王亞軍 呂愛杰

【摘要】《霸王別姬》作為中國電影史首個獲得法國戛納電影節(jié)金棕櫚獎項的影片，主要講述了程蝶衣、段小樓、菊仙三人的愛恨情仇與悲歡離合，同時也展現(xiàn)了京劇文化，以及在不同歷史階段中人物的生存狀態(tài)發(fā)生的變化。導演陳凱歌巧妙地運用光線元素與構圖元素，不僅融入到整體的敘事中，而且對人物形象的塑造，情緒氛圍的營造，乃至主題的深化有著重要意義。

【關鍵詞】《霸王別姬》;光線;人物;主題

中圖分類號：J9? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.06.068

1. 引言

《霸王別姬》是由著名導演陳凱歌指導的經典作品，時間跨度為民國初期到粉碎四人幫，跨越了半個世紀之久，涵蓋了不同的歷史階段，講述了主人公程蝶衣與師兄段小樓的愛恨情仇。在影片中京劇元素的運用，具有文化輸出的特殊含義，使其在我們中國觀眾心中具有一種獨特的文化歸屬感。在該片中光線的運用可謂是匠心獨具，不僅塑造了鮮明的人物形象，而且營造了獨特的情緒氛圍，進而深化了影片主題。

2. 利用光線構圖隱喻主題

主題對于創(chuàng)作者來說具有非常重要的意義，導演需要根據(jù)主題來統(tǒng)領全片。在拍攝前期階段，劇本創(chuàng)作需要構建一個深刻的主題，劇本中的故事、情節(jié)、人物都是按照主題進行。在拍攝過程中的光線、構圖、色彩、人聲、音樂、音響，都應該成為闡釋主題的有機構成部分。在后期制作階段，同樣要貼合影片的主題，鏡頭與鏡頭之間的剪輯、段落與段落之間的銜接都涉及對影片中心主題的把握。

影片是關于兩個男人和一女人的故事，程蝶衣與菊仙自始至終都在爭奪同一個男人，這段畸形的三角戀在時代的變遷中極富有戲劇性。在影片的中間部分，程蝶衣因為給日本人唱戲被國民黨抓走，菊仙去找蝶衣商討法庭開罪的說辭，此時鏡頭采用一個大全景，兩人各坐一邊，他們的全身正好被頭頂傾泄下來的兩束直射光罩住。此時的構圖是均衡對稱的，暗示程蝶衣與菊仙的人物關系的對立。畫面的整體色調偏冷，兩束頂逆光的照射與周圍的陰暗色形成強烈的對比，二人被黑暗籠罩，象征著二人無法掙脫時代的枷鎖，也為二人的自殺結局埋下伏筆。

導演以程蝶衣的經歷為主線，通過臺上與臺下兩條線索來進行敘事，在日本人侵入時期，戲院內變得嘈雜，但程蝶衣依然沉浸戲中，照亮舞臺的燈光熄滅時，在陰暗的畫面中能夠看到程蝶衣的身形隨音樂舞動，無論光線是明是暗，程蝶衣一直堅守著京劇，將京劇深深扎根在心中，流淌在血液里，從側面表現(xiàn)了癡情于戲的精神品質，也照映了他從一而終的理念。

在影片最后程蝶衣自殺的一段中，舞臺光利用光柱與影子增大了演員的肢體表演，程蝶衣用手拔劍的一刻，鏡頭景別為特寫鏡頭，聚焦到只有手和寶劍，光線運用為正逆光，逆光能夠表現(xiàn)被攝體的外部輪廓，進而突出了寶劍這一物件細節(jié)，同時陰冷的色調使畫面充滿肅殺之感。寶劍在影片中出現(xiàn)六次，是片子故事轉折和情感變化的重要物件，同時這也是影片的最終懸念，即蝶衣人物命運的最終走向。伴隨著越來越急促的音樂和段小樓猛然回首的那聲“蝶衣！”，程蝶衣轟然倒下。

“缺失、理想、救贖”是影片所呈現(xiàn)的主題，程蝶衣不幸的幼年經歷讓他的生理與心理都受到影響，倔強執(zhí)拗的品格也烙在他的身上，同時也煥發(fā)著母性的善良（收養(yǎng)小四）?！叭松鐟颍瑧蛉缛松笔撬簧膶懻?，他活得純粹，只想和師哥唱一輩子戲，但無奈世態(tài)炎涼，理想終究化為泡影，最終程蝶衣認清了自己的身份，并且以生命為代價救贖了自己的靈魂，結束了自己的錯亂人生。縱觀整部影片，霸王別姬突出一個“別”字，是凄冷的母子之別，是身份認同之別，是悲情的生死之別，正如《別賦》中所言“黯然銷魂者，唯別而已矣?！?/p>

3. 利用光線營造情緒氛圍

人所生存的環(huán)境存在著千變萬化的光影，它影響著人們的情緒、心理。比如晨曦日出，黃昏日落，湖面閃爍的波光，黑夜晃動的燈影，跳動的火光等等。正如著名華裔好萊塢攝影師黃宗霑說的：“布光意味著奠定影片視覺上的情緒基礎?！彼J為運用光線能“使觀眾的心態(tài)與任何情緒相協(xié)調，幾乎對任何情緒調子具有和諧的反應?！睌z影師們利用自然光和人工光創(chuàng)造出獨特的情緒效果。

兒時程蝶衣頭戴帽子，臉上裹著圍巾出現(xiàn)在熱鬧的街巷中，影片色調為黑白，由最初的彩色畫面轉換為黑白畫面，黑白色調給觀眾感覺就是回憶，帶著一種疑問來看清歷史的真相，回憶一段段值得觀眾反思的故事。張藝謀電影《我和我的父親母親》中也運用了黑白色調，可見色調是每一個導演講好故事擅長運用的手段。程蝶衣被包裹嚴密，很容易吸引觀眾的注意力，觀眾內心會反問這是誰，與影片有什么樣的人物關系，通過這種神秘感一步步解開觀眾的心結，營造一種陰郁沉重的情緒。

出監(jiān)獄后的蝶衣因與師哥的不愉快陷入了迷茫，整日披頭散發(fā)地躺在床上吸食大煙，透過紗質的屏風進行拍攝，因為光量的大幅減少使得畫面呈現(xiàn)出一種朦朧模糊感。而后師哥段小樓為程蝶衣戒煙過程中，透過具有天然凹凸屬性的魚缸進行拍攝，畫面中的蝶衣出現(xiàn)變形與失真，緊接著出現(xiàn)帶有鮮血的被砸碎的相片，金魚、屏風、鮮血、碎玻璃等元素的出現(xiàn)，可以讓觀眾真切的感覺到程蝶衣此時的痛苦、壓抑、迷茫，諸多視聽元素的疊加營造了一種窒息感，使得觀眾與人物產生共情。

在文革前夕風雨交加的夜晚，菊仙在燒四舊品。此時屋外的電閃雷鳴，屋內搖晃的吊燈，還有地上的火光共同營造了一種緊張的情緒氛圍，是人們對革命到來的一種不安表現(xiàn)，也是段小樓與菊仙內心心理的外在表現(xiàn)。屋外的程蝶衣在默默地望著親密無間的段小樓與菊仙，程蝶衣面部特寫鏡頭與天空打閃鏡頭的交叉出現(xiàn)，不僅能夠瞬間看到人物的身形輪廓與面部表情，而且營造了緊張的情緒氛圍，同時也從側面表現(xiàn)了程蝶衣在時代壓抑下的無奈。

在最后批斗的一段戲中，程蝶衣與段小樓雙雙跪在地上互相揭發(fā)對方丑陋的一面，鏡頭以火光為前景，隱隱約約讓觀眾看到主人公的面部表情，火焰帶給受眾一種灼熱、壓抑、沉悶，二人相互揭發(fā)舉報，配合痛心的臺詞與面部表情，一種相愛相殺的感覺油然而生，同時火焰與劇情的層層遞進相呼應，暗示著程蝶衣與段小樓的情誼即將走到盡頭。

4. 利用光線塑造人物形象

大多數(shù)電影同文學作品一樣，將刻畫人物、塑造典型形象作為中心任務，人物是故事的核心，深入人心的人物形象是影片成功的重要因素之一。馬克思主義的“典型理論”認為個性只是普遍性的載體，是表現(xiàn)和揭示普遍性的途徑，如南帆所說“即使是描寫挑水人也不僅是寫某一個人，而是要借一個人寫出一切挑水的人”。

那么怎樣塑造好一個典型的人物形象，攝像師在影片制作過程中的用光是必須要考慮的問題。世界著名攝影大師意大利的斯托拉羅說過：“當導演給我劇本閱讀時我主要是極力考慮怎樣用光寫這個劇本?！?/p>

影片以倒敘手法來講述故事，開篇舞臺光聚焦程蝶衣和段小樓兩個主角身上，影片運用黑白色調講述程了蝶衣進入戲班子的一段經歷，之后轉為自然光，直到影片最后再次重復舞臺光的運用，首尾呼應，折射出程蝶衣一輩子終于京劇，終于段小樓，與“從一而終”一詞緊緊相扣，通過色調與光線語言的展現(xiàn)將人物命運與戲劇舞臺緊緊融匯在一起。年少程蝶衣當被師傅揭開圍巾，面白唇紅的神態(tài)，配合斜視的眼神與神情，微微一束45度側光打在程蝶衣臉上，更能映襯出程蝶衣倔強執(zhí)著的性格，同時這一執(zhí)拗性格一直貫穿影片始終，也為日后的悲劇埋下伏筆。

“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”是關乎程蝶衣性別轉換的詩句，在之前一次次讀錯時，鏡頭拉到全景，自然光照射在程蝶衣身上，光調柔和均勻，清秀的面龐與干瘦的身材一覽無遺，此時天真的蝶衣對自己的性別還保有認知。但在師兄段小樓用煙斗對程蝶衣進行“懲戒”之后，坐在椅子上的程蝶衣開始起身，面朝鏡頭不斷前行，直到完全進入陰影中，說出那句“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。通過景別的變化，以及順光到逆光再到光線消失，象征程蝶衣對性別的認知開始扭曲，同時也折射出人物命運開始慢慢走進陰霾中，也為影片的結局奠定基調。

程蝶衣驚艷的妝容與對于京劇熱愛的表現(xiàn)引起了張公公的注意，之后被張公公侮辱的一段戲中，強光在窗外直射進入屋內，呈現(xiàn)一種暖色調，而程蝶衣被光芒包圍，此時程蝶衣已經徹底女性化。在程蝶衣出府時鏡頭給到充滿冷色調的全景，前后一暖一冷，形成強烈的對比，暗示程蝶衣已經徹底完成轉變。從最初的被母親切掉手指造成的生理缺陷，到被張公公侮辱造成心理轉變，光線元素伴隨著程蝶衣的轉變發(fā)生著變化，可見光在影片的創(chuàng)作中起到了不可忽視的因素。

程蝶衣在舞臺上表演，看臺上袁四爺正在全神貫注，光線從戲臺方向打到袁四爺臉上，隨著戲曲的不斷深入，鏡頭切到袁四爺?shù)谋澈?，四爺紋絲不動地看著蝶衣表演，此時觀眾可以感受到四爺已經漸入佳境，鏡頭一轉到了袁四爺?shù)恼?，雖然畫面的構圖是個中景，但是光線只照亮了他的臉部上方，周圍不重要的元素都暗淡了下去。從三組鏡頭來看，導演最終是為了讓觀眾聚焦到袁四爺?shù)谋砬樯?，和他產生共情效應，這種光影效果就是他此刻內心感受的外化表現(xiàn)，此時的袁四爺早已魂不守舍，眼神里只有虞姬。這種光影布局的運用，對于塑造袁四爺人物形象起著重要作用，不僅表現(xiàn)了四爺癡迷京劇，而且四爺沉浸戲中的中景鏡頭也在觀眾心中留下深刻的印象。

5. 結語

光線作為一種物理現(xiàn)象，不僅能夠提供照明服務，而且在影視作品創(chuàng)作中也是起到非常重要的作用，影片中的光線從側面闡述時代巨變下人物的生存狀態(tài)以及不同人物之間的復雜關系。影片中黑白色調，強光，自然光的運用，給觀眾不僅產生視覺沖擊，而且能夠從生理上的視覺直觀轉入形象思維的心理感應。從以上的表述中我們可以感受到導演陳凱歌在光線方面的細膩構思，除了塑造鮮明的人物形象之外，也展現(xiàn)了三人的錯綜復雜的情感。透過鏡頭讓觀眾穿越到那個年代，沉浸入影片中，并且走進主人公的心理，揣摩時代背后的故事。影片《霸王別姬》是中國電影的優(yōu)秀之作，光線的運用精妙無比，值得每一位電影愛好者探討研究。

參考文獻：

[1][美]托·雷斯堡爾恰;《黃宗霑照明風格的實踐》，刊《世界電影》，1990年第2期.

[2][意]維·斯托拉羅;《攝影經驗談》，刊《北京電影學院學報》，1987年第1期.

[3]任艷.新世紀以來中國電影現(xiàn)實主義研究[D].沈陽：遼寧大學，2013.