李之由

“還有誰讀過那個卡拉馬，什么牛馬兄弟的！”

這是楊皓晨飾演的Stevie在《桑塔露琪亞》中的一句臺詞，每次在說出這句臺詞的時候，臺下的觀眾都會笑出聲。當時的他還不知道，音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》即將引進中文版，而自己也會出演主角之一“阿遼沙”。

2018年，俄國文學大師陀思妥耶夫斯基的這部夾雜著人性、道德、善惡與信仰的巨著被搬上韓國的音樂劇舞臺，在首演之時就收獲了廣泛好評。小到四兄弟風格迥異的服裝造型，大到音樂劇討論的深刻主題，都成為觀眾津津樂道的話題。

去年11月11日，是陀思妥耶夫斯基誕辰200周年，音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版引進的項目確定后，劇組的選角工作也安排在年末。參與了選角的劇方工作人員Bonnie記得，那一天，鐘嘉誠帶著妝，穿了一件長大衣，“他進來的第一眼，韓方導(dǎo)演似乎就相中他了”。最后，鐘嘉誠獲得了“阿遼沙”這個角色。

張澤選擇角色時，在“伊萬”和“斯乜爾加科夫”兩個角色間糾結(jié)了好久。但最終，“斯乜爾加科夫”人物本身的兩面性——面對外界的唯唯諾諾和內(nèi)心的隱忍偏執(zhí)更吸引他去嘗試。

另外兩位演員劉令飛和鐘舜傲，成為了劇中“伊萬”一角的扮演者。

陀思妥耶夫斯基原著中的宏大敘事，人物間價值觀的碰撞矛盾與沖突，如何體現(xiàn)角色的掙扎、自我審視，都成為演員們出演該劇的挑戰(zhàn)。

但由于上海疫情，原定于6月中旬上演的音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版，不得不被迫停擺。在無法線下排練的日子里，主辦方組織了線上讀書會，演員一邊直播為大家朗讀原著中的內(nèi)容，一邊也可以對角色有更深刻的理解。

在推遲了近五個月后，音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版將于2022年10月28日在上海大劇院重啟，疫情后的演出機會尤為可貴，演員們也更加珍惜舞臺。

厚積薄發(fā)新生代音樂劇演員

2018年，湖南衛(wèi)視的一檔熱門綜藝《聲入人心》，捧紅了國內(nèi)一批音樂劇演員，也讓原本“小眾”的音樂劇進入了更多人的視野。

大量觀眾涌進了音樂劇劇場，一時間，國內(nèi)的音樂劇市場前所未有地繁榮起來。《2021中國音樂劇指南》的數(shù)據(jù)顯示，2019年，國內(nèi)共演出2655場音樂劇，同比增長5.4%，觀眾數(shù)量達到213萬人次，同比增加29.5%，票房收入首次突破6億元，同比增長37.1%。

越來越多的新生代音樂劇演員被大眾熟知，帥氣、自信、多才多藝，是他們給人的第一印象。

三年前，楊皓晨抱著向前輩們學習的心態(tài)參加了《聲入人心》第二季的錄制，他認識了很多志同道合的朋友，很多觀眾也由此知道了他。參加完節(jié)目，楊皓晨小“火”了一把，但他覺得，自己還很年輕，有很長的路要走，要讓自己沉淀下來，才能厚積薄發(fā)。

而在出演音樂劇之前，張澤和鐘嘉誠則為自己規(guī)劃了朝影視劇發(fā)展的路線。大學期間，鐘嘉誠出演了網(wǎng)劇《盜墓筆記重啟之極海聽雷》。他認為，影視劇表演更細膩，舞臺劇表演需要更強的爆發(fā)力，兩種不同的表演形式相輔相成。

張澤在畢業(yè)幾年后也在影視劇行業(yè)發(fā)展。直到2019年，他重返音樂劇的舞臺，出演了《吉屋出租》，那時正值音樂劇蓬勃發(fā)展的階段，首次重返舞臺令他有些緊張，但壓力也轉(zhuǎn)化為動力，《吉屋出租》首演便收獲廣泛好評，也讓他建立起舞臺上的自信。

對于張澤而言，在影視劇中表演，自己更像一滴水，在影視劇的大江大海中摸索。但音樂劇是他的專業(yè)，演起來更加得心應(yīng)手，也更能讓他沉淀下來，專注研究表演的藝術(shù)，通過觀眾的反饋，進而精進自己的演技。

初代音樂劇演員探索中前行

在新生代音樂劇演員們的心里，音樂劇領(lǐng)域的前輩，有足夠的實力，業(yè)務(wù)能力強。但如今萬眾矚目的音樂劇演員，也是見證過國內(nèi)音樂劇市場沉浮、經(jīng)歷過低谷的一批演員。

鐘舜傲記得，2012年剛從音樂劇專業(yè)畢業(yè)時，國內(nèi)的劇目很少，自己只能一個個劇組去面試，“走一步看一步”，大多數(shù)時候也是劇本挑他。當時班級里的21名音樂劇專業(yè)畢業(yè)生，有人當了老師，有人去做生意。畢業(yè)后繼續(xù)從事音樂劇表演工作的，可能不超過六個人。

那段時間，排完一部戲，就一直不停地演下去。鐘舜傲記得自己的第一部音樂劇《尋找初戀》，從2013年演員招募完成，開始排練，展演，一直快演到2015年的春節(jié)。

鐘舜傲坦陳，生活中的他是很不自信的人，但在家人面前就越想表現(xiàn)得有自信，很多事情他都說自己“肯定沒問題”，然而心里還是會擔心。但出演音樂劇時不一樣，當他穿上戲服，進入角色，燈光打在身上，和觀眾產(chǎn)生近距離的觀影互動，舞臺上的他，自信油然而生。

但在十年前，國內(nèi)音樂劇還不為人熟知，即使談到自己最擅長的領(lǐng)域，他也丟失了一些底氣。剛畢業(yè)的時候，鐘舜傲被親戚朋友問到做的是什么工作，“音樂劇演員”這五個字他都不太能說得出口。而且，他還要反復(fù)和家人朋友解釋音樂劇演員和話劇演員、歌劇演員的不同。

對很多音樂劇演員來說，不用為“紅不紅”而擔心是一種奢侈。鐘舜傲在大學期間有過很多想法，想紅，想過轉(zhuǎn)行，也曾為劇評觀眾反饋而焦慮。但現(xiàn)在，也許是跟年紀和經(jīng)歷有關(guān)，“佛系”如他，不像以前那么容易鉆牛角尖，也不像以前那么浮躁。他還給自己寫了一個座右銘：上臺入戲，下臺佛系。

鐘舜傲清楚地知道自己喜歡的是什么，他不排斥參演影視劇或綜藝的機會，但也不會因為機會到來，而放棄自己最熱愛的事業(yè)。“經(jīng)歷得更多之后，反而想踏實一點?！?/p>

回想自己剛?cè)胄械臅r候，鐘舜傲的目標只有一個，他希望能夠靠音樂劇演員這份職業(yè)養(yǎng)活自己。如今，自己當時的夢想已經(jīng)實現(xiàn)了，他也會繼續(xù)堅守在自己熱愛的這個領(lǐng)域。他覺得自己最有成就感的演出，永遠都在“下一場”。

音樂劇演員的斜杠人生

多數(shù)音樂劇演員都有多重身份，比如出演影視劇、當歌手，但沒有比劉令飛更適合被稱作“斜杠青年”的音樂劇演員了。他是音樂劇演員，是歌手，是導(dǎo)演，也是服裝品牌設(shè)計師。

作為國內(nèi)最早一批音樂劇演員之一，他并不是為了成為音樂劇演員而選擇音樂劇專業(yè)，初衷純粹是因為喜歡音樂，搖滾、爵士、流行他都愛聽。

劉令飛入讀音樂劇專業(yè)的時間要比鐘舜傲還早五年，當時國內(nèi)上演的音樂劇更少，雖然學的是音樂劇專業(yè)，但劉令飛剛?cè)雽W的時候完全不知道音樂劇是什么。直到2007年，他去了紐約才正兒八經(jīng)看到他人生中的第一部音樂劇《春之覺醒》。

2008年剛畢業(yè)的時候，劉令飛就接到了第一份作為音樂劇演員的工作。那個時候劇目很少，當一部戲的演出結(jié)束之后，往往很久都沒有辦法接到新的工作。

但劉令飛很少為這種狀態(tài)而感到焦慮。他興趣很多，沒有劇可排的時候，他就去做鋼琴、聲樂老師，還拍平面廣告、玩樂隊。

說起從十年前到現(xiàn)在的經(jīng)歷，劉令飛不喜歡用“堅持”這個詞來描述自己的音樂劇生涯，因為這個詞給人一種很痛苦的感覺。但他喜歡穿各種各樣的戲服演繹不同角色的人生，這對他而言是很棒的體驗。

劉令飛也不會明確地區(qū)分自己的“主業(yè)”或“副業(yè)”，他認為，一切能證明自身價值并帶來收入的工作，都可以成為主業(yè)。他不愿給自己的人生設(shè)限，“規(guī)劃好的東西是無趣的”，只有充滿意外的生活才足夠令人驚喜。

充滿無限可能的中國音樂劇市場

相比十年前，如今的音樂劇市場已經(jīng)繁榮很多了，但和其他已經(jīng)流傳了幾十年甚至百年的藝術(shù)門類相比，音樂劇在國內(nèi)，還只算一個“新人”，仍然是偏小眾的藝術(shù)形式。

最開始吸引國內(nèi)觀眾的，大多是從國外引進的百老匯經(jīng)典劇目。這些引進的音樂劇看似簡單，但其中的設(shè)計都是經(jīng)過無數(shù)次打磨過的，留給演員們二次創(chuàng)作的空間很小。即使有時演員們想嘗試另一種演繹方式，卻會發(fā)現(xiàn)還是經(jīng)過試驗過的版本最好。

一部好的電影作品在短期就可以吸引大量觀眾，被奉為經(jīng)典的電影更是能維持幾十年的熱度。而音樂劇作品則更像在用時間換空間，從演員的舞蹈、演唱、表演，到現(xiàn)場的音樂、燈光，都需要主創(chuàng)團隊反復(fù)打磨，要花費更多的時間精力。但作為回報，口碑好的音樂劇能夠流傳的時間也并不亞于電影作品。

這在近兩年如雨后春筍般涌現(xiàn)的國內(nèi)本土原創(chuàng)音樂劇上體現(xiàn)得更加明顯。劉令飛主演了國內(nèi)本土原創(chuàng)音樂劇《白夜行》和《人間失格》，相比引進的劇目，原創(chuàng)劇目能給演員更多想象的空間和自由度。他會更多地站在主創(chuàng)的視角，對角色做二次創(chuàng)作，讓自己作為演員的想象力充分融進角色，他很享受自己創(chuàng)作的過程。

同時，音樂劇變得越來越大眾的一個表現(xiàn)，是吸引了更多的人投身音樂劇行業(yè)。除演員外，主創(chuàng)團隊也是一部音樂劇最重要的一環(huán)，需要更多的音樂創(chuàng)作人、導(dǎo)演和制片人加入幕后創(chuàng)作。

而如今，很多音樂劇演員也正在退居幕后。鐘舜傲就想過要做導(dǎo)演，但他覺得自己還“不太夠”。他覺得演員就像一名戰(zhàn)士，有足夠的沙場經(jīng)驗，但如果要自己排兵布陣，還是要重新琢磨、學習。燈光、舞美、和其他演職人員的磨合，都是位置轉(zhuǎn)換后要去學習思考的。

雖然現(xiàn)在，越來越多年輕一代的演員投身音樂劇專業(yè)，但如今的市場上，音樂劇演員還遠遠不夠。劉令飛在2020年導(dǎo)演《謀殺歌謠》的中文版時就對此深有體會。

這部劇原本定位是中年人的情感故事，需要演員的年齡在35-45歲，但劉令飛發(fā)現(xiàn)自己很難找到理想中符合該年齡段的演員。最后，他調(diào)整了劇本的基調(diào)，按照演員自身的狀態(tài)重新進行創(chuàng)作，好讓觀眾看起來不那么“出戲”。

采訪中，多位音樂劇演員都表示，國內(nèi)的音樂劇市場還有很大的潛力，隨著優(yōu)秀的創(chuàng)作者源源不斷地加入這個行業(yè)，勢必會有更多好看的音樂劇，也就自然會吸引更多的國內(nèi)觀眾走進劇場去體驗。

近兩年，在疫情之下，很多事情的節(jié)奏都放慢了。國內(nèi)音樂劇市場剛經(jīng)歷井噴式的繁榮，又很快面臨著疫情帶來的沖擊。但從另一個角度看，在原本密集的演出頻次下，從業(yè)者們也很難有時間慢下來，疫情也許恰巧會成為一個契機，讓大家更認真地思考中國音樂劇行業(yè)未來更多發(fā)展的可能。

Q&A

Q：你在音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版中飾演的角色最精彩的部分是？

A：劉令飛：伊萬這個角色很像生活中的普通人，但又很兩極化。他自我審判的部分很有質(zhì)感。

鐘舜傲：伊萬的痛苦和糾結(jié)，自我掙扎的部分。

張澤：斯乜爾加科夫有兩面性，面對外人的唯唯諾諾和內(nèi)心的隱忍偏執(zhí)，人物情緒很有張力。

鐘嘉誠：阿遼沙在最后被喚醒、重新認識自我的那一刻是這個人物最高光的時刻。

楊皓晨：阿遼沙對自身的探索，他如何面對自己、面對這個世界是最吸引人的。

Q：你的音樂劇啟蒙之作是哪一部？

A：劉令飛：《春之覺醒》鐘舜傲：《雪狼湖》張澤：《音樂之聲》鐘嘉誠：《歌劇魅影》楊皓晨：《美女與野獸》

Q：最喜歡的音樂劇演員是誰？

A：劉令飛：Billy Porter鐘舜傲：Eva Noblezada、樸恩泰等等。

張澤：Aaron Tveit鐘嘉誠：Ramin Karimloo楊皓晨：樸孝信、洪光浩、Jeremy Jordan、Aaron Tveit等等。

Q：出演過的音樂劇中，最喜歡的是哪個？

A：劉令飛：《人間失格》鐘舜傲：《桑塔露琪亞》張澤：都很喜歡。

鐘嘉誠：《馬不停蹄的憂傷》楊皓晨：都很喜歡。

Q：未來很想嘗試的音樂劇或角色類型是？

A：劉令飛：我還挺想演北野武的電影的。

鐘舜傲：《粉絲來信》張澤：《長靴皇后》鐘嘉誠：《春之覺醒》楊皓晨：《死亡筆記》《笑面人》

Q：音樂劇對你而言意味著什么？

A：劉令飛：很享受的一份工作。

鐘舜傲：自信的源泉。

張澤：一輩子的事業(yè)。

鐘嘉誠：命中注定吧。

楊皓晨：意味著生活，我熱愛它，并愿意為其傾盡所有。