仇英是明代中期著名的畫家，他與沈周、文徵明、唐寅并稱為“明四家”“吳門四家”。相比沈周、文徵明的家學淵源和唐寅的天縱奇才，仇英在“明四家”乃至整個吳門派中都是一個異類，他出生于太倉（今屬江蘇）的一個漆工家庭，從小就跟在父親身后當幫工，為建筑繪彩畫。

在做漆工的時候，仇英慢慢學會了識色、調色和設計圖案，對繪畫有了一些初步的認識。漸漸地，仇英愛上了繪畫。在剛開始接觸繪畫的一段時間里，仇英沒有老師指導，完全是憑著自己的天資、勤奮、熱情和思考，完成了畫學知識的“原始積累”。

有遠大志向的年輕人不會安于故土。十八九歲時，仇英離開了太倉，獨自一人來到繁華的姑蘇城，一邊當漆工，一邊繼續(xù)自學繪畫。幸運的是，他結識了周臣、文徵明等知名畫家和大收藏家項元汴，因此走上了系統(tǒng)學習繪畫的道路。后來，仇英“徙而業(yè)畫”，過上了以畫為生的日子。

在以畫為生的日子里，仇英心無旁騖，醉心于自己的繪畫世界。他的畫作無論是人物、山水、花鳥，還是青綠、淺絳、水墨，或者工筆、白描、設色，都工穩(wěn)細致，艷麗精絕，具有一種奪目的震撼之美。精麗的色調、動人的故事、生動的人物，傳達出一種雅逸之氣，甚至超越了當時的文人畫，這對于一個不善文墨的漆工來說，著實難能可貴。仇英取得如此成就的背后，有他的勤懇與謙恭，有他對藝術的專一與執(zhí)著。

仇英的繪畫作品題材廣泛，最為人熟知的是工筆重彩仕女和青綠山水。他的畫細膩工整，色彩華麗，自成一格。每一幅作品仿佛都在訴說一段故事，不同場景、不同人物、不同色調、不同筆觸，交織成一幅幅精美畫卷。他的畫作精到極致，無一余筆，無一閑筆，無一敗筆，就像古人形容美人那樣“增之一分則太長，減之一分則太短”，每個人物、每個場景設定都恰到好處，堪稱完美。

仇英擅長以人物故事入畫。比如他的人物長卷《漢宮春曉圖》，是“中國十大傳世名畫”之一，被譽為中國“重彩仕女第一長卷”，堪稱宮廷人物畫的范本。這幅畫色彩艷麗，一絲不茍，畫中斗拱上的彩繪、臺階旁的石刻，乃至人物衣裙上的紋飾，都繪制得極為精巧。

仇英的另一幅作品《百美圖》，可與《漢宮春曉圖》媲美，是仇英的工筆重彩人物仕女畫的代表作。《百美圖》中的仕女形象生動、工細雅秀，人物線條流暢，色彩清麗明艷，布局合理，背景亭臺、竹石、器具、舟車等精巧周密，錯落有致。

仇英的青綠山水畫同樣精彩，代表作有《桃源仙境圖》等。這幅畫配色雖然艷麗，但不突兀，自然和諧，給人以舒適美感，這得益于他早年做油漆匠養(yǎng)成的對色彩的敏感認知。

仇英不僅保留了青綠山水工整精絕的古典傳統(tǒng)，還融入了文雅清新的文人趣味。他憑著多年對色彩的鉆研，大膽配色，以大青綠畫法打開了山水畫的新境界，也為后世開啟了一個青綠山水的復興時代。

從漆工到畫家，從草根到藝術家，仇英把自己隱藏在畫作的深處，留給世人一個絢麗多彩的藝術世界。