麥惠珍

藝術家阿卜極

ABOJI

阿卜極（詹獻坤），1965年生?，F(xiàn)任臺灣省高雄師范大學美術學系主任兼研究所所長、高雄師范大學116藝術中心主任。舉辦個展19次，參加聯(lián)展近百次，出版畫冊與論述《兩面圓鏡——互攝相融為倒影》《飄浮的零》《一直都在》《一剎之寂》《墨見白》等。部分作品被歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館及藝術基金會、畫廊等機構和私人收藏。

阿卜極（詹獻坤）的藝術無疆界，以極古典的“墨”為基始，穿透書法、繪畫與裝置藝術，幻化出當代精神與意境。他藉由閱讀與思考，體悟歷代中西藝術家皆在傳統(tǒng)與實驗的精神中推陳出新，重新建構藝術語匯。從生活歷練中察覺萬物生息流動，藝術疆界之間不是框架而是“穿透”。

墨，千年來在中國人的生活情境中深密不可分，所營造出的文化底蘊，在在猶如印記深深烙入歷代的人心史詩里。近代對筆墨深入探討的黃賓虹對筆墨有如此的解說：“國畫精神，全觀筆墨。”對墨的看法的現(xiàn)代新的詮釋，墨不僅只是在筆、墨、紙、硯的范疇思考，而是要對墨的意象拉回現(xiàn)實生活之中，將筆墨的意象調整而為走向時代與書寫的可視化語言。

“墨”的黑包括物質上的黑、視覺上的黑、意識型態(tài)的黑，乃至天文上的黑洞，它無所不在。黑有文化內涵，也有人文厚度，它從新世代的眼光來看它不只是傳統(tǒng)的筆墨的精神文粹，它以解放再次回歸到時下生活。

阿卜極認為人類是藉由色（視覺）、音律（聽覺）、香臭（嗅覺）、苦甜（味覺）、舞武（觸覺）、法（思維）等介入其間乃能認識萬象事理，而體解是一氣聯(lián)成。味道可感非見，書寫可見非聽，法則會于心，行證通于智。藝術思維唯有穿透慣性疆界，認知背后的敏銳，體現(xiàn)是通透原出共性重重味道。因此思維、肢體、飲品、音韻、線性皆是藝術創(chuàng)作之心頻磁波的載體。

長期以來中國傳統(tǒng)書法的巨大法度與框架，陳陳相因之余，慣性重復的老化疲態(tài)已顯。然而危機也常是另一新契機的開端，當今談書法實驗與創(chuàng)新，欲展現(xiàn)書法藝術轉化的新契機，真正的藝術經(jīng)典與高度，必須是穿越世代時空的水平際限，跨越出具時代性的樣態(tài)與可能，體現(xiàn)技術性、個人性、時代性與未來性的共榮與寬廣。

而他的書藝融通篆書、隸書、楷書、行書、草書，往往多種書體在同一畫面中共舞而毫無違和。筆法功夫更是直探“線性即筆性，筆性即心性，心性即道性”的精神核心。由于理解書法藝術里的古典線性語匯常是隱密且深邃的，更是文化最終溯源的處女地，因而他一再研讀書畫史古籍，審視千年無數(shù)書家令人驚艷的經(jīng)典之作。從歷史上各家對于“筆”的掌握，如秦·李斯對文字線條的“鷹隼攫拿”嚴謹?shù)囊?、漢·蔡邑九勢“藏頭護尾，力在其中，下筆用力，肌膚之麗”、唐·孫過庭“一畫之間，變起伏于峰杪，一點之內，殊衄挫毫芒”、宋?姜夔“觀古今之名書，無不點畫振動，如見其揮運之時”、清?王澍“隔筆取勢，空際用筆，此不傳之妙”等等，都是跳脫法度的窠臼，解破視覺的慣性形式，取法物則事理進而推陳出新。懷素悟于“夜聞嘉陵江水聲而草書大進”，文同觀在“文與可見蛇斗而草書進”，張顛神會“公孫大娘舞劍得其神、挑夫爭道、聞鼓吹而得筆法意”。意識到在古人經(jīng)驗法度的承傳中，除了筆征章法之外，自然萬象法則也可啟開筆性與悟性，開顯書法更重要的真實性學習場域。

真書寫是活的，應懂得如何進行當下深度自覺的參悟，與大自然對話，更勝于僅臨古人碑帖。關鍵是要能敞開頂天立地的胸懷，學法而能忘法。線性筆墨的書寫過程如同道場，在當下無窮無盡的流動軌跡中體現(xiàn)生活能量，“極古典即當代”，重新建構藝術語匯。

論及書法、繪畫與裝置藝術之美學內涵，更指涉多元性的藝術范疇，其中有繪畫性的抽象隱喻、神韻律動的時間性與音樂性，也有揉合建筑、園林布局的結構性，知黑守白的虛實空間性等原理。然而在心領神會到深刻處，則涵攝傳統(tǒng)儒道釋三家精神性的修持要求，內證天人合一、澄空明心、自然無為的生命智慧。它，一直都在！

書寫、繪畫不只是掌筆起落，更重要的是筆畫多元軌跡里所體現(xiàn)的三個要件：技術含量、史觀的明亮和生命的證量。經(jīng)由新的實驗形式語匯來體現(xiàn)一瞬、一筆、一念，靜寂的當下狀態(tài)，創(chuàng)作的每一剎，其中涵容生命領會、生活的認知、技術的演義，來辯證與顯影，展現(xiàn)的是深具技術性、個人性、時代性的視覺張力與未來性的思想價值啟示。

裝置作品《墨夢》以材質的物性意想為開端，來與心理的悟性覺知做對應，從“黑”開始意想來，探討墨為何物。形式上是六塊不同材質的、大小一樣的35㎝×35㎝×20㎝的黑塊，在展場上一字排開，第一、二塊是一黑一白的千層紙材實心的拓裱而成墨韻方塊，第三塊是花蓮的黑色大理石材質，第四塊為燒成炭黑的木材，第五塊是食材中的竹炭面包，第六塊是夏日清涼降火的黑仙草。這六塊黑色物質中的“黑”象征萬物的物象中無遠弗屆、處處皆在。是以物體黑色的聯(lián)想，穿越物性演譯談墨性的精神形意，隱喻靈性本質何在。此作品結合策展開幕活動，在正式開幕之時，舉行由參展貴賓與策展人共同切黑（墨）炭面包儀式，表征現(xiàn)代水墨新意象的來臨，之后將竹炭面包、仙草切成小墨塊，分送給參與開幕的大眾現(xiàn)場食用，再一一請大家喝墨汁（黑色仙草飲料），借“黑”寫意，讓每一個人肚子里有墨水、身上流有墨的血液，讓墨的意象，轉譯至現(xiàn)實的生活中，同時存留在時間空間的意識里，墨的詩意性塵封在永恒的記憶里，進而遙祭千古以來的墨史意境。

油彩作品《活樣》敘述人世間日月陰晴圓缺的變化，千古時間洪流中之眾生在自然循環(huán)所幻化的樣貌，人看不清宇宙真理與智慧的全貌，就如同螻蟻伏于泰山。真相原來就在現(xiàn)場，觀山鑒水如此，對日賞月亦同。作品《對白》以紅紫與黃二色，分布既對比又交融作為對話。