摘 要：西方抽象繪畫是在文藝復(fù)興以來建立的寫實(shí)繪畫體系的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，其注重畫面的構(gòu)圖和色彩表現(xiàn)，盡量使用自由而有力的色彩。在這些富有表現(xiàn)力的畫作中，抽象符號(hào)語言與色彩語言的完美融合，讓觀者感受到分離與虛無的同時(shí)，認(rèn)識(shí)到事物的本質(zhì)層面。

關(guān)鍵詞：抽象繪畫藝術(shù);康定斯基;藝術(shù)特征

一、抽象繪畫的意義與地位

在思考“抽象繪畫”的含義時(shí)，不禁會(huì)想到抽象藝術(shù)理論家蘇福爾和米歇爾·瑟福的觀點(diǎn)。其中，法國抽象藝術(shù)理論家米歇爾·瑟福曾說：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對于現(xiàn)實(shí)的回憶，不管這一現(xiàn)實(shí)是否是畫家的出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)都叫作抽象藝術(shù)。”比利時(shí)抽象藝術(shù)理論家蘇福爾在《抽象繪畫詞典》中將“抽象繪畫”定義為：“在繪畫里，凡其形象切斷了自然或現(xiàn)實(shí)之間的‘臍帶，以致無法辨識(shí)、聯(lián)系或思索其形象的繪畫均稱為抽象藝術(shù)?！睋Q言之，藝術(shù)表現(xiàn)的直接載體是色彩和形式語言，現(xiàn)實(shí)中存在的客觀事實(shí)和自然，并沒有在繪畫中再現(xiàn)?？傊?，抽象繪畫藝術(shù)所產(chǎn)生的意象，源于許多事物和經(jīng)驗(yàn)的“難以形容的形式”，源于色彩、空間等繪畫元素構(gòu)成的獨(dú)特審美。

自康定斯基創(chuàng)作第一幅抽象繪畫以來，抽象繪畫藝術(shù)已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，但目前從西方藝術(shù)的整體來看，抽象繪畫無疑與傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義繪畫平起平坐。然而，如此耀眼的光彩不是一蹴而就的，抽象繪畫經(jīng)過漫漫征程，劃出了一條與傳統(tǒng)寫實(shí)畫不同的界線。抽象繪畫藝術(shù)徹底摒棄了過去畫家心中的繪畫意象，走向了不同的精神視角。

二、抽象繪畫藝術(shù)的發(fā)展

事實(shí)上，在抽象藝術(shù)形成獨(dú)立流派之前，“印象派”和“浪漫主義”就已經(jīng)開始出現(xiàn)抽象藝術(shù)元素。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，歐洲動(dòng)蕩不安，在人們對充滿美感和理性的“理想國度”感到失望和不滿的同時(shí)，心中對自由的熱情卻空前高漲，人們追求自由的精神在浪漫主義和印象主義藝術(shù)作品中得到了充分體現(xiàn)，這在一定程度上催生了抽象繪畫藝術(shù)。

抽象主義的產(chǎn)生除了有逃避現(xiàn)實(shí)的因素外，還受到工業(yè)、科學(xué)技術(shù)的影響。盡管當(dāng)時(shí)的歐洲經(jīng)濟(jì)和技術(shù)發(fā)展迅速，但仍無法解決政治動(dòng)蕩和社會(huì)矛盾。因此，人們的心理狀態(tài)不再受外部事物支配，而是更注重個(gè)體的感受、欲望等。在當(dāng)時(shí)的繪畫領(lǐng)域，傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫正面臨前所未有的挑戰(zhàn)，各種審美標(biāo)準(zhǔn)正在逐步建立。在從具象到抽象的過渡過程中，立體主義、野獸主義等藝術(shù)流派的繪畫大師開始將抽象繪畫融入自己的創(chuàng)作中。

20世紀(jì)是現(xiàn)代藝術(shù)不斷探索發(fā)展的時(shí)代，立體主義、野獸主義等藝術(shù)流派不斷探索抽象的繪畫元素。到了20世紀(jì)20年代，抽象繪畫藝術(shù)逐漸步入了成熟期?？傮w而言，這一時(shí)期的抽象繪畫藝術(shù)空前繁榮，成為“20世紀(jì)最重要的藝術(shù)形式”。

縱觀西方藝術(shù)史，西方繪畫在印象派之前多以敘事性為主，題材往往是一幅作品能否成為偉大作品的重要評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，繪畫往往與文學(xué)聯(lián)系在一起?；蛘呱蠈与A級(jí)，例如皇帝和貴族，他們的肖像由畫家繪制，作為“攝影”的復(fù)制品。這種對寫實(shí)繪畫的追求到了文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)到了頂峰，后來幾個(gè)世紀(jì)，繪畫藝術(shù)探索了透視、解剖和明暗對比。在攝影和東方浮世繪出現(xiàn)之前，西方繪畫系統(tǒng)就已經(jīng)發(fā)生了變化，抽象派畫家將他們的畫架移到戶外，以捕捉光線和色彩的瞬間變化。繪畫不再是對形狀和色彩的簡單化或概念化，而是在藝術(shù)優(yōu)先的前提下對繪畫元素的理性抽象，保證了繪畫的豐富內(nèi)涵。各種風(fēng)格的畫作相繼出現(xiàn)，塞尚、畢加索、波洛克等藝術(shù)家大膽挑戰(zhàn)各種創(chuàng)作形式，同時(shí)他們又相互影響。經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，最后呈現(xiàn)出一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式——抽象藝術(shù)繪畫。

三、抽象繪畫藝術(shù)代表人物作品及藝術(shù)特征

瓦西里·康定斯基被譽(yù)為“抽象藝術(shù)之父”，他的繪畫風(fēng)格在他的一生中從具象到抽象發(fā)生了巨大的變化。他的繪畫可以分為“寫實(shí)山水時(shí)期”“印象派時(shí)期”“野獸派時(shí)期”“奇幻山水時(shí)期”。他的第一幅抽象水彩畫于1910年在慕尼黑工作室創(chuàng)作，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)誕生的標(biāo)志。其1911年所寫的《論藝術(shù)的精神》和1912年的《關(guān)于形式問題》，既是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，也對當(dāng)代抽象藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)行了啟示。他以想象為出發(fā)點(diǎn)，摒棄一切象征性的、文學(xué)性的、描寫性的表達(dá)方式，只在繪畫中結(jié)合形狀和顏色。

康定斯基早期的藝術(shù)受到多種藝術(shù)風(fēng)格的影響，包括印象派的光色表現(xiàn)、新印象派的點(diǎn)畫派等。在一段時(shí)間里，他的作品以野獸派的風(fēng)格出現(xiàn)，但他的畫中所有的風(fēng)景和人物，仿佛是用野獸派色彩描繪的交響樂復(fù)合體，只有形狀與色彩關(guān)系。

世界上第一幅抽象水彩畫是康定斯基創(chuàng)作的。畫面中各種冷暖色調(diào)，如黑、紅、藍(lán)、綠、黃等，粗而柔和的線條，以及不同音高的音符，形成了韻律優(yōu)美的形象。高調(diào)的紅色在畫面中顯得十分鮮明，是畫面的主色調(diào)?？刀ㄋ够鶎⒊橄罄L畫中的色彩運(yùn)用類比音樂中的音符，在他看來，色彩同樣具有音響和旋律效果，甚至具有交響樂般的震撼力量?？刀ㄋ够髞碛謩?chuàng)作了《構(gòu)圖2號(hào)》。這幅畫中簡單的線條和色塊圖案的組合，有一種生活的節(jié)奏感，狂亂的色彩如紅、黑、藍(lán)、黃飛速地交融著，熱情奔放，堪稱完美之作。

《構(gòu)圖8號(hào)》是康定斯基又一巔峰之作，作品整體結(jié)構(gòu)復(fù)雜?？刀ㄋ够脠A形、半圓形、三角形、矩形和直線的幾何語言對內(nèi)心世界進(jìn)行了精細(xì)微妙的表現(xiàn)。

顏色在康定斯基的畫作中扮演著重要的角色。在他的作品中，色彩是最重要的語言，他將對自然和世界的強(qiáng)烈感情通過色彩表達(dá)出來?？刀ㄋ够脑S多畫作，如《帶有弓箭手的風(fēng)景》和《構(gòu)圖4號(hào)》，都以鮮活靈動(dòng)的色彩運(yùn)用為特色。他的畫作的所有界面都像交響樂一樣振動(dòng)，每個(gè)人都可以感受到清新柔和的色彩，可以看到由流動(dòng)的色彩組成的點(diǎn)、線、面的美妙和諧。在不知不覺中，他用抽象和虛幻的方式，將觀者引入了一個(gè)抽象的帝國，對后世的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了極大的影響。

如果說凡·高是印象主義繪畫的代表性人物，畢加索是立體主義先驅(qū)，那么波洛克就是抽象表現(xiàn)主義大師。波洛克是抽象表現(xiàn)主義流派中最具影響力的藝術(shù)家之一，他的作品《薰衣草之霧》的畫面中，纏繞、糾結(jié)在一起的色彩布滿了所有的角落，用指甲、平頭針、紐扣或者硬幣等各種東西刻畫出來的線條星羅密布，看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎雜亂的野草地。但作為一幅畫，必須承認(rèn)它從整體上看是和諧平衡的，還必須承認(rèn)，它帶有一種深沉的潛在可塑性，很有我國寫意畫的那種揮灑自如、淋漓盡致的灑脫氣質(zhì)。從表現(xiàn)的技術(shù)層面看，畫中沒有什么立體透視的運(yùn)用和結(jié)構(gòu)布局的精心設(shè)計(jì)，只是通過在平面上色彩的純粹運(yùn)用來表現(xiàn)繪畫效果。

波洛克在繪畫過程中，常常將畫布鋪在地板上，四處走動(dòng)，將色膠滴在畫布上，使繪畫過程變成一種輕松、自由奔放的儀式。波洛克作品的畫面中，粗獷的橫豎線條傳達(dá)出沉靜的生命力，有一種自由自在的感覺，傳達(dá)出畫家內(nèi)在的力量。波洛克這樣描述他的繪畫過程，他說：“一旦我進(jìn)入繪畫，我意識(shí)不到我在畫什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么?！挥挟?dāng)我和繪畫分離時(shí)，結(jié)果才會(huì)很混亂。相反，一切都會(huì)變得很協(xié)調(diào)，輕松地涂抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了?！币苍S正是這個(gè)想法，才讓他創(chuàng)作出這么多與眾不同的畫作。

波洛克作品的獨(dú)創(chuàng)性和罕見的視覺沖擊力對美國畫壇產(chǎn)生了重大影響。波洛克的“滴灑法”（drip）有點(diǎn)類似中國畫中的潑墨，就是先把畫布釘在地板上或墻上，然后隨意在畫布上潑灑顏料，把油畫顏料調(diào)稀再用筆或勺滴灑在畫布上;或?qū)㈩伭贤按蚝芏喽矗斡深伭显诋嫴忌系瘟?，?chuàng)造出縱橫交錯(cuò)的抽象線條效果;有時(shí)也用石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和顏料在畫布上摩擦產(chǎn)生繪畫效果，繪畫完全即興，在行走中完成。因?yàn)椴蹇说漠嫑]有邊際和起點(diǎn)，充滿了戲劇性的偶然效果，激情四射且充滿了色彩的張力和狂野。波洛克的繪畫過程不拘一格，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫。他的畫面看起來沒什么具體形象，實(shí)際上構(gòu)圖非常嚴(yán)謹(jǐn)，也具備了抽象表現(xiàn)主義繪畫最本質(zhì)的特征。

抽象繪畫藝術(shù)不反映生活，也不描繪自然物體的形象，而重點(diǎn)在色彩、線條等藝術(shù)形式上下功夫。主要有兩個(gè)方面的特征：形象的模糊和形式的自由，內(nèi)容的視覺隱喻和精神的形而上表達(dá)。

正是由于這些藝術(shù)特征，抽象繪畫藝術(shù)才能延續(xù)百年而不衰。藝術(shù)創(chuàng)作不是自由的，它需要理解和掌握造型藝術(shù)的規(guī)律，遵循美的規(guī)律。在自由的帶領(lǐng)下，許多抽象派藝術(shù)家勇敢地掙脫了束縛，去掉了一切阻礙他們的規(guī)則和規(guī)定，選擇了獨(dú)特的繪畫語言，比如形狀和顏色，追求繪畫中真正、絕對的自由。抽象繪畫藝術(shù)中沒有自然或現(xiàn)實(shí)的痕跡，這些繪畫元素，如線條、色彩，似乎是偶然而無意識(shí)地產(chǎn)生的。這種完全脫離客觀物象、毫無文本旨意的抽象畫，很容易被人們視為一種“空洞”的藝術(shù)。然而，它們實(shí)際上并不是隨意設(shè)計(jì)的，而是按照一定的原則和規(guī)律安排的。抽象派藝術(shù)家創(chuàng)作遵循的最高原則是抽象繪畫應(yīng)該是“有意義的形式”。抽象繪畫是無法區(qū)分的圖像的完美結(jié)合，顏色和其他元素會(huì)隨著畫家的精神和情感生活而變得捉摸不透。

四、抽象繪畫與具象繪畫的區(qū)別

（一）表達(dá)方式不同

抽象繪畫摒棄了描述性、象征性和文學(xué)性的表現(xiàn)手法，在畫面上組織和整合了色彩和形狀，通過抽象的線條、色彩、色塊、構(gòu)成來敘述和表達(dá)人性的藝術(shù)方式，將創(chuàng)新作為唯一的藝術(shù)，追求獨(dú)創(chuàng)性;具象繪畫是將原有的理論和經(jīng)驗(yàn)懸置宣判無效，具象表現(xiàn)繪畫理論是開放的理論體系，用現(xiàn)象中學(xué)到的思維方式實(shí)現(xiàn)對原有藝術(shù)的超越。

（二）出發(fā)點(diǎn)不同

抽象繪畫以想象力和直覺為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，沒有主題、邏輯和故事，不模仿已有的創(chuàng)作，以鮮明的藝術(shù)個(gè)性和符號(hào)完成藝術(shù)家對藝術(shù)的生命體驗(yàn);具象繪畫以具象為載體，注重通過視覺實(shí)際捕捉事物，追求精神的真實(shí)表現(xiàn)，具備重要的主觀因素，但其具備客觀因素時(shí)也不失依據(jù)。

（三）表現(xiàn)對象不同

抽象繪畫表現(xiàn)主觀世界中的對象，具象繪畫表現(xiàn)客觀世界中的對象。具象表現(xiàn)繪畫理論是一個(gè)開放的理論體系，將原有的理論和經(jīng)驗(yàn)宣判無效，用現(xiàn)象中學(xué)到的思維方式實(shí)現(xiàn)對原有藝術(shù)的超越，用感知發(fā)現(xiàn)道理，從運(yùn)動(dòng)發(fā)現(xiàn)靜止。

（四）概念不同

抽象繪畫是一種構(gòu)圖性很強(qiáng)的繪畫，與自然物體幾乎沒有相似之處，主要通過隨機(jī)的圖形組合來表達(dá)三維的情緒或立體的概念;具象繪畫是一種繪畫的可能性，是藝術(shù)崇尚純粹而面臨絕境所產(chǎn)生的反動(dòng)。

五、抽象繪畫在西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中的作用

回顧西方藝術(shù)史，不難發(fā)現(xiàn)抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)的循環(huán)性與連續(xù)性。希臘、羅馬時(shí)代以及15世紀(jì)至19世紀(jì)末是寫實(shí)主義最流行的時(shí)期。各國發(fā)現(xiàn)的史前洞穴、巖畫和陶器裝飾上都有幾何圖案的身影，但這些都是“抽象紋樣”而無具象的形似。這些最多只能稱為“抽象藝術(shù)”，而不是“抽象主義藝術(shù)”。從過去的抽象紋樣中可以看出具有抽象形式的藝術(shù)與20世紀(jì)的抽象藝術(shù)之間的連續(xù)性，二者之間本質(zhì)上的不同正是藝術(shù)精神、藝術(shù)價(jià)值。

20世紀(jì)的藝術(shù)流派眾多，但這些藝術(shù)流派大多沒有傳遞下來的藝術(shù)，也沒有被真正傳播開。而抽象藝術(shù)卻是例外的，它不但流傳了下來，而且演變成許多其他的流派。這也證明了抽象藝術(shù)對西方文化的影響是很大的。

抽象主義的深遠(yuǎn)影響和藝術(shù)價(jià)值是不可估量的，但同時(shí)抽象主義也有局限性。它只能作為一種表現(xiàn)形式存在，不可能取代寫實(shí)主義。因此，在生活中，具象與抽象，寫實(shí)與抽象，如同物質(zhì)與精神，只能說是偏向一邊，而不能說是純粹的只有哪一方。二者應(yīng)該是兼有的，絕不可能是一方取代另一方而獨(dú)立存在。

六、結(jié)語

藝術(shù)不但是表達(dá)人類情感的手段，還是溝通人類心靈的橋梁，抽象藝術(shù)家們正是用自己內(nèi)心的力量，用非具象的形式去表達(dá)著自己情感。歷史的車輪仍在前進(jìn)，在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和信息發(fā)達(dá)的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，抽象藝術(shù)與時(shí)俱進(jìn)，具有前所未有的發(fā)展空間。作為一名年輕的設(shè)計(jì)師，筆者在未來的設(shè)計(jì)工作中，也要能夠更準(zhǔn)確地反映自己的情感世界，深度表達(dá)設(shè)計(jì)。

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作者簡介：

吳奕涵，蘇州科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)。