盧秀峰

【摘要】人民性是社會主義文藝的本質(zhì)特征，文藝發(fā)展遵循自身邏輯，將文藝人民性貫穿于思想內(nèi)容、情感表達以及審美各方面，才能做到內(nèi)在統(tǒng)一，在傳遞思想的同時，要做到以文化人、以情動人，以美育人，充分發(fā)揮文藝作品的社會價值。

【關(guān)鍵詞】文藝人民性? 內(nèi)容? 情感? 審美

【中圖分類號】I200? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

【DOI】10.16619/j.cnki.rmltxsqy.2022.1112.015

人民性是社會主義文藝的根本立場與本質(zhì)特征。習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)第十一次全國代表大會、中國作協(xié)第十次全國代表大會開幕式上強調(diào)，“源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場，也是社會主義文藝繁榮發(fā)展的動力所在”。作為一種審美意識形態(tài)，文藝具有自身的獨特性，既要在審美表現(xiàn)中浸透意識形態(tài)，又要巧借審美將意識形態(tài)傳達出來。因此，優(yōu)秀的文藝作品無一不兼顧思想性、情感性和審美性，不然很難在傳遞思想意識的基礎(chǔ)上，引起人們的情感共鳴，達到陶冶情操的目的。由此可見，人民性除了在思想內(nèi)容上強調(diào)人民的主體地位，還要顧及人民的情感表達和審美表達方式，使其兼具思想的深度、審美的高度，做到為人民抒寫抒情抒懷的有機融合，這是衡量文藝作品優(yōu)劣的重要標準。

文藝人民性的內(nèi)容要求：深入群眾生活 抒寫人民所思所感

文藝的人民性首先強調(diào)的是，在思想內(nèi)容上要展現(xiàn)出人民在歷史發(fā)展中的主體地位。人民的生活是推動歷史前進的動力，一切文藝創(chuàng)作都離不開這個活水源頭。要抒寫人民在歷史中的偉大作用，就必先深入了解“老百姓”的生活。從古至今都不乏這樣的范例，大量的文藝經(jīng)典都源自對人民生產(chǎn)生活的描寫，是對民間文藝的升華。《詩經(jīng)》中的經(jīng)典篇目大多收自民間。楚辭的代表人物屈原、唐詩的代表人物杜甫、宋詞的代表人物辛棄疾、明清小說的代表人物曹雪芹，這些文壇巨擘都是歷經(jīng)生活劫難，體味民間悲歡疾苦后，才寫出了不朽的傳世作品。相對于古代先賢的坎坷和無奈，“五四”運動以來，進步的知識分子接受先進思想后，主動將目光投向了當時占絕大多數(shù)的苦難群眾，如魯迅筆下的《祥林嫂》、老舍所著《駱駝祥子》等，在探索文藝的人民性方面作出嘗試。中國新興木刻先驅(qū)胡一川1938年在延安組織“魯藝木刻工作團”，他帶領(lǐng)這支“木刻輕騎隊”深入敵后，扎根人民，勇于探索，創(chuàng)作出大批反映人民性、民族性的木刻作品。毛澤東同志在1942年的延安文藝座談會上提出“文藝為工農(nóng)兵服務(wù)”，為解放區(qū)的文藝發(fā)展指明了方向。文藝工作者紛紛趕至延安，經(jīng)受革命的淬煉，發(fā)掘和提煉人民生活題材，創(chuàng)作出一大批群眾喜聞樂見的文藝精品。新中國成立后，從社會主義革命和建設(shè)時期的巴金、丁玲、臧克家、趙樹理，到新時期的莫言、路遙、王蒙、賈平凹等，這些著名作家體驗民間的疾苦，感受人民的心聲，才寫出了大量優(yōu)秀的文藝作品。

深入群眾，不是一種形式。那種走馬觀花、淺嘗輒止的采風(fēng)，并不能產(chǎn)生效果。特別是隨著物質(zhì)和精神生活的不斷豐富，一些文藝工作者染上了貪圖享樂、追求奢華、炫富擺闊的壞習(xí)氣。他們把創(chuàng)作當成追名逐利的工具，有的嘩眾取寵，制造各種“噱頭”博人眼球;有的把自己關(guān)在“象牙塔”里，孤芳自賞、閉門造車;有的沉迷于都市的繁華與個人享樂，凌空高蹈。越是在這種浮躁的環(huán)境中，文藝工作者越要守住自己創(chuàng)作的初心和本性，沉入生活的底部并長期堅持，必須要有不怕吃苦的韌勁，這也是實踐的難點所在。

體驗生活，要有敏銳的感知力。文藝作品源于生活，高于生活，強調(diào)文藝的人民性不是簡單地刻畫人民的生活。作為文藝工作者，必須要有敏銳的時代感知力，才能在體驗和感受人民生活的基礎(chǔ)上，精準地把握人民的內(nèi)心世界，感悟他們在時代潮流中所展現(xiàn)的高貴品質(zhì)和生動實踐。只有以敏銳的感知力體驗生活，在看似尋常的生活中感受細微的差異，在群眾之中慢慢地錘煉自己，才會比常人更加深刻地把握和刻畫社會的真實。

在實踐中思考，回答時代之問。一個時代有一個時代的主題，把握人民推動歷史發(fā)展的關(guān)口，才能更深刻地展現(xiàn)人民在推動歷史進程中的驚天偉力和崇高道德品質(zhì)。在中國革命、建設(shè)、改革的進程中孕育出的大量紅色經(jīng)典，成為了推動時代進步的號角，激揚人民奮發(fā)前行的強大精神動力。在市場經(jīng)濟浪潮和各種文藝思潮的沖擊下，文藝工作者只有定力和恒心是不夠的，還應(yīng)在敏銳感知和洞察民眾生活的基礎(chǔ)上，在時代大格局中進行考量。從人民生活的“小切口”入手，生動刻畫不同時代下的“大格局”，表達最具普遍性的時代感情，引起最廣泛的共鳴，提高作品的生命力和影響力。

文藝人民性的情感要求：傾注心血與情感才能以情動人

文藝作品通過形象的創(chuàng)造來表達情感，以自己曾經(jīng)體驗過的情感為支撐點，遵循情感發(fā)展的邏輯，以特定的形式表達，引起別人的情感共鳴，這就是文藝創(chuàng)作。

社會主義文藝既是人民的文藝，也是充滿激情、感動靈魂的文藝。文藝創(chuàng)作者必須要有大愛之心，充滿對人民最真摯、最深厚的感情，才能抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的生活瞬間，表達出自己最深層、最熾熱的情感。在中國革命和建設(shè)初期，由于當時條件異常艱苦，很多作品算不上十分精美。然而，這些作品凝聚了時代激情，即使是現(xiàn)在看來，也令人血脈僨張。革命美術(shù)家胡一川在22歲的年紀就創(chuàng)作出令人熱血沸騰的黑白木刻《到前線去》，簡單的線條傾注了作者及所有中國人民的悲憤和國破家亡的沉痛記憶。正如胡一川自己所言：“我刻了一幅較大的木刻《到前線去》，主要是自‘九一八和‘一·二八后中國失掉很多地方，人民遭到極大的痛苦，當時的黑暗統(tǒng)治階級卻采取不抵抗主義，我當時就認識到要救中國就只有在工人階級領(lǐng)導(dǎo)下依靠廣大群眾，到前線去配合人民武裝把敵人趕出去?！盵1]他深刻表達出一個時代青年的吶喊，真實反映出20世紀30年代左翼美術(shù)青年在救亡運動中的思想風(fēng)貌，彰顯了鮮明的時代特色。沒有對人民、對國家最真摯的感情，就創(chuàng)作不出這樣的作品，哪怕形式再精美，也顯得蒼白無力。

中國特色社會主義建設(shè)進入新時代，隨著國家經(jīng)濟實力的提高和物質(zhì)生活的充裕，那段戰(zhàn)火紛飛、艱苦創(chuàng)業(yè)的艱難歲月已離我們漸行漸遠。然而，沒有硝煙，并不意味著沒有激情;沒有貧窮，并不意味著沒有拼搏。在實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的新征程上，定然會尋找到飽含時代精神的典型事例，關(guān)鍵還是要我們帶著對人民的深厚感情，深入他們的生活去尋找、去感悟、去提煉。在市場經(jīng)濟的環(huán)境下，迫切需要廣大文藝工作者肩負時代的使命，超越狹隘的功利主義，以飽滿的熱情回應(yīng)時代的呼喚和人民的精神文化需求，吹響激情飽滿、催人奮進的強勁號角。

文藝人民性的審美要求：弘揚中華傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)范 彰顯民族特色

在五千年歷史長河中，中華傳統(tǒng)美學(xué)與中國傳統(tǒng)文化相生相伴，并成為中華民族靈魂最深處的審美文化記憶。從“四書五經(jīng)”到楚辭、漢賦，從唐詩、宋詞到元曲，從明代話本到清末小說，流傳至今、難以計數(shù)的經(jīng)典佳句為我們在物質(zhì)世界之外構(gòu)建了一個意象世界。它不僅強調(diào)情感之美、境界之美，還講究意象之美和語言之美，令人回味雋永。

中國傳統(tǒng)美學(xué)折射出古代樸素的哲學(xué)觀，強調(diào)天人合一，人與自然密不可分，追求心靈體會，強調(diào)感悟。具體到文藝創(chuàng)作中，曲辭歌賦、琴棋書畫，都強調(diào)“情”與“景”交融、欣合和暢、一氣流通。高雅文藝與民間文藝各有千秋，前者精深、有底蘊;后者通俗、明快，但實際上它們可以相互融匯?！拔逅摹毙挛幕\動在傳播新思想的同時，也打破了堅實的文化壁壘。作為新文化的領(lǐng)軍人物，“魯郭茅、巴老曹”都具有深厚的古文化功底和傳統(tǒng)的美學(xué)底蘊，他們一旦將目光轉(zhuǎn)向底層民眾，就爆發(fā)出驚人的創(chuàng)造力，他們的作品既具有詩一般的意象世界，又擁有通俗易懂的民間文學(xué)風(fēng)格。毛澤東詩詞更是如此，特別是名篇《沁園春·雪》，用通俗易懂、簡單明快的語言，描繪了一個氣勢磅礴、充滿詩意的意象世界，景物之間充盈著對人民無窮革命偉力的贊許，把傳統(tǒng)美學(xué)發(fā)揮得淋漓盡致。這一佳作極大地鼓舞了全國人民特別是解放區(qū)人民爭取國家解放、民族獨立的斗志。

只有民族的，才是世界的;同樣，只有民族的，才是人民樂于接受的。站在新的歷史起點上，我們需要大膽借鑒世界各國的文化，但前提是要弘揚和傳承好本國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，包括中華傳統(tǒng)美學(xué)。當前，文藝傳播途徑呈多樣化趨勢，特別是影視、網(wǎng)絡(luò)走進千家萬戶，但其創(chuàng)作形式并沒有發(fā)生很大變化，都是通過文字、聲音、線條和色彩等表達出來。在現(xiàn)代語境下，中華傳統(tǒng)美學(xué)對于文學(xué)、戲曲、繪畫、書法，乃至攝影、影視等領(lǐng)域仍具有重要的借鑒意義，值得廣大文藝工作者仔細揣摩和體味。既不能“曲高和寡”，也不能“趨利媚俗”，弘揚中華傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)范，善于思考藝術(shù)前沿問題，才能以群眾喜聞樂見的美學(xué)形式，生動展現(xiàn)人民共同關(guān)注的生活主題，表達最具有普遍意義的時代情感，這樣才能深刻觸動人們的靈魂，達到以美育人的目的，實現(xiàn)當代中國文藝的社會價值，使中國文藝發(fā)展成為世界文藝百花園中的璀璨明珠。

（本文系廣東省2021年度教育科學(xué)規(guī)劃課題[德育專項]“高校文藝鑄魂育人的實踐策略研究”和2021年廣州美術(shù)學(xué)院項目庫“學(xué)術(shù)提升計劃”之“胡一川藝術(shù)教育思想研究”的階段性成果，項目編號分別為：2021JKDY022、21XSB31）

注釋

[1]胡一川：《我的回憶》，遲軻、陳儒斌選編：《廣州美院名師列傳》，廣州：花城出版社，2003年，第207頁。

參考文獻

習(xí)近平，2021，《在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話》，北京：人民出版社。

遲軻、陳儒斌選編，2003，《廣州美院名師列傳》，廣州：花城出版社。

責(zé) 編∕陳璐穎