Alla

THE ARTIST

丁乙，1962年出生于上海，中國當代抽象藝術代表人物之一，“十”字以及變體“×”是他主要的視覺符號。從80年代后期開始，他將這一標志作為結構和理性的代表，以及反映事物本質的圖像表現(xiàn)的代名詞。其作品在倫敦大英博物館、古根海姆博物館（紐約/畢爾巴鄂）、巴黎蓬皮杜藝術中心、羅馬MAXXI博物館等全球不同機構廣泛展出。

7年前，丁乙辭去了所有的職務，他回到了“職業(yè)藝術家”的狀態(tài)：每天11點起床，面包加咖啡作早餐，下午一點半準時出現(xiàn)在工作室，工作至翌日凌晨四點，中間會外賣或自己烹飪一頓簡單的晚餐，工作時長達近14個小時。日復一日，周而復始。某種程度上，他圓了最忙碌的人生階段里一直惦念的那個“夢”——回到年輕時代，一天需要做的事情只是畫畫，餓了就啃一個饅頭或者下一碗面，累了就騎自行車去附近的天山電影院看一場電影——他是滿足的，但也是不敢懈怠的?！皩Α殬I(yè)藝術家這個稱謂，我始終戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，”他如此表達，“但我內心告誡自己，我是把藝術當作職業(yè)來從事的，在這個意義上，我自認為是合格的，我的所思所想所為都圍繞著它。”

完成一幅畫，平均需要一個月，大尺幅的，要延長到兩至三個月的時間?！案邚姸取㈤L時間地創(chuàng)作一幅作品，在外人看來，也許是‘意志，而對我而言，其實是如何和畫面打交道，我非常享受這個過程，”他解釋道，“我必須讓畫面對我始終有吸引力，作畫就是揭秘畫面可能性的過程，你被不斷地引誘深入，直至謎底揭曉?！彼⒉环裾J我的調侃：每一幅畫的誕生都像是和繆斯女神談一場戀愛后的結晶。

自1988年開始創(chuàng)作其“十示”系列作品以來，隨著時代變遷、心境轉換，丁乙經(jīng)歷了“平視”“俯視”“仰視”三個階段，他內心隱隱感覺又到了一個“關鍵性”的時刻，要發(fā)起新一輪對藝術核心問題的追問，他在等待著一個新的“爆發(fā)點”。一次虹橋機場偶遇一位進藏的藝術家朋友，那塊曾經(jīng)繆斯降臨的土地立即納入了他的搜索引擎。

《十方：丁乙在西藏》雙展場之一的喜德林空間，經(jīng)歷了近代歷史的滄桑變遷，此空間現(xiàn)為國家級文物保護單位。對頁：丁乙的西藏系列創(chuàng)作聚焦到兩個部分，與精神信仰的對話，以及與自然的對話，后者聚焦到珠峰，并且進一步聚焦到夜晚的珠峰。不斷回溯的珠峰印象，形成了作品《十示 2022-1》——一道如同貫穿宇宙的白光。

1. 丁乙花費了大量時間，思考如何用抽象語言去表達西藏文化。作品《十示2022-10》以展館吉本崗藝術中心的完美壇城結構為靈感，通過壇城式的畫面構圖和色彩選擇，回應西藏在精神性上的提示。

2. 27幅過往作品涵蓋了“平視”“俯視”“仰視”全部三個階段，較為完整地梳理了“十示”系列的演進，與歷經(jīng)滄桑、修葺一新的喜德林空間形成互文，也為觀眾理解丁乙的西藏創(chuàng)作提供了重要注腳。

3.丁乙在西藏一行中，探訪、研究了不同時期、風格迥異的西藏藝術遺珍。他把感受、思考轉化到自己的作品中，在作品展陳時，也希望與展館建筑的原壁畫形成一種對話的關系。

89年學生時代，第一次踏上西南那片神秘的高原，給他的震撼如此強烈，但彼時的他仍是初出茅廬的當代藝術工作者，還“沒有形成自己的語言”。暌違的三十多年間，他創(chuàng)作其“十示”系列，將脫胎于工業(yè)印刷標尺符號的“十”字及變體“×”轉變?yōu)閯?chuàng)作詞匯，形成了自己獨樹一幟的完整藝術體系。2021年冬季，應醍醐藝術的邀請，赴藏完成了為期10天的考察訪問：以拉薩為起點，探訪了白居寺、夏魯寺、薩迦寺和貢嘎曲德寺等西藏壁畫遺珍，最終抵達珠峰大本營。途中邀得唐卡傳承人、藝術家同行、西藏人文地理專家、本土導演等當?shù)厝耸可钊虢涣鳌?/p>

旅途，匆忙卻也充實，“也許是抵達大本營的激動打敗了所有的東西，當時沒有感覺缺氧或不適。夜幕降臨，最大的感受就是寂靜，所有都變得次要了。腳步都是輕盈的，已經(jīng)分不清真實和自我判斷的邊界。不知身在何處，是珠峰腳下，還是在宇宙里。感覺有些懸浮狀，腦子里好像沒有其他日常的任何痕跡，”他回憶著至為難忘的一幕場景：“所有的暗都襯托了珠峰的白——不是陽光下的白，而是有結構的白，無限層次的白。山峰結構是異樣的，有某種無法言說的模樣。在城市匆匆人群中，這種感覺是無法重復的，但夜深人靜的工作室中，那種狀態(tài)會不斷地回溯，那一刻是感人至深的，會在你的圖像記憶里久久存在?！?/p>

然而，把沖擊力的感受轉化為作品并非易事，是一個“漫長的過程”。之后的大半年里，他聽完了喜馬拉雅上所有關于西藏的音頻，案頭堆滿了涉及西藏人文地理歷史自然等不同門類的書籍畫冊，“我意識到，它如此博大精深，我的轉化不能求大、求多、求廣，而是要立足于準確、有感而發(fā)，”他在“沉浸式”的創(chuàng)作中梳理構思：“我提煉出兩條線索：第一，與美輪美奐的寺廟壁畫對話;第二，與雄偉壯麗的自然景致對話，夜間珠峰便成了其中的象征物?！?/p>

“訪問西藏讓我重新思考繪畫的‘在地性，西藏系列的作品運用了四種媒介——木板、亞麻布、藏紙和西藏冊頁，同時也使用了繪制唐卡所用的礦物顏料。但繪制唐卡，通常是把礦物顏料調兌成糊狀，而我更想要‘虛幻、模糊、粉末狀的感覺，”丁乙陳述著自己西藏系列的創(chuàng)作細節(jié)，“于是我的作品，其實是用篩子把礦物顏料篩到亞麻布、藏紙上去完成的。在我看來，從其它地域或民族的手工藝、藝術中汲取來的材料和技法，不應該直接挪用，而要將其轉換為個人化的創(chuàng)作手段，導入到當代語境中去，才是一位當代藝術家所應該做的工作?！敝榉逑盗衅邚堉械淖詈笠粡埬景迳侠L畫，他將珠峰凝練成了幾何化的圖示，“這不是‘寫生，畫面上的三個橫向塊面，一指天，一指地，另一個就是指珠峰，我描述的它是一道‘白光，”丁乙說道，“提煉自我感受，以此為基礎，綜合自己的思考，創(chuàng)造視覺性的圖像，做精神性的表達，這就是我所認為的藝術家的使命。”他轉過身去，在我看來，如同走入海德格爾的“林中空地”。

丁乙的“熒光”系列作品。1988年開始創(chuàng)作“十示”系列，丁乙認為自己最初階段主要完成了對形式主義、抽象主義的探索，他將其稱為“平視”階段;接下來的“熒光”系列持續(xù)了12年，以上海的不夜城形象的表現(xiàn)和暗喻來表達思考，稱其為“俯視”階段;最近的12年關注于與實踐有關的感性宇宙觀，描畫了星辰、宇宙表面和主觀的光，又稱其為“仰視”系列。