陳國(guó)濤（山西朔州高等專(zhuān)科學(xué)校）

音樂(lè)劇作為一門(mén)獨(dú)立、新興的藝術(shù)，相對(duì)于其他舶來(lái)藝術(shù)從外國(guó)傳入中國(guó)的時(shí)間較短，但是卻存在著非常大的發(fā)展?jié)摿ΑＮ璧缸鳛榱鱾饕丫玫乃囆g(shù)門(mén)類(lèi)，同樣需要其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的共同協(xié)助和大力的支持，諸多的文藝作品中如文學(xué)、美學(xué)、繪畫(huà)、音樂(lè)等，但與舞蹈關(guān)系最密切的學(xué)科就是音樂(lè)。本文主要是從舞蹈表演的視角，從舞蹈與音樂(lè)的關(guān)系出發(fā)，探討舞蹈表演在民族音樂(lè)劇的關(guān)系以及呈現(xiàn)作用。

一、音樂(lè)劇發(fā)展簡(jiǎn)述與舞蹈的審美特征

音樂(lè)劇作為一門(mén)獨(dú)立存在的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，這個(gè)20 世紀(jì)80 年代傳入我國(guó)的藝術(shù)形式，在我國(guó)發(fā)展已有近50 個(gè)年頭了，如何將西方音樂(lè)藝術(shù)形式民族化，是非常具有挑戰(zhàn)性的，有人說(shuō)“音樂(lè)與舞蹈是孿生藝術(shù)”，這個(gè)說(shuō)法是十分確切而恰當(dāng)?shù)?。因此，?duì)于提高音樂(lè)劇編創(chuàng)水平，掌握舞蹈藝術(shù)與音樂(lè)藝術(shù)上的共通關(guān)系和共同特點(diǎn)，將有十分重要的意義。

（一）音樂(lè)劇的簡(jiǎn)述

音樂(lè)劇發(fā)展至今已有百年歷史，它誕生于20 世紀(jì)初的歐洲，真正取得巨大商業(yè)發(fā)展成就是19 世紀(jì)中葉在美國(guó)。音樂(lè)劇是集戲劇表演、音樂(lè)表演、舞蹈表演和舞臺(tái)美術(shù)于一體的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。作為一門(mén)綜合性的藝術(shù)新形式，音樂(lè)劇內(nèi)部的戲劇語(yǔ)言、音樂(lè)語(yǔ)言、舞蹈語(yǔ)言等不同語(yǔ)言模態(tài)間的互補(bǔ)至關(guān)重要，演員的舞蹈身體語(yǔ)言成了當(dāng)今音樂(lè)劇創(chuàng)作與表演中的重要環(huán)節(jié)。它是多種藝術(shù)元素相融合的集合體，以其自身囊括多種藝術(shù)元素的形式，成為當(dāng)今舞臺(tái)藝術(shù)上的瑰寶。美國(guó)音樂(lè)劇古典敘事流派的創(chuàng)始人小哈姆斯坦講：“以音樂(lè)為核心，以舞蹈表演為輔助的，都可稱(chēng)為音樂(lè)劇?！?/p>

（二）音樂(lè)劇中的舞蹈重要審美特征

舞蹈藝術(shù)是以人的形體動(dòng)作語(yǔ)言為表現(xiàn)手段的舞臺(tái)藝術(shù)，被譽(yù)為“流動(dòng)的雕塑”。在音樂(lè)劇中舞蹈是重要的表現(xiàn)手段之一，在舞美等各個(gè)環(huán)節(jié)的配合下，展現(xiàn)在舞臺(tái)上的一種藝術(shù)形式。它的發(fā)展主要基于歌劇的表現(xiàn)形式，并融入了西方的鄉(xiāng)村音樂(lè)、爵士樂(lè)、說(shuō)唱以及現(xiàn)代舞等多種藝術(shù)手法，發(fā)展成為以音樂(lè)為主導(dǎo)、戲劇為基礎(chǔ)、歌舞為重要表現(xiàn)的舞臺(tái)劇。綜觀早期的歐洲音樂(lè)劇，都以載歌載舞為表現(xiàn)手段，舞蹈在其中占據(jù)非常重要的地位。但在這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)劇中戲劇表現(xiàn)得相對(duì)薄弱，相對(duì)而言歌曲和舞蹈得到了發(fā)展，音樂(lè)與舞蹈成為支柱。從1927 年現(xiàn)代美國(guó)音樂(lè)劇之父杰羅姆·科恩與小哈姆斯坦聯(lián)合創(chuàng)作的《演出船》開(kāi)始，音樂(lè)劇的戲劇得到了更好的發(fā)展和加強(qiáng)，雖然戲劇成分在音樂(lè)劇中的發(fā)展成就達(dá)到了很高的境界，但舞蹈和音樂(lè)在其中的地位已然不可撼動(dòng)。因此可見(jiàn)，在“百老匯歌舞劇”時(shí)代，無(wú)論是在《歌劇院魅影》《貓》還是《美女與野獸》等劇作中，展示了舞蹈藝術(shù)在音樂(lè)劇中的極端重要地位。

（三）音樂(lè)劇中舞蹈的多樣性分析

“在音樂(lè)劇發(fā)展的不同歷史時(shí)期中，音樂(lè)劇中的舞蹈發(fā)生了很多的變化，也出現(xiàn)了一定階段的代表風(fēng)格，即純娛樂(lè)插舞時(shí)代、爵士時(shí)代、百老匯芭蕾和現(xiàn)代舞時(shí)代、爵士舞個(gè)性化時(shí)代、多元化、新視聽(tīng)的舞蹈時(shí)代等。這幾個(gè)階段不是獨(dú)立存在的，每一種舞蹈類(lèi)型都在精益求精，謀求發(fā)展，當(dāng)今正是它們共存的時(shí)代?！?/p>

吉莉安·林恩編舞家，在大家耳熟能詳?shù)囊魳?lè)劇《貓》《歌劇魅影》都有驚艷的創(chuàng)作影響力，她身為古典芭蕾演員出身，她在《貓》中運(yùn)用了古典與爵士的相融合，編創(chuàng)出了具有開(kāi)創(chuàng)性的舞蹈風(fēng)格。音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》中的舞蹈編創(chuàng)也十分有意思，幽默有趣味性的迪斯科，動(dòng)感鮮明；性感勁爆的拉丁舞，吸引眼球。既有簡(jiǎn)約的動(dòng)作語(yǔ)匯帶來(lái)的娛樂(lè)性，又有傳播性，好像無(wú)人不曉音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》的存在。

百老匯音樂(lè)劇的舞蹈語(yǔ)匯，大致來(lái)源于芭蕾舞踢踏舞爵士舞歐美代表性的民間舞和流行舞。挖掘音樂(lè)劇中舞蹈創(chuàng)作形式的“新”找尋不同領(lǐng)域舞種的“新”。用舞蹈貼切表達(dá)音樂(lè)“劇”中戲劇人物，運(yùn)用這一豐富源泉，發(fā)揮舞蹈?jìng)髑檫_(dá)意的優(yōu)勢(shì)。也要在音樂(lè)劇中舞蹈展現(xiàn)的多樣性里，避免讓人覺(jué)得眼花繚亂，精準(zhǔn)的運(yùn)用最為關(guān)鍵。

二、舞蹈表演在音樂(lè)劇中的特征與使命

（一）音樂(lè)劇與舞蹈表演的關(guān)系特征

作為獨(dú)立于其他音樂(lè)藝術(shù)的新藝術(shù)門(mén)類(lèi)，音樂(lè)劇其舞臺(tái)藝術(shù)的本質(zhì)決定了它對(duì)舞蹈具有較高的依賴(lài)度。

通過(guò)研究發(fā)現(xiàn)，在歐洲音樂(lè)劇中芭蕾舞、踢踏舞、流行舞等都不同程度地出現(xiàn)在其中。例如在早期百老匯音樂(lè)劇中常見(jiàn)的表演手段之一就是踢踏舞，由于踢踏舞具有幽默詼諧特質(zhì)，并且?guī)в泻軓?qiáng)的炫技性，它經(jīng)常被用于與滑稽表演結(jié)合，在表演過(guò)程中借助一些如手杖、雨傘等道具，就有出其不意的藝術(shù)效果。

對(duì)于舞蹈與音樂(lè)的關(guān)系，首先，舞蹈與音樂(lè)在很多方面是密不可分的。舞蹈又是特殊的藝術(shù)，它不受文學(xué)語(yǔ)言的約束，便可以做到溝通情感，讓舞者和觀眾產(chǎn)生共鳴達(dá)到情感和心靈上的共振。舞蹈是以具有節(jié)奏韻律性的人體動(dòng)作、表情達(dá)意和組合圖像為主要形式的表演藝術(shù)；是在特定的時(shí)空內(nèi)展現(xiàn)其美的形態(tài)和思想內(nèi)容的時(shí)空綜合藝術(shù)；是視覺(jué)藝術(shù)的同時(shí)也是表演藝術(shù)。在同樣的一個(gè)藝術(shù)作品里，有不同的表演者在不同的時(shí)間和空間來(lái)表演藝術(shù)作品，則效果也不盡相同。綜上所述，舞蹈與音樂(lè)兩者之間，從表演形式到情趣風(fēng)味都是渾然一體，合二為一的。兩者結(jié)合能夠達(dá)到高度的和諧統(tǒng)一，使之渾然天成地融為一體。從而使人們的聽(tīng)與看互相回應(yīng)，舞蹈與音樂(lè)在音樂(lè)劇中是相互成就的關(guān)系，從而取得藝術(shù)享受上的愉悅與豐收。

（二）音樂(lè)劇中舞蹈表演的使命

在音樂(lè)劇作品中的舞蹈與音樂(lè)相互依存，表達(dá)同一內(nèi)心情感，介紹同一特定環(huán)境，向著同一個(gè)最終目標(biāo)而相互統(tǒng)一為整體。就其統(tǒng)一的程度來(lái)說(shuō)，勢(shì)必將超越舞蹈與音樂(lè)兩者自身的范疇而達(dá)到更高的藝術(shù)層次上的審美情趣。雖然音樂(lè)劇中的舞蹈與音樂(lè)，分開(kāi)來(lái)看前者是時(shí)間，空間和視覺(jué)的藝術(shù)；后者是時(shí)間和聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。從藝術(shù)門(mén)類(lèi)來(lái)劃分它們成為兩種獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，但在音樂(lè)劇中兩者的內(nèi)在聯(lián)系卻始終不曾有過(guò)割裂，相反這種聯(lián)系比任何一種藝術(shù)的聯(lián)系都更加緊密，并始終保持著你中有我，我中有你的狀態(tài)。兩者在音樂(lè)劇中缺一不可，如此惟妙惟肖的關(guān)系，使人們確認(rèn)：舞蹈在音樂(lè)劇作品中具有使舞蹈與音樂(lè)相映生輝的藝術(shù)作用。

三、中國(guó)民族音樂(lè)劇中舞蹈編創(chuàng)的重要性

歷史上的音樂(lè)劇延綿不斷地流傳到世界不同國(guó)家，與當(dāng)?shù)匚幕嘟Y(jié)合，逐漸形成既具有音樂(lè)劇主體藝術(shù)特征，又具有不同民族風(fēng)格的民族音樂(lè)劇。音樂(lè)劇在我國(guó)發(fā)展較早，20 世紀(jì)20 年代上海就出現(xiàn)了許多照搬歐洲和美國(guó)舞臺(tái)的作品，但相對(duì)簡(jiǎn)單且不夠成熟。

20 世紀(jì)80 年代以來(lái)，西方音樂(lè)劇在融入了諸多中國(guó)文化元素后被中國(guó)觀眾所接受，我國(guó)的藝術(shù)家們?cè)谝魳?lè)劇的本土化與民族化的藝術(shù)發(fā)展上更加重視了起來(lái)。通過(guò)對(duì)表現(xiàn)形式、音樂(lè)、舞蹈、舞美等進(jìn)一步完善，同時(shí)融合西方音樂(lè)劇的優(yōu)勢(shì)和特征，取其精華、去其糟粕，經(jīng)過(guò)30 多年的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，創(chuàng)作出不少具有中國(guó)特色的民族音樂(lè)劇。

所謂民族音樂(lè)劇，就是指民族文學(xué)或藝術(shù)作品所表現(xiàn)的主要思想特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)。在音樂(lè)劇作品中的民族風(fēng)格是講一個(gè)民族的民族特性在音樂(lè)劇中的體現(xiàn)，它不僅體現(xiàn)為作品中的民族性、地域性，也體現(xiàn)為對(duì)民族歌曲的直接引用、民族舞蹈的借鑒，抑或是對(duì)它的重新編排等，更重要的是還包括對(duì)中華民族精神的彰顯。

（一）舞蹈語(yǔ)言對(duì)音樂(lè)劇人物形象的塑造

舞蹈語(yǔ)言對(duì)于音樂(lè)劇的舞蹈創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，它僅是一個(gè)不可或缺的素材，必須要經(jīng)過(guò)舞蹈家或者編導(dǎo)的加工和再創(chuàng)作，和音樂(lè)劇中的特定人物性格、人物情感、戲劇情節(jié)等規(guī)定情境有機(jī)結(jié)合在一起，共同完成一個(gè)戲劇情境的使命，以達(dá)到真正意義上的音樂(lè)劇。其中對(duì)人物形象塑造是舞蹈在音樂(lè)劇中的重要目的，音樂(lè)劇如果沒(méi)有舞蹈存在，那和音樂(lè)會(huì)別無(wú)二致。

由于舞蹈與音樂(lè)的結(jié)合加強(qiáng)了以聲音為媒介的音樂(lè)劇表演節(jié)奏提升，使舞蹈體態(tài)所蘊(yùn)含的情感內(nèi)容得到更鮮明的揭示。同時(shí)，使音樂(lè)表演所蘊(yùn)含的內(nèi)在生命情感內(nèi)容也通過(guò)舞蹈形體的表演而得到更具體的闡釋和升華。而對(duì)情節(jié)的表達(dá)以及人物性格的塑造是音樂(lè)劇的核心思想，它的使命就是清楚、直觀地表達(dá)和闡釋創(chuàng)作者的意圖以及音樂(lè)劇所要闡釋的核心思想。

音樂(lè)劇中舞蹈動(dòng)作在塑造人物形象的時(shí)候，要根據(jù)情節(jié)的限定，比如劇中表現(xiàn)大肚便便的孕婦、老態(tài)龍鐘的老年人，那么舞蹈動(dòng)作就要根據(jù)人物的身形、步態(tài)與動(dòng)作節(jié)奏、年齡等展示出來(lái)。例如表現(xiàn)步履蹣跚的老人，那就需要舞者將形體動(dòng)作放慢，表現(xiàn)出遲緩無(wú)力感甚至是弱不禁風(fēng)的樣子來(lái)；再比如劇中人物是一位少婦，那她的舞蹈動(dòng)作就要表達(dá)出柔和并富有親和力的狀態(tài)等。例如在音樂(lè)劇《大紅燈籠》中，梅珊輕移蓮步走向前去，頌蓮在臺(tái)下靜靜傾聽(tīng)，雖在庭院之中，但四周卻特別荒涼，只有一輪清月掛在頭上。與此相襯，只有一條清婉的聲線作為猶若嘆息之聲的獨(dú)白，同時(shí)配合《杜十娘》婉轉(zhuǎn)凄涼的曲調(diào)，不經(jīng)意間，一個(gè)水袖、一個(gè)翻指，將梅珊內(nèi)心的苦楚和矛盾描畫(huà)得淋漓盡致。同時(shí)，通過(guò)舞美和燈光的鋪墊，表達(dá)出梅珊的顧影自憐，心有不甘的訴求。

（二）舞蹈語(yǔ)言對(duì)人物形象塑造的審美符號(hào)

音樂(lè)劇中的舞蹈動(dòng)作是對(duì)劇中人物性格的外在塑造，如果從藝術(shù)符號(hào)形態(tài)學(xué)的角度來(lái)審視，它體現(xiàn)了舞蹈作為空間表現(xiàn)藝術(shù)向音樂(lè)劇作為時(shí)空綜合表現(xiàn)藝術(shù)的轉(zhuǎn)化。

舞蹈和音樂(lè)，作為音樂(lè)劇的藝術(shù)符號(hào)，它所展示的本質(zhì)是人的內(nèi)在生命活動(dòng)的符號(hào)特征。第一，舞蹈符號(hào)和音樂(lè)符號(hào)在顯現(xiàn)人的內(nèi)在生命情感的過(guò)程中往往是不可分割的，這種表征內(nèi)在生命情態(tài)過(guò)程中的同態(tài)性，使兩者的符號(hào)形式存在著某種互滲性。第二，從符號(hào)闡釋的角度看，非具象的音樂(lè)聲態(tài)所蘊(yùn)含的生命情感意義，在某種意義上，可由舞蹈體態(tài)得到具象性的進(jìn)一步闡釋?zhuān)呦蟮奈璧阁w態(tài)所蘊(yùn)含的生命情感意義，在某種意義上，也可以由音樂(lè)聲態(tài)得到非具象的進(jìn)一步闡釋。音樂(lè)聲態(tài)符號(hào)為舞蹈體態(tài)律動(dòng)提供時(shí)間的節(jié)奏樣式，并以音樂(lè)藝術(shù)直撼心靈的音響形式揭示人的內(nèi)在生命的內(nèi)容，對(duì)舞蹈內(nèi)容進(jìn)行獨(dú)特的闡釋?zhuān)蛘哒f(shuō)把具象形式的舞蹈體態(tài)符號(hào)所蘊(yùn)含的生命隋感意義以時(shí)間的、聲態(tài)的非具象的形式展現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到聲、靈、肉的統(tǒng)一。

（三）舞蹈語(yǔ)言組織音樂(lè)劇敘事脈絡(luò)

一部音樂(lè)劇的成功不僅需要演唱者那優(yōu)美的音樂(lè)唱腔，更與舞蹈表演息息相關(guān)。而舞蹈成功與否則與舞蹈的編導(dǎo)有著直接的關(guān)系，這就要求作為音樂(lè)劇創(chuàng)作者之一的舞蹈編導(dǎo)具有良好的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)。聞一多說(shuō)過(guò)：“舞蹈是生命情調(diào)最直接、最本質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?！?/p>

1.以舞蹈來(lái)表達(dá)戲劇性

舞蹈在音樂(lè)劇中的地位不可謂不重，它的存在是以推進(jìn)情節(jié)的發(fā)展，表現(xiàn)人物之間的戲劇沖突為目的，從而使整個(gè)劇情發(fā)展更具有戲劇性。以舞蹈的形態(tài)表達(dá)來(lái)寫(xiě)戲、敘述事件、人物沖突以及人物性在音樂(lè)劇中的變化發(fā)展，因此是音樂(lè)劇戲劇鏈條中不可或缺的一個(gè)環(huán)節(jié)，是整個(gè)劇目中敘事情節(jié)發(fā)展的必須場(chǎng)面，如果跳過(guò)或者脫離舞蹈，將會(huì)使劇目的整體情節(jié)線索顯得支離破碎，也會(huì)令觀眾產(chǎn)生費(fèi)解的情緒。

2.以舞蹈來(lái)表達(dá)情感

抒情功能是舞蹈在音樂(lè)劇中的重要作用，即運(yùn)用舞者的形體語(yǔ)言（包含面部表情）等形體美感符號(hào)，將劇中人物的情感和情緒以及欲望等這些比較隱秘的內(nèi)心活動(dòng)外化為較為流暢且鮮明可視化的形態(tài)，構(gòu)成視覺(jué)意向，達(dá)到與音樂(lè)劇抒情的舞蹈場(chǎng)面。誠(chéng)然，在音樂(lè)劇中用以抒情的方法不止舞蹈一種，其中背景音樂(lè)、歌唱者表演、臺(tái)詞等都可以表達(dá)情感，當(dāng)把上述各個(gè)要素與舞蹈結(jié)合在一起形成新的抒情場(chǎng)面，營(yíng)造出更加美妙獨(dú)特的抒情審美特質(zhì)。

四、結(jié)論

縱觀這些年的音樂(lè)劇創(chuàng)作舞蹈編創(chuàng)一直都是原創(chuàng)音樂(lè)劇的一個(gè)比較薄弱的環(huán)節(jié)，我國(guó)的藝術(shù)家們?cè)谝魳?lè)劇的創(chuàng)作上經(jīng)驗(yàn)尚淺，而音樂(lè)劇中的舞蹈編創(chuàng)就更加捉襟見(jiàn)肘了，舞蹈編導(dǎo)們?cè)谝魳?lè)劇編創(chuàng)上基本不會(huì)用舞蹈來(lái)寫(xiě)戲，顯而易見(jiàn)至今尚無(wú)一部較好的戲劇性舞蹈作品出現(xiàn)。音樂(lè)劇舞蹈創(chuàng)作中最大的問(wèn)題就是舞蹈語(yǔ)言的貧乏，觀念陳舊，甚至在有的作品中毫無(wú)新意可言。我國(guó)民族民間舞蹈的遺產(chǎn)豐厚，可借鑒的各種舞蹈素材非常之多。但是當(dāng)下更多的音樂(lè)劇中充斥著粗制濫造的流行舞蹈，而那些外國(guó)的芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族民間舞蹈編導(dǎo)們要么原樣照搬，要么束之高閣無(wú)人問(wèn)津。面對(duì)如此豐富多彩的文化遺產(chǎn)，根本不去采納、吸收、融匯其中的精華并加以創(chuàng)新，推陳出新創(chuàng)作出屬于無(wú)愧于當(dāng)今時(shí)代語(yǔ)匯的舞蹈語(yǔ)匯。

我國(guó)知名的專(zhuān)業(yè)舞蹈家也不少，在當(dāng)代舞臺(tái)上的編創(chuàng)家更是非常的活躍，這是非常好的現(xiàn)象，但要真正進(jìn)入音樂(lè)劇的舞蹈要走的路還很長(zhǎng)，我們要摒棄原有的觀念和自身的優(yōu)越感，從小做起，多去研究歐洲那些成熟的經(jīng)典劇目中的舞蹈場(chǎng)面，潛心研究方能厚積薄發(fā)大有可為。