翟海月

2021年12月5日，中國臺灣羅芙奧2021年秋季拍賣壓軸巨獻，在“現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)”拍賣會上，滿場賓客座無虛席，絲毫未受到疫情影響，在熱烈的人潮競投下，參拍藝術(shù)作品接連高價成交，最后圓滿收槌。164件藝術(shù)精品成交率達82%，總成交金額逾新臺幣6億（約合人民幣1.383億元）。

其中，旅法抽象藝術(shù)大師趙無極（1920-2013）于20世紀(jì)60年代所作的磅礴之作《30.11.67》以17590400元成交，為該場拍賣的第二高價。《30.11.67》完成于1967年秋冬之交，當(dāng)時的趙無極在巴黎已經(jīng)發(fā)展了近20年，可謂是藝術(shù)成熟期，其個人藝術(shù)風(fēng)格已然被當(dāng)時的法國藝術(shù)圈熟知和認(rèn)可。

法國美術(shù)史學(xué)家索里耶是趙無極的首部傳記的作者，當(dāng)年他采訪趙無極，問起這位藝術(shù)大師對色彩的品位時，趙無極的回答是：“我喜歡所有的顏色！”接著索里耶又問道：“哪些是主色？”趙無極答道：“沒有。我并沒有偏愛的顏色，我對顫動特別有感受力?！?/p>

如此簡短的回答，充分說明了這位旅法抽象藝術(shù)家的色彩觀和藝術(shù)個性。我們大家所認(rèn)知的色彩要素，并不必然是他藝術(shù)世界的主旨，而光的躍動才是他藝術(shù)世界的主角和主線。正是他作品里顫動的光與色，確立了自1960年以來，趙無極享譽世界的獨具東方風(fēng)情的抒情抽象繪畫面貌。

作為一個旅法華人藝術(shù)家，趙無極不可能也無法忘記中國人骨子里對中國傳統(tǒng)文化精髓的感知和認(rèn)同。將東方繪畫的精要，以及在巴黎盧浮宮耳聞目睹的歐洲古典繪畫與法國當(dāng)代抽象表現(xiàn)主義所帶來的影響融會貫通，造就了趙無極自認(rèn)為的“并不服膺于一種傳統(tǒng)”，而是“服膺兩種文化傳統(tǒng)”即“東西方文化傳統(tǒng)”。

入門級的大師紙本石版畫

趙無極早期的紙本石版畫傾向以抽象圖像為主。當(dāng)時，年輕的他在法國巴黎結(jié)識了法國當(dāng)代抽象派畫家彼埃蘇拉吉（Pierre Soulages），并因其抽象藝術(shù)作品而有所觸動。

50年代中期，趙無極在欣賞到著名抽象藝術(shù)大師保羅·克利（Paul Klee）的作品后更深受啟發(fā)，逐漸開始有意識消除自己作品中顯而易見的中西方藝術(shù)傳統(tǒng)之間的張力、隔閡與不協(xié)調(diào)。他在訪談錄里談到抽象大師克利對他的影響時，曾經(jīng)寫道：“我怎么會竟然不認(rèn)識這位既熟悉又熱愛中國畫的藝術(shù)大師？保羅·克利的這些可愛的抽象小符號，竟然在空白的方寸畫面上，拼湊出如此令人驚嘆的宇宙世界?！?/p>

1949年，從來沒有涉獵過版畫的趙無極在法國石版畫大師Edmond Desjobert的巴黎藝術(shù)工作室中，創(chuàng)作了他的首批抽象風(fēng)格石版畫作品。在后來的訪談中，他描述了首次涉獵版畫制作的美妙體驗：“將調(diào)制好的顏色潑在白色的透水大石板上，就猶如在中國傳統(tǒng)的宣紙上潑墨，那種感覺真的很美妙。”

“后來，我試了一下，在顏料中混合了大量的水——但這種方法明顯并不明智，效果也不太好。Edmond Desjobert也認(rèn)為我這樣做會令作品最后的藝術(shù)效果欠佳：沒有人成功地通過混合大量的水和石版油墨來制作作品。但是，我卻仍然堅持嘗試新的方法和途徑，但當(dāng)用我的方法成功印好作品后，Edmond Desjobert也熱衷起這種方法來?！?/p>

趙無極以獨辟蹊徑自創(chuàng)的獨特石版畫技巧，創(chuàng)作出這批令人刮目相看的非常成功的早期試驗作品，從而展開了他橫跨了將近50年的抽象版畫創(chuàng)作生涯。

趙無極1998年作的《無極》紙本石版畫，以55200元成交于2022年虎躍新程——北京保利拍賣迎新春（三亞）精品拍賣會，雖然這幅作品尺幅并不大，且因為其門類版畫具有一定可復(fù)制性，拍賣價格并不高，但是其依舊保留了十分明顯的趙無極式抽象藝術(shù)風(fēng)格，5萬多元的入門價格，對于普通藝術(shù)投資者來說，資金壓力也相對較輕。

抽象水彩作品的估值與潛力

趙無極存世藝術(shù)作品的具體數(shù)量，沒有一個拍賣行能有確切的估計。我們知道，趙無極是一位多才多藝的藝術(shù)家，在很多門類諸如版畫、油畫、水彩、水墨、陶瓷都有大量作品存世。除了部分作品在藏家手里，也有用于人情往來的各種作為饋贈的藝術(shù)作品，且不便統(tǒng)計。

目前，從總體上看，粗略估計，趙無極歷年送拍的整體體量為2300多件，而版畫作品占到了其流通作品總數(shù)的65%，其次為油畫作品約為22%，紙本水墨與水彩約11%，最少的陶瓷雜項僅占0.19% ——基本在拍賣市場就比較稀缺和罕見了。

一般說來，趙無極水彩作品的價格，比他的紙本石版畫藝術(shù)作品的價格要高出一大截，比如像《花瓶與杯》（32cm×49cm），便以21.8萬美元約170萬港元成交。趙無極 1985年作的《無題》（水彩紙本）2021年以104832美元成交于“2021年保利拍賣與富藝斯聯(lián)合呈獻20世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計日間拍賣會”。

從藝術(shù)評論家的角度來說，趙無極的水彩藝術(shù)作品，從其藝術(shù)觀念和技法上來說，其核心還是類似于油畫藝術(shù)創(chuàng)作，只不過借用了水彩而非油彩這一媒介。藝術(shù)投資和藏家們既然認(rèn)可了趙無極的抽象油畫，也往往會中意其抽象水彩更加輕松和玲瓏的藝術(shù)表現(xiàn)方法。只可惜趙無極的水彩一般尺幅較小，需要注意的是，趙無極的一些中小幅的作品，價格已經(jīng)被藏家們推高到了80萬-100萬港元的價位，從短期來看，上升空間已經(jīng)十分有限，需要注意規(guī)避風(fēng)險，而目前仍處于較低價位的抽象水彩作品，可以格外留意其投資機會。

趙無極的作品，80年代主要在歐洲（主要是法國）和北美藏家之間內(nèi)部交易。在80年代末至90年代初，因東南亞經(jīng)濟的騰飛和藝術(shù)品收藏市場的崛起，趙無極的部分作品輾轉(zhuǎn)至中國臺灣藏家手里。90年代中期，又慢慢輾轉(zhuǎn)至香港藏家手里。而到了90年代后期，又以香港為中心，進一步慢慢輻射到了新加坡、馬來西亞等藏家手里。趙無極的作品被中國大陸藏家接受，也是慢慢到了2010年、2011年后才逐步開始的。但不管怎樣，特別是最近幾年，藝術(shù)拍賣市場上高價成交的趙無極作品，絕大多數(shù)來自歐洲、北美。

根據(jù)相關(guān)資料統(tǒng)計，亞洲地區(qū)的趙無極作品，有60%以上在中國臺灣藏家手里，有趣的是，他們一般很少出手趙無極的作品，因此在亞洲區(qū)域，其作品流轉(zhuǎn)率并不算太不高。C0F5DD02-91C9-4258-940A-355E2A4F667E