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在注定不平凡的2020年，法國前總理多米尼克·德·維爾潘與其子潘雅德在香港創(chuàng)辦了以家族姓氏命名的維爾潘畫廊。維爾潘畫廊是一個(gè)由收藏家為收藏家創(chuàng)建的畫廊，基于與藝術(shù)家的長期聯(lián)系，培養(yǎng)一種獨(dú)特、與藝術(shù)家聯(lián)系更加緊密的收藏方式。

維爾潘畫廊近期推出了全新展覽——《趙無極：永歸中土》，展出的逾30件作品中，超過一半是鮮有人知的，德維爾潘家族作為趙無極的摯友，帶領(lǐng)我們更近距離了解藝術(shù)大師——趙無極。本期，《鳳凰生活》記者與潘雅德獨(dú)家對(duì)話，走入潘雅德回憶中的花園，感受趙無極用畫筆捕獲的能量幻象。

Q&a對(duì)話潘雅德

我來自一個(gè)藝術(shù)世家

P：請(qǐng)回憶一下你家庭的藝術(shù)教育，你父親對(duì)你灌輸?shù)乃囆g(shù)教育理念，對(duì)你的人生帶來哪些影響？

潘雅德：我看待藝術(shù)及生活的方式受到我成長環(huán)境的多文化背景所影響。因?yàn)槲腋赣H是外交官，所以我在美國出生并在人生的前十四年輾轉(zhuǎn)于美國、印度、法國和英國，接著去了香港。我來自一個(gè)藝術(shù)世家，母親和姐姐都是藝術(shù)家，父親一直都十分積極收藏藝術(shù)品，我總是有很多機(jī)會(huì)與藝術(shù)家們坐在一起。在我的人生，藝術(shù)一直對(duì)我的成長及自我建構(gòu)十分重要。它使我成為了更好的人，令我能夠更好地了解這個(gè)世界的繁雜。藝術(shù)不止帶來了美，也帶來了包容;我們看見很多藝術(shù)家即便生活在不同的文化中仍能保持真實(shí)的自己。

P：你父親多米尼克·德維爾潘會(huì)教你怎么欣賞藝術(shù)品嗎？

潘雅德：我父親收藏品的方式總是由參觀藝術(shù)家工作室開始的。他常常在作品還未完成時(shí)便意識(shí)到自己“很需要這幅作品”，而這亦成了我的收藏方法。

在一開始時(shí)，我很少到拍賣行或畫廊。我記得我們常去那些小工作室與藝術(shù)家碰面，一起進(jìn)午餐并暢談。這亦是我們?cè)诰S爾潘畫廊中繼續(xù)推廣的一種（與藝術(shù)家）更緊密和以藝術(shù)家為導(dǎo)向的理念。我們與藝術(shù)家建立友誼，并通過這些關(guān)系進(jìn)入了他們的世界。于我而言，這些發(fā)現(xiàn)激發(fā)了我重新看待事物的方向。在一次參觀安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）的工作室后，讓當(dāng)時(shí)14歲的我看待事物的方向有了翻天覆地的改變。

《趙無極：永歸中土》展覽現(xiàn)場(chǎng)。圖片來自維爾潘畫廊

P：還記得他帶你去參觀的第一個(gè)藝術(shù)展嗎？當(dāng)時(shí)你幾歲，這個(gè)展覽給你的生活點(diǎn)亮了哪些靈感之光？

潘雅德：我不太記得我第一次去的展覽了，但我記得第一次與藝術(shù)接觸的時(shí)刻。我八歲時(shí)，與家人一起在巴黎的加尼葉歌劇院看了芭蕾舞表演。但當(dāng)時(shí)的我完全不能專注在表演上，因?yàn)槲乙恢痹谧⒁曁旎ò迳系漠?，色彩斑斕。這是第一次我感受到與藝術(shù)的連結(jié)。

藝術(shù)是情感——對(duì)我而言，接觸藝術(shù)就好像重新回到童年一樣，因?yàn)槲铱偰軌蛟诖苏业郊冋?，取之而后化為成長的養(yǎng)分，并形成更銳利的雙眼以觀世界。我是一個(gè)夢(mèng)想家——藝術(shù)助我步向夢(mèng)想，亦使我找到意義。我學(xué)到最大的一堂課是如何在夢(mèng)想及實(shí)用主義中找到平衡，而我的答案是：夢(mèng)想是終點(diǎn)，而實(shí)用主義是推動(dòng)我走向終點(diǎn)的燃料。

趙無極《Portrait》 ?1947 ?48 x 38厘米。攝影：Dennis Bouchard

藝術(shù)也具備療愈的作用。就像在香港這個(gè)擁有特別歷史背景的城市下——它生機(jī)勃勃，且擁有永不消逝的創(chuàng)造力。

撕掉標(biāo)簽，通過藝術(shù)解讀國際語言

P：眾所周知，你父親多米尼克·德維爾潘是法國前總理，藝術(shù)是否也給他的從政思想帶來影響？

潘雅德：作為一個(gè)政治家，我認(rèn)為在推行政策上擁有同理心及理解能力是相當(dāng)重要的，而藝術(shù)能夠幫助你明白不同的文化以及不同的觀點(diǎn)角度。藝術(shù)與文化在我父親的外交、政治及個(gè)人生活上一直很關(guān)鍵。在他作為外交官期間，他常與來自世界各地的藝術(shù)家見面，以更好地了解我們所身處的世界。

2006年作為法國總理的他構(gòu)思了前身為“藝術(shù)的力量（La Force de l'Art）”的首個(gè)法國三年展，旨在通過法國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行對(duì)話和轉(zhuǎn)變視角。成長于一位投身于政治及外交的父親的照顧下，我很快便意識(shí)到藝術(shù)上的社會(huì)及政治力量——讓藝術(shù)和藝術(shù)家在不同文化和地域之間架起橋梁。此外，藝術(shù)也具備療愈的作用。就像在香港這個(gè)擁有特別歷史背景的城市下——它生機(jī)勃勃，且擁有永不消逝的創(chuàng)造力。我們十分希望在維爾潘畫廊里能夠增加這一元素。

P：維爾潘畫廊對(duì)于你們父子來說，具有什么特別的意義？

潘雅德：畫廊的創(chuàng)辦反映了我們家族對(duì)藝術(shù)以及亞洲人才的長期支持。我和父親構(gòu)思要開辦畫廊有一段時(shí)間了，但直到兩年前我們才把這個(gè)想法實(shí)現(xiàn)。將想法轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)十分不容易，但我十分享受過程中一切的挑戰(zhàn)。

我們希望幫助人們收集藏品并通過藝術(shù)滿足他們的愿望。藝術(shù)有能力帶給你一個(gè)具有真實(shí)感和滿足感的生活。藝術(shù)是一種你能夠分享的東西。擁有一件藝術(shù)品對(duì)家庭之間的聯(lián)系紐帶有著無與倫比的作用。它能創(chuàng)造對(duì)話、理解，是一種將人們聚集在一起的方式。畫廊設(shè)計(jì)的像一個(gè)家，讓參觀者有一種踏入藏家的家的感覺。對(duì)我們來說很重要的是，我們做了一些讓我們家庭感覺真實(shí)而有意義的事。

趙無極，《The Temple of Han （三聯(lián)畫）》（2005） 195 x 324厘米

趙無極，《19.03.2006（三聯(lián)畫）》 （2006） 195 x 291厘米。攝影：Dennis Bouchard

P：你們選擇在香港創(chuàng)立維爾潘畫廊，是否一直對(duì)亞洲藝術(shù)家深感興趣？請(qǐng)簡單介紹一下你們關(guān)注的藝術(shù)家都有哪些，近期是否有關(guān)注新的亞洲藝術(shù)家？

潘雅德：人們常常會(huì)自然地急于判斷或強(qiáng)加簡單的標(biāo)簽，把藝術(shù)理解分為來自東方還是西方，并試圖以容易的方式找到意義。然而，我主張全面地了解藝術(shù)史在全球化背景下的影響，這為藝術(shù)賦予了更復(fù)雜的國際語言。

我對(duì)我所不熟悉的領(lǐng)域也抱十分開放的態(tài)度，如NFT。我十分喜歡埃德加·普蘭斯（Edgar Plans），他是一位傳統(tǒng)的藝術(shù)家但最近推出了他的NFT系列“Lil Heroes”。有趣的是，這位西班牙當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)造的新語言不僅談?wù)搫?dòng)畫和幻想世界，還談?wù)撜?、社?huì)、性別、氣候變化等主題。

趙無極，《Sans titre encre Chine， gouache et sanguine》（1950）。65.2 x 50.7厘米。攝影：Antoine Mercier

再聽趙無極的自傳錄音帶，從世界融合回歸中土

P：維爾潘畫廊的首個(gè)開幕展為何會(huì)以《趙無極：友誼與融和》為起始？趙無極先生與德維爾潘家族是如何結(jié)緣的？

潘雅德：我們的開幕首展是我們把自身當(dāng)作一間畫廊，同時(shí)也是維爾潘家族的一個(gè)定義。展覽從“友誼”和“融和”這兩大主題回顧了趙無極的一生，而這兩點(diǎn)正是理解他藝術(shù)生涯發(fā)展的重要主題，也讓參觀者更能理解他如何漸漸成為享譽(yù)世界的藝術(shù)家。

在我還年少時(shí)，我們家庭和趙無極在一起度過了不少時(shí)光，我們會(huì)一同去鄉(xiāng)間，那時(shí)我看著他在戶外作畫，他觀察眼前的風(fēng)景，并能簡潔而又準(zhǔn)確地把他想畫下來的呈現(xiàn)在帆布上。能親眼見證他繪畫時(shí)眼光的準(zhǔn)確性是十分令人震撼的，也正如隨著時(shí)間的流逝，他將對(duì)自身的文化背景和經(jīng)歷所進(jìn)行的融和一樣。趙無極像是一位出色的外交家，總能將不同的文化帶到一起：他深深根植于他的故國，但卻有世界的視野。

P：你們對(duì)趙無極先生的了解有哪些變化？這個(gè)變化，是否也能從展覽的名稱中洞見？

潘雅德：繼2020年同樣呈獻(xiàn)趙無極作品的開幕首展之后，《趙無極：永歸中土》是對(duì)藝術(shù)家生平和藝術(shù)創(chuàng)作的研究的繼續(xù)。展覽的醞釀是基于我們對(duì)一些首展時(shí)還未發(fā)現(xiàn)的趙無極采訪錄，這些對(duì)話源自趙無極創(chuàng)作他本人自傳時(shí)的錄音帶。

我和我父親通讀了文稿，而這些文字也完全改變了我們對(duì)藝術(shù)家生平的認(rèn)知。與我們所熟悉的生平敘述不同，這些文字中講述了趙無極如何在他的創(chuàng)作中漸漸找回自己身為中國人的身份認(rèn)同。

在這次的展覽中，我們希望講述他在藝術(shù)史上的重要地位。我們希望講述的故事是，趙無極在創(chuàng)作中對(duì)其中國根源的回歸。舉例來說，我們展出的一幅作品中展現(xiàn)了他與故國的這種聯(lián)系：作品的靈感來源于宋代壁畫以及藝術(shù)家本人可追溯到元代的祖先，和他受像趙孟頫這樣的著名古代書畫領(lǐng)袖的靈感激發(fā)。同時(shí)，趙無極也曾說過藝術(shù)家保羅·克利（Paul Klee）幫助他找到了他自身的中國身份——正是在觀察其他文化和風(fēng)格的同時(shí)他找到了自己。

P：本次展出的《趙無極：永歸中土》作品都是德維爾潘家族的收藏嗎？你們?yōu)楹翁貏e鐘情于趙無極先生的作品？

潘雅德：并不是，大部分的作品來自趙無極基金會(huì)，我們很榮幸有機(jī)會(huì)和弗朗索瓦斯（趙無極妻子）共同合作，她也是我們的一位好友。對(duì)我來說，他比起畫家，更像是祖父一樣的形象。每次我看到他的作品，我都仿佛能夠重新開始與他對(duì)話，將他帶回生活中來。所以我對(duì)他作品的收藏起源于非常個(gè)人的因素，而并非受到藝術(shù)市場(chǎng)的左右。

2005年，我的父母邀請(qǐng)他到凡爾賽的一處鄉(xiāng)間作客，午飯后他在花園里作畫。我看他的畫布上面已畫滿了水粉顏料，但畫并不與我自己所見的花園形似。將近十年之后我才終于意識(shí)到，在水粉畫作上顏料越少，藝術(shù)家所能掌握的越多，而越多的顏料則證明藝術(shù)家對(duì)留白的自由之度的掌握已經(jīng)爐火純青。趙無極總說他在畫生活中無法肉眼可見的部分，這種我們無法看見的能量是我們自身的一部分，并聯(lián)結(jié)這生命和自然。他在畫的便是那風(fēng)景之中的能量，就像他在畫樹木一樣。這便是我見證的十分美妙的一個(gè)瞬間。

趙無極（1980）。攝影：Michel Delaborde

P：在疫情時(shí)代中，藝術(shù)能夠?yàn)槲覀儙碓鯓拥男撵`歸屬？

潘雅德：我們最想達(dá)到的是將藝術(shù)的凝聚力呈獻(xiàn)給觀眾。在這段艱難的日子，我們十分需要藝術(shù)。而對(duì)我們乃至香港這座城市而言，更重要的是要繼續(xù)堅(jiān)強(qiáng)。藝術(shù)讓我們更好地處理及面對(duì)我們的經(jīng)驗(yàn)，幫助我們表達(dá)所思所想，及理解這個(gè)世界。古人不止是以藝術(shù)記錄生活，亦以藝術(shù)去表達(dá)自己的思緒。如今日社會(huì)一樣，藝術(shù)也是一種記錄歷史的方式。

趙無極，《無題》（2006）274.5 x 213.5厘米。攝影：Dennis Bouchard