王南溟

美術(shù)館和博物館一個最大的區(qū)別，在我看來在于，美術(shù)館不講“陳列”，講的是“展覽”?！罢褂[”與“陳列”很明顯的一個分別在于，“陳列”面對的是展覽的“結(jié)果”，而“展覽”則是一個動態(tài)的“過程”。所以，我們討論數(shù)字化時代博物館到底是“陳列”還是“展覽”，說的其實是數(shù)字博物館的影像是從結(jié)果的角度來呈現(xiàn)，還是從過程的角度來表達。這是我們今天面臨的問題。

有一種做法是把博物館原來需要講的內(nèi)容通過影像呈現(xiàn)出來，從而方便更多人去了解。如此一來，數(shù)字影像的作用就只是在為講的內(nèi)容提供服務(wù)。原來是用文字寫出來，讀起來覺得麻煩，光用語音聽起來又覺得干巴巴，想要使得內(nèi)容更生動一點，于是就用了影像。我們現(xiàn)在的影像技術(shù)特別發(fā)達，確實可以搞得很炫，在觀看的過程當中也增加了很多趣味。但是這種趣味依然只是為原本的內(nèi)容而服務(wù)的。通過這樣的“趣味”可能會帶動一部分觀眾，讓他們對原來不太感興趣的內(nèi)容感興趣。將一些深奧的內(nèi)容通過影像進行轉(zhuǎn)換，提供給觀眾沉浸式的體驗，便于觀眾走進去，得到消費的快樂，這就是今天博物館的“陳列”所取得的成果。

如果我們換個角度，不僅僅停留在“陳列”的階段，而是放到“展覽”這樣一個動態(tài)過程，可能我們對數(shù)字化圖像的訴求就會有所變化。不僅僅停留在內(nèi)容的呈現(xiàn)、解釋上，而是進行一種再創(chuàng)造、再解釋，然后構(gòu)建對話的空間，組成一種內(nèi)在的學術(shù)環(huán)節(jié)。充分放大和觀眾之間的對話關(guān)系，就類似于在原來的文本基礎(chǔ)上再文本化，或者說二度創(chuàng)造，進行一些帶有個人視角的、對以往素材的新解讀。

為什么特別要用“解讀”這個詞？對于博物館來說，這其實是一個非常重要的環(huán)節(jié)。博物館選擇“陳列”還是“展覽”，區(qū)別在于，我們的目的究竟是像教科書一樣，把所謂標準答案灌輸給觀眾，還是讓觀眾發(fā)揮自己的思考能力。換個角度，博物館是否需要培養(yǎng)觀眾的思考能力，博物館里的數(shù)字影像，到底是以怎樣一種身份來帶動我們？是為了圖解的方便，還是為解讀空間的放大？對于美術(shù)館出身的我而言，肯定站在后者這一邊。博物館里，專門搞研究的人可能很少，但是卻可以借此培養(yǎng)更多會思考的人。原作和文物是死的，數(shù)字影像等一系列當代創(chuàng)作方法則可以讓它們“活”起來。然而站在藝術(shù)家的角度，現(xiàn)在很多博物館里的數(shù)字影像，無論是畫面構(gòu)思還是表達方式，都是不能令人滿意的。

德國法蘭克福學派新一代領(lǐng)軍人物之一的羅薩系統(tǒng)提出了“加速社會”的理論，工業(yè)社會、后工業(yè)社會以后，我們轉(zhuǎn)向了加速社會。加速社會意味著什么？就是在后增長時期，由于數(shù)字媒體的發(fā)達，整個時間和空間發(fā)生了根本的變化，就比如我們今天的生活是離不開“線上”的。加速社會是一個特定的社會形態(tài)，它帶來了一種矛盾性的關(guān)系：一方面提供了便捷，但同時由于過于便捷又帶來相應(yīng)的問題。加速社會帶給人類的到底是幸福還是不幸福？這是羅薩作為一個批判社會學家，對當今社會的反思。

但毋庸置疑的是，“線上”確實會給我們的活動系統(tǒng)帶來一些非常有趣的現(xiàn)象，使得以往一些很繁瑣的活動運作機制逐步簡化，變得非常具有綜合性。

2017年，我在上海喜馬拉雅美術(shù)館運作過一個藝術(shù)家駐留計劃。藝術(shù)家駐留計劃是國際上當代藝術(shù)領(lǐng)域的一個運作機制，邀請他國藝術(shù)家來到本地，呆一個月、三個月，或者半年、一年，完成創(chuàng)作之后就可以離開，不需要有任何結(jié)果。這個計劃旨在幫助藝術(shù)家走出國門，進行海外交流，通過藝術(shù)家之間的交往，加深思考，激發(fā)獲得靈感的可能。結(jié)果不重要，過程很重要。

藝術(shù)家駐留計劃一直被當作培養(yǎng)實驗藝術(shù)家的一個搖籃，全部是由基金會運作的。1990年代，我們這批當代藝術(shù)家都還很窮。能被國外一個機構(gòu)邀請前去進行創(chuàng)作交流，是一件很幸運的事情，因為他們會提供機票，提供住宿，甚至提供材料費?；貒螅覀兙蜕塘?，是不是也要請國外藝術(shù)家到我們中國來。所以1990年代，我們幾個藝術(shù)界的“好事之徒”，就開始在中國實施藝術(shù)家駐留計劃，可是很快發(fā)現(xiàn)根本沒條件運作。進入新世紀，等到我們感到有條件時，卻發(fā)現(xiàn)沒精力再做了，可放棄又深感可惜。2017年時，我忽然想到，藝術(shù)家駐留計劃是不是可以不用本人過來，轉(zhuǎn)而通過網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)進行交流。既然駐留計劃的主要目的是通過交流培養(yǎng)靈感，那么網(wǎng)絡(luò)交流既可以達到目的，也可以大大降低成本。于是2017年，我又做了一個“青年思想者駐館計劃”，這個項目基本上是通過網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)來溝通的，也會相對松散地，到現(xiàn)場做一次次活動。不過嚴格意義上說，這叫藝術(shù)家駐館計劃的線上實踐，不能稱為數(shù)字化視覺呈現(xiàn)，因為盡管是數(shù)字化，但是它主要還是針對一個活動的運作機制而言。

以上我講的，是一套美術(shù)館的運作機制，我覺得博物館其實也可以這樣去做。數(shù)字化時代，博物館是不是也應(yīng)該有所創(chuàng)新。這里，創(chuàng)新有幾個層面：影像本身內(nèi)容、創(chuàng)作方法能不能在創(chuàng)新的視野當中展開，作為工作運作的一種交流模式，藝術(shù)家駐留計劃能不能在線上展開等，由此也構(gòu)成了今天對數(shù)字藝術(shù)從機制到呈現(xiàn)方式的多方面思考。與此同時，我希望自己能有機會多學習、參與博物館系統(tǒng)的一些活動，也希望美術(shù)館能多借鑒一點博物館系統(tǒng)好的運作模式。因為而今，不少美術(shù)館太像一盤熱炒的菜了，吃完以后，這盤菜永遠留不下來，這是美術(shù)館所面臨的問題。希望博物館和美術(shù)館以后能有更多的交流和合作。