刊登了許多作品。凱塞比爾于1912年離開該團體，后來參與了其他幾個專業(yè)組織的建立。

直到1934年去世之前，凱塞比爾一直很有影響力，當時攝影的藝術之路已經(jīng)從畫意攝影轉向直接攝影。她認為藝術攝影的關鍵是自己的想法。作為現(xiàn)代藝術博物館攝影部的第二任策展人的愛德華·斯泰肯，一直致力于推廣凱塞比爾的作品。曾在凱塞比爾的工作室工作或學習的攝影師包括愛麗絲·鮑頓（AliceBoughton）、艾爾文·蘭登·科伯恩（AlvinLangdonCoburn）等人。

弗朗西斯·本杰明·約翰斯頓是一位美國的攝影師和記者，她的職業(yè)生涯持續(xù)了近半個世紀。最為人所知的作品是肖像、南方建筑以及以19世紀末20世紀初的非裔美國人和美洲原住民為主題的各種攝影系列。約翰斯頓的第一臺相機是柯達公司的創(chuàng)始人喬治·伊士曼（GeorgeEastman）贈送的。她的攝影和暗房技術則是跟隨史密森學會攝影總監(jiān)托馬斯·斯米利（ThomasSmillie）學習的。

1894年，弗朗西斯·本杰明·約翰斯頓在華盛頓特區(qū)成立了自己的攝影工作室。她被認為是美國最早的女性新聞攝影師之一，當時的《華盛頓時報》稱其為“該市攝影界唯一的女性”。從業(yè)50多年來，她一直在拍攝新聞事件和建筑，并為政治與社會人物拍攝肖像。約翰斯頓早期就意識到自己作為女性攝影先驅的角色，她認為攝影是適合女性從事的職業(yè)，并希望通過自己成功的職業(yè)生涯在女性中推廣攝影。

1899年，弗吉尼亞州漢普頓師范和農業(yè)學院的校長委托約翰斯頓，為該校在1900年巴黎世博會的展示拍照。漢普頓學院是一所預科和貿易學校，致力于培養(yǎng)非洲裔美國人和美洲原住民學生從事專業(yè)工作。約翰斯頓拍攝了150多張照片，并在旨在展示美國改善的種族關系的美國黑人展覽館展出，該系列作品在當年獲得了大獎，受到了公眾和媒體的一致好評。但在1966年，現(xiàn)代藝術博物館重新出版了《漢普頓相冊》，將其中的作品數(shù)量減至44張。新版本的序言中認為，該相冊記錄了當時的時代矛盾，即漢普頓學院踐行維多利亞時代的白人理想標準，凡是落后的人種，比如照片中的非洲裔美國人和美洲原住民，都要通過學習被同化到歐美主流社會。約翰斯頓的照片既沒有完全贊揚也沒有譴責學院，而是揭示了學院價值體系的復雜性。

約翰斯頓拍攝的漢普頓學院照片只是她的一部分代表作。她后來拍攝了許多花園和建筑，希望傳達保護正在迅速消失的建筑風格。她的照片記錄了20世紀初美國不斷變化的風景，成為歷史學家和自然資源保護者的研究素材。

巴朗·阿道夫·德·梅耶的一生充滿疑點，在不同資料中記載，他使用過許多不同名字，比如Meyer、vonMeyer、deMeyer、deMeyer-Watson以及Meyer-Watson，最常見的名字則是AdolphdeMeyer或BaronAdolphdeMeyer。據(jù)說他出生于法國巴黎，在德國接受教育，他稱自己有男爵爵位。

20世紀初，梅耶以肖像攝影而聞名。塞西爾·比頓（CecilBeaton）稱梅耶為“攝影界的德彪西”。他拍攝了許多社會名流，比如喬治五世國王和瑪麗王后、第二屆奧斯卡影后瑪麗·皮克福德（MaryPickford）、奧斯卡終身成就獎得主莉蓮·戴安娜·吉什（LillianDianaGish）等。

1898年至1913年，梅耶移居倫敦。其間，他的許多作品發(fā)表在阿爾弗雷德·斯蒂格利茨創(chuàng)立的《攝影作品》雜志中。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，梅耶移居紐約，并于1913年至1921年間成為Vogue以及《名利場》（VanityFair）的攝影師。1922年，梅耶來到巴黎，在此生活了16年。他接受了巴黎版《時尚芭莎》（Harper'sBazaar）的邀請，成為其首席攝影師。在20世紀30年代，梅耶所擅長的優(yōu)雅華麗的畫意攝影風格與現(xiàn)代風格的直接攝影相比，顯得落后于潮流。他也因此在1932年離開《時尚芭莎》。第二次世界大戰(zhàn)前夕的1938年，梅耶又回到美國，1946年在洛杉磯去世。梅耶的原作大部分在二戰(zhàn)期間被毀，目前可見的作品有一部分來源于他的養(yǎng)子保存的52張照片。

尼古拉斯·穆雷是匈牙利裔美國攝影師和擊劍運動員。穆雷出生在匈牙利的塞格德，是猶太人。他曾于布達佩斯的一所圖形藝術學校學習平版印刷、照相制版和攝影，后來又在柏林參加了為期三年的彩色照相制版課程，學習制作彩色濾光片。之后他曾在不同的出版和印刷公司工作。

1913年，歐洲一戰(zhàn)前夕，穆雷來到美國紐約，在布魯克林從事彩色印刷工作。1920年，穆雷接受朋友建議，從事印刷工作的同時開設了一家肖像攝影工作室。隨即在1921年，《時尚芭莎》的藝術總監(jiān)便委托他為百老匯女演員弗洛倫斯·里德（FlorenceReed）拍攝肖像。穆雷很快成為著名的肖像攝影師，開始不斷為《時尚芭莎》拍攝各種明星或社會名人，并不再繼續(xù)印刷相關的工作。1926年，《名利場》也開始雇用穆雷到倫敦、巴黎和柏林等地為其拍攝名人，1929年還雇他拍攝好萊塢的電影明星。穆雷的事業(yè)范圍逐步擴大到時尚和廣告領域，其他出版物如Vogue、《女士家庭雜志》（Ladies'HomeJournal）和《紐約時報》（TheNewYorkTimes）也曾刊登穆雷的作品。

1931年，穆雷前往墨西哥拜訪朋友米格爾·科瓦魯比亞斯（MiguelCovarrubias）時，遇到了弗里達·卡洛（FridaKahlo），由此開始了兩人長達10年的復雜愛情關系。穆雷在1938年為弗里達·卡羅拍攝的肖像成為他最著名和喜歡的肖像。1929年的大蕭條之后，穆雷逐漸減少拍攝名人肖像，開始將事業(yè)的重心轉移到廣告攝影上。1931年，由穆雷拍攝并刊登在《女士家庭雜志》上的游泳池廣告，成為在美國大眾雜志上發(fā)表的第一幅彩色照片的插圖，穆雷成為這一時期彩色攝影的主要實踐者。

二戰(zhàn)期間，穆雷在紐約大學教授攝影。穆雷最后一幅為人所熟知的名人肖像，是20世紀50年代拍攝的美國總統(tǒng)德懷特·大衛(wèi)·艾森豪威爾（DwightDavidEisenhower）。

馬丁·芒卡西是一位匈牙利攝影師，擅長拍攝運動照片。在20世紀初期，捕捉運動的照片需要良好的光線環(huán)境，往往只能在戶外強光下進行。在那個時代，相較于千篇一律的靜態(tài)人物，芒卡西的照片呈現(xiàn)出人物的動態(tài)姿勢，這不僅是對攝影技術的熟練運用，也是攝影風格的創(chuàng)新。

1928年，芒卡西在柏林為幾家不同的雜志工作，除了拍攝柏林之外，他還前往世界各地的主要城市拍攝雜志需要的照片。但在二戰(zhàn)前，隨著德國政治形勢的惡化，芒卡西離開德國前往紐約。后來的《時尚芭莎》主編卡美爾·斯諾（CarmelSnow）發(fā)現(xiàn)了芒卡西的獨到之處，并與之簽約成為《時尚芭莎》的攝影師。與同時代攝影師不同的是，芒卡西經(jīng)常離開攝影棚到室外拍攝。在《時尚芭莎》1933年12月刊，芒卡西負責拍攝的“棕櫚灘”泳裝專題中，模特露西爾·布羅考（LucilleBrokaw）在相機前奔跑的照片，成為最早以動態(tài)形象展示的時裝照片。芒卡西還為《生活》（Life）和《女士家庭雜志》拍攝，在他的鏡頭前，明星們的肖像不再是擺出千篇一律的姿勢，而是以運動的姿態(tài)呈現(xiàn)在照片中。

芒卡西的照片對后世影響深遠，至今的時尚雜志中都能看到芒卡西作品的影子，攝影史上鼎鼎有名的攝影師也受其啟發(fā)良多——比如亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier-Bresson）和理查德·艾維頓（RichardAvedon）。

德裔美國攝影師歐文·布魯門菲爾德于1908年獲得了他的第一臺相機。20世紀40、50年代，他在《時尚芭莎》《生活》和Vogue都是具有影響力的攝影師。第一次世界大戰(zhàn)期間，他被征召為軍隊的救護車司機。1918年，布魯門菲爾德21歲時移居阿姆斯特丹，在那里他接觸到藝術家保羅·克里特倫（PaulCitroen）和喬治·格羅茲（GeorgeGrosz）。布魯門菲爾德并沒有接受過攝影領域的正規(guī)教育，不過與藝術界的接觸使布魯門菲爾德的攝影作品表現(xiàn)出達達主義和超現(xiàn)實主義特征，曼·雷和喬治·格羅茲等人極大地影響了布魯門菲爾德。

布魯門菲爾德于1936年搬到巴黎，開始為亨利·馬蒂斯（HenriMatisse）等藝術家、明星拍攝肖像。布魯門菲爾德在《攝影》雜志（Photographie）和Verve雜志上發(fā)表的照片讓塞西爾·比頓印象深刻，比頓為他聯(lián)系到為法國版Vogue拍攝的工作。1941年，布魯門菲爾德與家人從戰(zhàn)爭中的歐洲逃離。在到達紐約后，布魯門菲爾德成為《時尚芭莎》的簽約攝影師。三年之后，他開始為美國Vogue工作，在之后的15年里，他的作品經(jīng)常成為Vogue的封面，并出現(xiàn)在《生活》等其他雜志上。同一時期，他也拍攝商品廣告。20世紀50年代，布魯門菲爾德已經(jīng)是世界上收入最高的攝影師之一。

布魯門菲爾德的時裝作品經(jīng)常是彩色的，而在其他主題上的作品則是單色的。受到達達主義和超現(xiàn)實主義等實驗藝術的影響，他使用了許多不同的攝影技術，尤其具有代表性的是半透明屏幕和多角度萬花筒鏡等道具的反復使用。

喬治·霍寧根-休內出生在俄羅斯圣彼得堡，是時尚攝影的先驅者之一，是首批使用男模拍照的時尚攝影師之一。俄國十月革命時期，霍寧根-休內來到巴黎，認識了超現(xiàn)實主義藝術家曼·雷及其所在的藝術圈。1924年，他還與曼·雷合作創(chuàng)作了一組時尚照片。當時的巴黎是世界藝術中心，聚集了藝術圈內的眾多名流，霍寧根-休內在這里認識了包括薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）、麗·米勒（LeeMiller）和可可·香奈兒（CocoChanel）、巴勃羅·畢加索（PabloPicasso）等人。

霍寧根-休內受到藝術圈的影響，很快成為獨特、創(chuàng)新的時尚攝影先驅，1925年他已成為法國版Vogue的首席攝影師，并為包括香奈兒、巴黎世家和卡地亞等巴黎高級定制時裝品牌拍攝。1935年，霍寧根-休內移居紐約，并加入《時尚芭莎》。1946年，導演喬治·庫克爾（GeorgeCukor）說服他到好萊塢工作，霍寧根-休內因此拍攝了許多20世紀偉大的電影明星，比如英格麗德·伯格曼（IngridBergman）、查理·卓別林（CharlieChaplin）、格里塔·嘉寶（GretaGarbo）、艾娃·加德納（AvaGardner）、凱瑟琳·赫本（KatharineHepburn）。

1947年，霍寧根-休內成為加州大學的教師，直到1968年去世。霍寧根-休內以優(yōu)雅的簡約風格對后世的攝影師產生了重要影響，這些誕生于20世紀的肖像作品至今仍備受矚目。

在攝影術誕生后的100余年中，人類有史以來首次可以真實地記錄世間萬物與自身的狀態(tài)及演變。肖像照片中最顯著的變化便是服飾，貴族身上華麗繁復的盛裝，逐步適應生產力場景的需求，變成大眾身上簡約優(yōu)雅的時裝。

攝影術在100余年中也在發(fā)生著翻天覆地的改變。從最初的達蓋爾銀版法、卡羅法到濕版法、干版法，再到統(tǒng)治20世紀的膠片，感光效率不斷提高。攝影器材的演化從大型相機到中小型相機，并從機械化向電子化演變，越來越便攜，越來越易用。這些進步體現(xiàn)在肖像中，便是照片中的人不再只有靜止一種姿態(tài)，各種瞬間姿態(tài)照相機皆可捕獲。

100余年也是攝影謀求藝術地位的歷程，最終在20世紀前半葉被認可。從誕生之初模仿繪畫語言，到正視自身的紀實語言以及現(xiàn)代主義藝術家的實驗語言，藝術家探索攝影藝術語言的過程，既回溯本體，又探索未知。在不同時代的肖像照片中，都受到了藝術語言轉變的影響。最初的肖像照片，以包含道具和裝飾的繪畫風格為主，后來則傾向于簡潔直接的樸素風格，進入20世紀后，各種實驗藝術風格的肖像，在時尚媒體中頗受歡迎。

從19世紀到20世紀，人類文明的巨大進步從文字的敘述映射到照片的影像中。從這100余年的照片中，我們無須通過想象，便可依據(jù)現(xiàn)存的影像了解真實存在過的人類世界。